In der heutigen Welt der genreübergreifenden Musik gibt es eine Menge, über das man den Überblick behalten muss. Pop" oder "EDM" zu hören, ist kaum noch etwas Besonderes, wie die ständig wachsende Bibliothek der redaktionellen Wiedergabelisten von Spotify beweist, die das Genre definieren. Wenn du lange genug herumstöberst, stößt du vielleicht auf ein Subgenre mit dem Titel Neurofunk.

Der Neurofunk-Sound ist düster, rhythmisch und hat viele Ähnlichkeiten mit dem Subgenre Techstep. Dieses Musikgenre, das manchmal auch mit "Neuro" abgekürzt wird, ist es auf jeden Fall wert, näher betrachtet zu werden. Im Folgenden erklären wir, was dieses Genre genau beinhaltet, und stellen einige klassische Neurofunk-Tracks vor, damit du einen Eindruck von diesen unheilvollen, fließenden und komplexen Rhythmen bekommst.

Neurofunk verstehen

Neurofunk ist eine aufregende Mischung, die Elemente aus den Genres Elektro, Hip-Hop, UK Garage, Dancehall, Techno, Jungle, Jazz und Drum & Bass kombiniert. Dieses Genre tendiert zu einer stimmungsvollen, düsteren Atmosphäre, die manchmal Elemente aus der Science-Fiction oder eine kräftige Dosis von Sub-Sound-Design verwendet, um eine bedrohliche Atmosphäre zu schaffen. Diese aggressiven Kompositionen zeichnen sich durch eine hohe, energiegeladene BPM aus und sind zweifellos mit benachbarten Genres wie Techstep verwandt.

Im Gegensatz zur meisten poppigeren Clubmusik neigt der Neurofunk zu einer dunkleren Stimmung und verwendet manchmal untypische (manchmal sogar atonale), komplexe Melodien, die nicht bei allen Electro-Hörern gut ankommen.

Wie ist Neurofunk entstanden?

Die Musikgruppe Ed Rush & Optical gilt als Begründer des Neurofunks und war mit ihrem Album "Wormhole" der Wegbereiter für einen dunkleren Sound innerhalb der Drum-and-Bass-Musik. Dieses Album, das Elemente aus Sci-Fi, Elektro, Hip-Hop und Dschungelmusik enthält, führte zu kultigen Tracks wie Point Blank:

Zu den wegweisenden Hardware-Geräten, die für die Entstehung der frühen Neurofunk-Musik verwendet wurden, gehören Sampler wie der Emu E6400 und der Akai S1000. Bei den meisten Neurofunk-Songs kann man sich darauf verlassen, dass sie eine verzerrte, schwere Bassline, Sampling und einen druckvollen Schlagzeugbeat enthalten. Es ist nicht die leichteste Clubmusik, aber gerade das macht sie für echte Fans des Subgenres so lohnend.

Der Begriff "Neurofunk" wurde erstmals von Simon Reynolds in seinem Buch über die Rave-Kultur der 90er Jahre, Energy Flash: A Journey Through Rave Music and Dance Culture, verwendet. Es heißt, dass dieses Genre irgendwann zwischen 1995 und 2000 im Vereinigten Königreich entstanden ist.

Neurofunk Beispiele

Hier sind einige Neurofunk-Tracks, die Ihnen helfen, das Genre besser zu verstehen. Beachten Sie, dass diese Songs oft Techno-Drops und eine energiegeladene Musikproduktion enthalten, die oft von einem Drum-and-Bass-Rhythmus unterstützt wird.

Planet Dust von Bad Company

Planet Dust bietet die für dieses Genre charakteristische rhythmische Komplexität, Sampling und Elektro-Melodien und ist damit ein glänzendes Beispiel für die Musik der frühen Neurofunk-Ära:

Mit seinen leichten Verschiebungen in der Tonart und überraschenden Drops ist dieser Song eine feste Größe in der frühen Rave-Musik.

Bacteria von Ed Rush & Optical

Bekannt für die Schaffung von Grundpfeilern in der Drum-and-Bass- und Rave-Szene, kann man das dunkle Subgenre in Songs wie Bacteria von Ed Rush hören:

Original Nuttah von UK Apache & Shy-Fx

Dieser Jungle-Track aus dem Jahr 1994 ist auch ein großartiges Beispiel für den frühen Neurofunk, der Jazzelemente, einige traditionelle Melodien, Sampling und alles über einem herzzerreißenden Breakbeat vermischt:

Machine Gun von Noisia und 16-bit

Wie Sie hören werden, kann es selbst innerhalb eines Subgenres wie Neurofunk eine große Vielfalt geben. Dieser Song lehnt sich stärker an die Bassmusik an und erzeugt nicht vorhandene traditionelle Melodien mit Schuss-Samples gegen dunkle Sub-Sound-Designs:

Crossroads von Maduk & Nymfo

Dieser Mitte der 2010er Jahre entstandene Neurofunk-Track hat eine modernere Produktion mit weniger dunklen Melodien als die der frühen Neurofunk-Ära:

Die Einzigartigkeit des Neurofunks würdigen

Neurofunk ist sicherlich nicht jedermanns Sache, aber sein bahnbrechender Sound hat sicherlich den Weg für einige der neueren Genres und Produktionsentscheidungen der modernen Musik geebnet. Neurofunk lässt sich beim Hören von Glitch Hop, Dubstep und moderner elektronischer Musik, wie wir sie kennen, nachvollziehen. Viel Spaß beim Erforschen der immersiven, kinematischen Welt der Neurofunk-Musik!