Was ist Reamping: Wann und wie verwendet man es?

Was ist Reamping: Wann und wie verwendet man es?Was ist Reamping: Wann und wie verwendet man es?

Re-Amping. Dieser Begriff wird häufig in Aufnahmestudios und von Gruppen von Tontechnikern verwendet, wenn sie Techniken vergleichen.

Aber was genau ist das und, vielleicht noch wichtiger, wie kann man dieses kreative Produktionswerkzeug effektiv nutzen?

Lesen Sie weiter, und Sie werden die Antwort in weniger als der Zeit finden, die Sie brauchen, um "Stairway To Heaven" komplett abzuspielen...

Was ist Re-amping?

Kurz gesagt ist Re-Amping der Prozess, bei dem ein zuvor trocken aufgenommenes Gitarrensignal durch einen Verstärker und/oder eine Effektkette geleitet und das Endergebnis neu aufgenommen wird.

Mit dieser Methode können Sie den Klang eines Gitarrenparts gegenüber der ursprünglichen Aufnahme völlig verändern. Sie können mit verschiedenen Verstärkern und Klängen von Effektpedalen experimentieren und die Einstellungen von Parametern wie Verzerrung und Hall feinabstimmen, um sie besser an die Produktion anzupassen.

Und das Beste daran? Da der Gitarrist seine Performance bereits festgelegt hat, muss er noch nicht einmal im Raum sein, wenn Sie anfangen, an den Reglern herumzufummeln.

Die Idee, Töne neu aufzuzeichnen, ist nicht neu. Schon in den 1930er Jahren nahm man bereits aufgenommene Töne auf, spielte sie in verschiedenen Räumen ab und hielt das Ergebnis fest.

Doch mit dem Aufkommen der E-Gitarre wurde Re-Amping zu einer großen Sache, und so wird es heute üblicherweise eingesetzt.

Re-Amping wird zunehmend auch bei anderen Instrumenten als der Gitarre eingesetzt. Gesang, Schlagzeug, Keyboards und sogar virtuelle Instrumente können mit der Re-Amping-Technik kreativ bearbeitet werden.

Warum Re-Amping?

warum sollten Sie umgestalten

Gitarristen sind ein wählerischer Haufen. Setzt man zwei oder mehr von ihnen in einen Raum, hört man sie lange darüber diskutieren, wie man genau den richtigen Ton für einen bestimmten Song findet.

Die Re-Amping-Technik ist wie ein riesiger Rückgängig-Knopf für Ihren Gitarrensound, der es Ihnen ermöglicht, mit Verstärker- und Pedaleinstellungen herumzuspielen, um den perfekten Ton zu finden, lange nachdem die Performance aufgenommen wurde.

Hier sind einige häufige Gründe, warum Sie einen Gitarristen neu verstärken müssen oder wollen:

Bequemlichkeit:

Stellen Sie sich vor, Sie haben um 3:37 Uhr morgens eine Eingebung, und Sie müssen einfach eine tolle Gitarrenlinie spielen. Egal, wie gut du bist, deine Nachbarn werden es nicht mögen, wenn du mitten in der Nacht deine Verstärker aufdrehst.

Sie schließen also Ihren Kopfhörer an und verwenden ein Verstärkersimulations-Plug-in, um den Track zu erstellen. Und voila! Sie können den Gitarrentrack mit Ihrem 18-Fuß-Marshall-Stack zu einer geselligeren Zeit wieder verstärken.

Haushalt:

Wenn Sie in einem gemieteten Raum unter Zeitdruck stehen, bietet Ihnen das Re-Amping Optionen, nachdem Sie das Studio verlassen haben. Wenn Sie hohe Ansprüche an Ihre Traumgitarrenanlage haben, ist es viel billiger, einen Re-Amping-Spezialisten zu bezahlen, um diesen Traumton zu erreichen, als die Anlage zu kaufen oder zu mieten.

Optionen:

Wenn Sie das Signal eines Verstärkers einfach mit einem Mikrofon aufnehmen, bleibt dieser Klang für immer erhalten. Was ist, wenn es ein Problem mit der Mikrofontechnik des Tontechnikers gibt? Oder vielleicht sind Sie sich nicht 100%ig sicher, welchen Klang Sie für den Song wünschen.

Wenn Sie die Möglichkeit haben, später erneut zu verstärken, können Sie eventuelle Probleme mit dem Sound beheben oder nach Herzenslust experimentieren.

Probleme beim Mischen:

Beim Abmischen eines Tracks kann es manchmal schwierig sein, die Gitarrenspuren mit dem Rest des Mixes in Einklang zu bringen. Re-Amping kann hier Abhilfe schaffen, wo ein einfaches EQing der Spuren nicht ausreicht.

Remixen:

Wenn Sie davon ausgehen, dass Ihre Musik lange haltbar ist, können Sie den Song mit anderen (oder moderneren) Effekten neu abmischen, wenn Sie Lust dazu haben, und eine trockene Signalversion der Gitarrenparts behalten.

Kreativität:

Wie ich bereits erwähnt habe, ist es zunehmend üblich, andere Instrumente mit Verstärkern und Gitarreneffekten zu bearbeiten.

Außerdem bedeutet Re-Amping natürlich, dass Sie sich während der Aufnahme auf das Gitarrenspiel konzentrieren können und später Zeit haben, Ihren Sound kreativ zu gestalten.

Frische Luft:

Auch wenn Sie Ihre Musik "in the box" aufgenommen haben, bietet Ihnen das Re-Amping die Möglichkeit, Ihrer Musik einen frischen Wind und einen realistischen Klang zu verleihen.

Welche Geräte brauchen Sie zum Re-Amping?

welche Ausrüstung braucht man zum Verstärken

Es gibt einige Dinge, die Sie vielleicht brauchen, aber auch nicht brauchen, je nachdem, wie Sie Ihre Tracks neu abhören wollen. Dazu gehören:

  • Eine DI-Box
  • Sie benötigen ihn, um das hochohmige trockene Gitarrensignal in ein niederohmiges, symmetrisches Signal mit Mikrofonpegel umzuwandeln und direkt in Ihrer DAW aufzunehmen.
  • Ein Audio-Interface mit mehreren Ausgängen
  • Sie benötigen einen eigenen Ausgang (d.h. nicht einen der Monitorausgänge), um das aufgenommene trockene Signal zu leiten...
  • Eine Verstärkerbox
  • Damit wird das symmetrische Line-Pegel-Signal von Ihrem Audio-Interface in ein unsymmetrisches Instrumenten-Pegel-Signal umgewandelt, das für alle Gitarrengeräte geeignet ist, die Sie verwenden möchten.
  • Ein Audio-Interface mit einem speziellen Hi-Z-Eingang und einem Re-Amp-Ausgang
  • Wenn Sie eines dieser Geräte besitzen, können Sie die obigen Ausführungen überspringen und direkt mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Die Audio-Interfaces Sono von Audient und Axe von IK Multimedia verfügen beide über Re-Amping-Funktionen.

Re-Amping

Je nach Ihrer Neigung oder Ihren Mitteln gibt es verschiedene Möglichkeiten, Ihr Gitarrenwerk zu re-Amping zu machen.

Alte Schule

Du hast einen anständigen Sound aus deinem Gitarrenverstärker und bist bereit, deine Axtkünste aufzunehmen.

Sie wollen aber auch die Möglichkeit haben, später im Produktionsprozess mit alternativen Effektpedalen oder vielleicht einem anderen Verstärker zu experimentieren.

In diesem Szenario sollten Sie den Ausgang Ihrer DI-Box an einen Eingang Ihres Audio-Interfaces leiten. Dadurch wird das trockene Signal aufgezeichnet.

Schließen Sie ein XLR-Kabel an den DI-Thru an und mikrofonieren Sie Ihren Verstärker, um einen Sound zu erhalten, der Ihnen alle Qualitäten bietet, die Sie für eine gute Performance benötigen. Denken Sie an Sustain, Rückkopplung, etc.

Nehmen Sie das DI- und das Mikrofonsignal auf zwei getrennten Spuren auf.

Wenn Sie bereit sind, mit dem Reamping zu beginnen, schalten Sie die Wet-Spur stumm und leiten die Dry-Spur über einen Ausgang Ihres Audio-Interfaces zu Ihrer Reamp-Box.

Schließen Sie den Ausgang der Reamp-Box an den Eingang des Gitarrenverstärkers an, drücken Sie auf "Play" und passen Sie die Einstellungen und die Mikrofonplatzierung an der Box nach Ihren Wünschen an.

Wenn Sie bereit sind, den Ton aufzunehmen, leiten Sie das Mikrofon durch einen Eingangskanal an Ihrem Audio-Interface und nehmen Sie auf einer neuen Spur in Ihrer DAW auf.

Beachten Sie, dass Sie den richtigen Pegel des trockenen Signals von Ihrer DAW senden müssen, um den richtigen Charakter für den Verstärker zu erhalten. Wenn der wiederverstärkte Sound zu stark ist, versuchen Sie, ein wenig vom trockenen Signal beizumischen.

Neue Schule

Wenn Sie ein "In-the-Box"-Typ sind und es vorziehen, Verstärkersimulationen und virtuelle Pedale für Ihre Gitarrenparts zu verwenden, durchlaufen Sie im Grunde immer einen Re-Amping-Prozess, da die Plugins das DI-Signal beeinflussen.

Aber Sie können mehr tun, als nur Verstärkermodelle oder Effektpedale zu wechseln. Durch die Verwendung von Bussen und Pre-Fader-Sends können Sie komplexe und interessante Sounds erzeugen. Zum Beispiel:

Erzeugen Sie ein Stereo-Imaging mit zwei verschiedenen Verstärkermodellen. Senden Sie dazu das trockene Signal an zwei Busse, die nach links und rechts ausgerichtet sind, und richten Sie für jeden Bus unterschiedliche Verstärkersimulationen ein.

Erstellen Sie gemischte frequenzbasierte Verstärkerebenen. Richten Sie für jede Ebene, die Sie erstellen möchten, einen Bus und einen Send ein (z. B. einen Bassverstärker für die Bässe, einen körnigen Verstärker für die Mitten und einen cleanen Verstärker für die Höhen). Stellen Sie die Pegel der einzelnen Busse nach Belieben ein.

Mehrbandiges Reamping. Bei dieser Technik wird für jeden Bus ein Multiband-Kompressor und eine Verstärkersimulation in den Kanal eingefügt. Wenn Sie den Frequenzbereich solo schalten und keine Kompression anwenden, wirkt der Multiband-Kompressor auf jedem Bus als Frequenzweiche. Einige Verstärkermodellierungssoftware kann die Multiband-Verarbeitung für Sie übernehmen und nimmt Ihnen damit einen Großteil der Arbeit ab. Probieren Sie Helix Native von Line 6 oder Guitar Rig von Native Instruments aus.

Es gibt noch mehr!

Denken Sie daran, dass die Methode, die Sie zum Re-Amping verwenden, nicht nur für Ihren Gitarrensound gilt. Mit beiden Methoden können Sie jede Quelle neu aufnehmen - Schlagzeug, Synthesizer, Gesang - und mit der Klangwelt, in der sie leben, kreativ werden.

Lustiger Fakt!

Der Begriff "Re-amp" ist eigentlich eine eingetragene Marke der Reamp Company. Der Begriff und das damit verbundene Patent gehen auf das Jahr 1994 zurück, als er von dem Tontechniker John Cuniberti registriert wurde. Seitdem ist der Begriff in der professionellen Audiowelt zu einem gängigen Ausdruck geworden, und das Unternehmen erkennt dies an. Aber es ist immer noch ihr Begriff, OK? Also lassen Sie es gut sein.

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