Wenn Sie sich mit der Musikproduktion beschäftigen, sind Sie sicherlich schon einmal auf den Begriff "Overdubbing" gestoßen. Aber was bedeutet dieses Wort genau? Wie geht man dabei vor, und wann sollte man diese Technik anwenden?

Vielleicht haben Sie sogar schon einen Overdub-Prozess in Ihren Aufnahmen verwendet, ohne es zu merken.

In diesem Artikel werden wir uns eingehend damit beschäftigen, was Overdubbing ist und wie man es effektiv einsetzt. Mit etwas Glück haben Sie am Ende des Artikels einige kreative Tools, die Sie bei Ihrer nächsten Session ausprobieren können!

Was genau ist Overdubbing?

Unter Overdubbing versteht man das Aufnehmen eines Teils oder mehrerer Teile zu einer bereits aufgenommenen Darbietung.

Ein einfaches Beispiel hierfür wäre ein Sänger, der seine Stimme aufnimmt, während er zu einem Karaoke-Backing-Track singt.

Die allgegenwärtige Duett-Funktion von TikTok ist im Grunde eine sehr einfache Form des Overdubbings, vor allem, wenn die Ersteller andere Nutzer einladen, bei ihrer Performance mitzusingen (erinnern Sie sich an das Musical Bridgerton?).

Da heutzutage so viel Musik in DAWs produziert wird, sind Overdubs äußerst üblich.

Das ist es also, aber wie kam es zum Overdubbing?

Eine kurze Geschichte des Overdubbing

Einige der frühesten Beispiele für Overdubbing gehen auf das frühe 20. Jahrhundert zurück, als Künstler und Labels bereits aufgenommenes Material mit anderen Instrumenten ergänzten, um eine neue Audioaufnahme zu erstellen.

Les Paul war ein Vorreiter in den frühen Tagen des Overdubbing, indem er eine modifizierte Plattendrehmaschine benutzte, um in einer einzigen Aufnahme verschiedene Sounds zu erzeugen.

Bis zur Erfindung des Magnetbands war dies jedoch eine grobe Angelegenheit. Das brachte die Mehrspuraufnahme hervor, die viel mehr Möglichkeiten für Overdubs eröffnete.

Overdubbing vs. Live-Aufnahmen

Bevor wir in die Feinheiten des Overdubbings eintauchen, lohnt es sich, einen Blick auf den Unterschied zwischen Overdubbing und Live-Aufnahme zu werfen und darauf, wie Sie die beiden Ansätze so kombinieren können, dass sie Ihrem Stil am besten entsprechen.

Live-Aufnahme-Ansatz

Bei Live-Aufnahmen, selbst wenn Sie mehrere Mikrofone und Kanäle für verschiedene Instrumente verwenden, haben Sie nicht die Möglichkeit, im Nachhinein noch einmal nachzubessern, wenn ein Keyboard oder ein Drum-Fill nicht funktioniert.

Wenn es sich um eine Live-Performance handelt, die aufgenommen wird, dringen auch Umgebungsgeräusche aus dem Publikum in die Bühnenmikrofone ein.

Overdubbing-Ansatz

Im Extremfall würde das Overdubbing mit einem Click-Track beginnen und Sie würden jedes Instrument einzeln aufnehmen, bis alle Teile aufgenommen sind.

Wenn Sie ein Solomusiker sind, der alle Instrumente selbst spielt (oder programmiert), ist dies der Ansatz, den Sie wählen würden, ähnlich wie Terence Trent D'Arby es mit seinem dritten Album "Symphony Or Damn" tat.

Hybride

Meistens ist jedoch ein gemischter Ansatz am besten, insbesondere bei der Aufnahme populärer Musik.

Bei dieser Aufnahmemethode nimmt der Produzent oder Tontechniker zunächst die "wesentlichen Bestandteile" des Songs als Live-Ensemble auf. Dies ist in der Regel die Rhythmusgruppe (Schlagzeug, Bass und Rhythmusgitarre), oft mit einem groben Leitgesang des Sängers, um alle durch die verschiedenen Abschnitte zu führen.

Sobald diese Grundspuren aufgenommen sind, beginnt der Overdubbing-Prozess. Dazu gehören die Aufnahme zusätzlicher Teile, das Hinzufügen anderer Musiker (z. B. Streicher oder Bläser), das Hinzufügen von Soundeffekten und die Aufnahme des "echten" Gesangs.

Overdubbing oder Mehrspuraufnahme?

Overdubbing ist zwar auch eine Mehrspuraufnahme, aber das Gegenteil ist nicht der Fall.

Ein Live-Auftritt kann auf einer Mehrspuraufnahme ohne Overdubs aufgezeichnet werden. Dies erleichtert den Abmischungsprozess und kann dazu beitragen, das Publikum und andere unerwünschte Geräusche aus der Aufnahme herauszufiltern.

Der Overdub-Prozess erfordert naturgemäß die Verwendung von Mehrspuraufnahmen.

Welche Technik ist besser?

Beides hat seine Vor- und Nachteile. Ob Sie sich für die "Live"-Aufnahme oder die Overdub-Methode entscheiden, hängt also von der Art der Musik ab, die Sie aufnehmen.

Einige Stilrichtungen eignen sich besser für Live-Aufnahmen. Dazu gehören klassische Musik, Jazz und kleine akustische Ensembles.

Wie bereits erwähnt, ist bei Popmusik (im weitesten Sinne des Wortes) der Overdub- oder Hybrid-Ansatz im Allgemeinen besser.

Praktische Anwendung für Overdubs

Es gibt viele Gründe, während einer Aufnahmesession zu overduben. Einige der häufigsten Gründe sind:

• Korrektur von Fehlern
• Egal, wie hart man übt, es ist höchst unwahrscheinlich, dass die gesamte Band einen ganzen Song fehlerfrei spielt (es sei denn, man ist Dream Theater). Anstatt die Band einen neuen Take aufnehmen zu lassen, können Sie den fehlerhaften Teil einfach überspielen. Boxing Glove Kid ist weg!
• Schichtung
• Eine weitere häufige Verwendung von Overdubbing im Aufnahmeprozess ist das Übereinanderlegen von Teilen, auch bekannt als Doppelspur. Dies ist eine gängige Technik, die bei Gesang verwendet wird, um den Klang zu verdichten, indem derselbe Teil auf einer neuen Spur aufgenommen wird.
• Sie können denselben Part auch mit verschiedenen Sounds überlagern, um kreative Effekte zu erzielen.
• Zusätzliche Musiker
• Manchmal verlangt ein Song nach Instrumenten, die nicht zum Arsenal Ihrer Band gehören. Mit Overdubbing können Sie die Basisspuren aufnehmen und zu einem späteren Zeitpunkt zusätzliche Farben hinzufügen.
• Terminplanung
• Wenn es schwierig ist, die gesamte Band zur gleichen Zeit in einem Raum zu versammeln, weil der Gitarrist nachts arbeitet, kann das Overdubbing helfen, die Terminprobleme zu lösen.
• Ein-Personen-Bands
• Wenn Sie ein Solokünstler mit mehreren Instrumenten sind, können Sie ein ganzes Album mit Overdubs aufnehmen.

Vorteile und Nachteile von Overdubbing

Es gibt einen Grund, warum das Overdubbing von der analogen zur digitalen Aufnahme übergegangen ist: Es bringt viele Vorteile mit sich, unter anderem:

• Fehler ausbessern oder technisch schwierige Teile spielen.
• Es müssen nicht alle Interpreten gleichzeitig bei der Musikproduktion anwesend sein.
• Der Ingenieur muss nicht darauf warten, dass alle bei der gleichen Aufnahme den richtigen Ton treffen.
• Mikrofonübersteuerungen lassen sich eindämmen, da Sie verrauschte Instrumente isoliert aufnehmen können.
• Sie können das gleiche Mikrofon für verschiedene Instrumente und Sänger verwenden, auch wenn Sie nur ein einziges besitzen.
• Experimentieren: Sie können Teile mit verschiedenen Effekten übereinanderlegen.

Allerdings gibt es beim Overdub ein paar Dinge zu beachten:

• Es ist sehr einfach, eine Performance durch Overdubs zu zerstören. Wenn jeder seine Parts separat aufnimmt, kann etwas von der Energie verloren gehen, die den Song überhaupt erst populär gemacht hat.
• Bei der Schichtung kann die Phasenauslöschung zu einem Problem werden. Dies kann normalerweise in einer DAW behoben werden, indem man eine der Schichten um einen kleinen Betrag verzögert, sie verstimmt und/oder die Phase des Signals mit einem Plugin umkehrt.

Wie man Overdub macht

Wie Sie beim Overdubbing vorgehen, hängt davon ab, was Sie mit der ursprünglichen Performance machen wollen. Korrigieren Sie vorhandenes Material, verdichten Sie einen Sound oder überlagern Sie Teile mit einem neuen Sound?

Wenn Sie einfach nur Musiker zum endgültigen Mix hinzufügen oder einen Teil überlagern/doppelspurig aufnehmen wollen, würden Sie diese auf neuen Spuren aufnehmen.

Wenn Sie Teile übereinanderlegen, stellen Sie sicher, dass Sie die ursprüngliche Performance hören können, während Sie den neuen Teil aufnehmen.

Doppelverfolgung

Die reiche Klangfülle, die sich bei doppelspurigen Parts ergibt, ist das Ergebnis von leichten Abweichungen in der Tonhöhe und im Timing zwischen den beiden Spuren. Aber diese Unterschiede sind subtil, und Sie müssen sich den Originalteil trotzdem genau anhören, um das Timing genau zu treffen. Andernfalls klingt es einfach wie die inzwischen verbotene Marschkapelle des Columbia Football-Teams.

Bei der Doppelverfolgung müssen Sie zwangsläufig zurückgehen und den einen oder anderen Fehler korrigieren.

Korrektur von Fehlern

Wenn Sie Fehler korrigieren möchten, haben Sie mehrere Möglichkeiten dazu. Das Wichtigste dabei ist, dass der Ton, den Sie aufnehmen, vollständig mit dem aufgenommenen Ton übereinstimmt.

Option 1: Aufnahme auf eine neue Spur

Eigentlich ganz einfach. Nehmen Sie den (hoffentlich) fehlerfreien Teil auf eine neue Spur auf und schalten Sie die alte Spur stumm.

In einer DAW ist diese Art der Korrektur nicht-destruktiv, Sie können also jederzeit zum Original zurückkehren. Allerdings haben Sie dann einen Haufen unnötiger Spuren in Ihrem Projekt, und das kann sehr schnell unübersichtlich werden.

Wenn Sie nach alter Schule vorgehen und auf Band aufnehmen, haben Sie wahrscheinlich nicht den Luxus zusätzlicher Spuren, daher sollten Sie zu Option 2 übergehen.

Option 2: Punch in/out

Bevor es DAWs gab, bedeutete die Aufnahme auf eine Bandmaschine, dass man keine Rückgängig-Möglichkeiten oder eine unbegrenzte Anzahl von Spuren hatte. Wenn ein Fehler unterlief, nahmen viele Musiker nicht den gesamten Part noch einmal auf, sondern schalteten sich einfach ein, um den Fehler zu korrigieren, und schalteten wieder aus, wenn er behoben war.

Dies erforderte von den Ingenieuren viel Geschick, um sicherzustellen, dass sie nur das Nötigste aufzeichneten und nicht versehentlich die guten Teile löschten.

Heutzutage bieten alle DAWs die Möglichkeit, Punch-In- und Punch-Out-Positionen festzulegen. Selbst wenn Sie Ihre eigene Session planen, kümmert sich Ihr Computer darum, wann Sie die Aufnahme starten und stoppen, sodass Sie sich auf die neue Performance konzentrieren können, anstatt sich Gedanken darüber zu machen, wann Sie den Aufnahmeknopf drücken müssen.

Die Punch-In/Out-Methode ist auch eine gute Möglichkeit, kurze Overdubs zu erstellen, um die Sänger nicht zu ermüden.

Wenn Sie die Punch-In/Out-Methode verwenden, ist es in jedem Fall ratsam, kurz vor dem Punch-In-Punkt mit dem Track zu beginnen und danach noch eine Weile weiterzuspielen. Dadurch werden eventuelle Drop-In/Out-Punkte geglättet, und die endgültige Performance wird müheloser.

Option 3: Alternative Streckenführung auf einer bestehenden Strecke

Einige DAWs ermöglichen die nicht-destruktive Aufnahme alternativer Takes über einen bestehenden Track. In diesem Szenario spielen Sie das Projekt ab und nehmen so viele neue Takes des Parts auf der Originalspur auf, wie Sie möchten.

Dies ähnelt der oben beschriebenen Punch-in-Punch-out-Methode, lässt Ihnen aber am Ende des Tages mehr Möglichkeiten. Je nach Ihren Entscheidungsfähigkeiten kann das gut oder schlecht sein.

Wenn Sie bei der Aufnahme von Takes die Loop-Funktion Ihrer DAW verwenden, stellen Sie sicher, dass sie so eingestellt ist, dass bei jedem Durchlauf ein neuer Take aufgenommen wird, da Sie sonst über den bestehenden Part aufnehmen.

Bei dieser Methode ist es ratsam, die Anzahl der Alt-Takes zu begrenzen, die Sie machen werden. Dies verhindert ein Ausbrennen des Künstlers und macht den Kompositionsprozess weniger mühsam.

Komposition

Unabhängig davon, ob Sie alte Takes desselben Tracks oder einen völlig neuen Track verwenden, müssen Sie Zeit darauf verwenden, die verschiedenen Aufnahmen zu einer zusammenhängenden Performance zusammenzusetzen.

Letztlich geht es bei der Komposition von Overdubs darum, das richtige Gleichgewicht zwischen einer makellosen und einer großartigen Leistung zu finden. Um Voltaire zu paraphrasieren: Perfektion ist der Feind des Guten.

Software-basierte Alternativen zum Overdubbing

Wenn Sie zu faul sind (oder sich nicht mehr Zeit im Aufnahmestudio leisten können), gibt es eine Reihe von Software-Optionen, die bestimmte Overdub-Techniken nachahmen können. Sie sind nicht annähernd so gut wie ein frisches Overdub, aber wenn Sie in der Klemme stecken, können sie Ihnen helfen.

Kopieren und Einfügen von Tracks

Wenn Ihr Gitarrist für die Nacht nach Hause gegangen ist und Sie den Part verdichten wollen, kopieren Sie die Region und fügen Sie sie in eine neue Spur ein. Verschieben Sie diese Spuren nach links und rechts, und fügen Sie einem Kanal eine leichte Verzögerung hinzu. Sie können auch versuchen, eine Spur sehr fein zu verstimmen, um Phasenauslöschungen zu vermeiden.

Bearbeitung/Neustimmung

Einige Timing-Probleme lassen sich mit ein wenig Geschick mit der Maus beheben. Wenn ein Sänger oder ein Instrument eine falsche Note aufgenommen hat, können Sie versuchen, die Note(n) mit einer Tonhöhenkorrektursoftware wie Melodyne oder der Tonhöhenkorrektursoftware, die mit Logic Pro geliefert wird, zu korrigieren. Auch das ist nicht so toll wie eine saubere Overdub-Aufnahme, aber es kann gut funktionieren.

Software-Doubler

Izotope und Waves bieten beide Vocal Doubling Software an, die den Effekt von Doppelspuren nachahmt, um dem Gesang mehr Fülle und Tiefe zu verleihen. Es ist zweifellos schneller, als einen Sänger dazu zu bringen, eine Zeile zweimal genau gleich zu singen, aber es kann auch ein wenig unecht klingen, also gehen Sie mit Vorsicht vor.

Schlussfolgerung

Overdubbing ist ein fantastisches Instrument, das in so vielen Bereichen der modernen Musik zum Einsatz kommt. Ohne sie gäbe es keine Alben wie Abbey Road oder Nevermind (Anmerkung am Rande: Kurt Cobain hasste die Idee, seinen Gesang zu verdoppeln und musste von Produzent Butch Vig dazu überredet werden).

Mit den heutigen technischen Möglichkeiten, die endlose Rückgängigmachungen und eine unbegrenzte Anzahl von Tracks ermöglichen, kann man sich jedoch leicht zu Overdubs im Studio hinreißen lassen und dabei die Energie verlieren, die den Song überhaupt erst zu etwas Besonderem gemacht hat.

Mein Rat? Overdub in Maßen, und lass die Musik für sich selbst sprechen.