Haben Sie schon einmal die Kopfhörer abgenommen, nachdem Sie Ihren Lieblingssong gehört haben, und sich gedacht: "Wie um alles in der Welt ist dieser Titel so gut?"

Manchmal gibt es Melodien, Akkordfolgen und Texte, die einen Weg finden, in unserem Gehirn zu verweilen und Nischen in unser Inneres zu graben.

Ein wirklich großartiger Song ist einer, an den man sich immer erinnern wird.

Natürlich kann es schwierig sein, genau festzustellen, was einen fesselnden Song von einem mittelmäßigen unterscheidet. Wenn Sie Ihre Songwriting-Fähigkeiten verbessern wollen, um Ihre Songs einprägsamer zu machen, gibt es jedoch bestimmte Elemente, die seit den Anfängen des modernen Songs gleich geblieben sind.

Hier sind einige unserer besten Songwriting-Tipps, damit Ihre Musik so gut ankommt wie nie zuvor.

1. Eine einprägsame Melodie oder Hook

Das Herzstück fast jedes guten Songs ist der Refrain. Wenn Sie nicht gerade Instrumentalmusik oder elektronische Musik schreiben, ist der wichtigste Teil dieses Refrains höchstwahrscheinlich die Gesangsmelodie. Dies ist das Stück, das Ihr Publikum wahrscheinlich noch lange nach dem Ende des Liedes mitsummen und pfeifen wird.

Deshalb ist es so wichtig, dass Sie Ihre kreative Energie darauf konzentrieren, eine Melodie zu schaffen, die man nicht so schnell vergisst.

Es ist jedoch wichtig zu wissen, dass der Hook deines Songs nicht unbedingt eine Gesangsmelodie sein muss. Er muss sogar nicht einmal Teil des Refrains sein.

Einige der kultigsten Hooks der Musikgeschichte sind instrumentale Riffs.

Denken Sie an "Smoke on the Water" von Deep Purple.

Das eröffnende Gitarrenriff ist eines der bekanntesten in der Rockgeschichte und wahrscheinlich das am häufigsten gelernte Riff für Gitarrenanfänger.

"Money" von Pink Floyd ist ein weiteres gutes Beispiel.

Das markante Bass-Riff, das den Song eröffnet, sorgt für die richtige Stimmung (und die ungewöhnliche Taktart des Songs) und ebnet dem Hörer den Weg in eine andere Dimension.

Überlegen Sie auch einmal, wie viele Chart-Hits Sie im Laufe der Jahrzehnte gehört haben, die einen hervorragenden Refrain haben, aber an die Strophen können Sie sich überhaupt nicht erinnern. Das Wichtigste dabei ist die anhaltende Kraft eines fesselnden Refrains.

Wenn du in der Lage bist, einen tollen Refrain zu schreiben, kannst du einen Song schreiben, der noch lange nach deinem Tod weiterleben wird.

2. Seele und Emotionen

Es gibt zwar greifbarere Elemente von Songs, die sie großartig machen, wie z. B. Akkordfolgen und Produktion, aber es ist die emotionale Verbindung, die oft den Platz eines Songs in unserem Herzen besiegelt. Menschen sind sehr empfänglich für Lieder mit einer tiefen emotionalen Verbindung. Das ist der Grund, warum ein Sänger einen Song singen kann, der technisch nicht perfekt ist, aber wenn er alles gibt, was er hat, können sich einem die Nackenhaare aufstellen.

Musik hat die Fähigkeit, uns wie alles andere zu berühren. Selbst wenn du einen Song schreibst, der ganz besondere Gefühle in dir auslöst, von denen du glaubst, dass einige Leute sie nicht verstehen werden, schreibe ihn trotzdem. Auch wenn die Zuhörer nicht genau das Gleiche durchmachen, werden sie erkennen, dass der Song für sie persönlich ist.

Nur weil ich sage, dass ein Song Emotionen verwenden kann, heißt das nicht, dass er an den Gefühlen zerren muss.

Es gibt unzählige Emotionen, die wir kanalisieren können, zum Beispiel:

• Freude (z. B. "Happy" von Pharrell Williams oder "Walking on Sunshine" von Katrina and The Waves)
• Wut (z. B. "Killing in the Name" von Rage Against the Machine oder "You Oughta Know" von Alanis Morissette)
• Liebe (z. B. "Just the Way You Are" von Bruno Mars oder "Thinking Out Loud" von Ed Sheeran)
• Furcht (z. B. "Thriller" von Michael Jackson oder "Bury a Friend" von Billie Eilish)
• Nostalgie (z. B. "Summer of '69" von Bryan Adams oder "The Night We Met" von Lord Huron)
• Inspiration (z. B. "Eye of the Tiger" von Survivor oder "Rise Up" von Andra Day)

Die Möglichkeiten, sich in einem Lied auszudrücken, sind endlos, also werden Sie kreativ. Das Wichtigste ist, dass diese Emotionen etwas sind, mit dem du dich verbinden kannst!

3. Überlegener Produktionswert

Als großer Fan von Robert Johnson werde ich der Erste sein, der zugibt, dass der Produktionswert nicht immer ausschlaggebend für die Qualität eines Songs ist. Von mir aus hätte Johnson einige seiner berühmtesten Stücke in einem gefliesten Badezimmer mit Echo aufnehmen können, und sie wären immer noch großartige Songs gewesen.

Das bedeutet jedoch nicht, dass eine hochwertige Produktion einen Song nicht aufwerten kann, vor allem heutzutage.

Die 1960er Jahre waren eine faszinierende Ära für die Musik, denn in dieser Zeit begannen Künstler und Tontechniker mit der Entwicklung neuer Technologien und Techniken, sich auf die Musikproduktion zu konzentrieren.

Denken wir einen Moment lang an die "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" der Beatles. Dies war ein revolutionäres Projekt, das zeigte, wie das Studio als eigenständiges Instrument genutzt werden kann. Dieses Album und andere wie "Pet Sounds" von den Beach Boys führten komplexe Aufnahmetechniken wie Multi-Tracking und Layering ein und setzten neue Maßstäbe für die Musikproduktion.

Heutzutage ist die Bedeutung einer qualitativ hochwertigen Produktion wichtiger denn je, vor allem bei elektronischer Musik, wo alles auf die Produktion ankommt.

Mit einem knackigen, klaren und ausgewogenen Mix haben Sie ein einzigartiges Instrument, um einen großartigen Song zu präsentieren, der sonst vielleicht unter dem Radar geblieben wäre.

4. Effektive Akkordprogressionen

Um ein guter Songwriter zu sein, muss man nicht unbedingt ein Guru der Musiktheorie sein. Ein solides Verständnis von Akkordfolgen ist jedoch unerlässlich. Akkorde bilden die Grundlage eines jeden guten Songs, da sie eine harmonische Struktur bilden, die alles andere unterstützt, von Melodien bis zu Rhythmen.

Ob Sie nun etwas Funkiges wie ein Bbm7-Eb7 in einem Soul-Song oder ein klassisches D-A-G in einer Rockhymne spielen, die Akkorde, die Sie wählen, können den emotionalen Ton Ihres Songs bestimmen. Wenn man weiß, wie man sie effektiv einsetzt, kann das den Unterschied ausmachen.

Eine der beliebtesten Akkordfolgen in der westlichen Popmusik ist die I-V-vi-IV. Sie ist sogar so beliebt, dass das Comedy-Musikduo Axis of Awesome einen Song darüber geschrieben hat:

Was ist also so toll an dieser Akkordfolge?

Nun, zunächst einmal ist es von Natur aus angenehm für das Ohr. Sie bietet ein befriedigendes Gefühl von Auflösung und Vertrautheit, das das Publikum liebt, egal ob es sich um Pop-, Rock-, Country- oder Indie-Musik handelt.

Hier sind ein paar Tipps für das Schreiben einer tollen Akkordfolge:

• Experimentieren Sie mit Variationen: Beginnen Sie mit einer Standardprogression wie I-V-vi-IV und ändern Sie dann ein oder zwei Akkorde, um zu sehen, wie sich das auf die Stimmung auswirkt.
• Berücksichtigen Sie die Stimmung, die Sie vermitteln wollen: Wählen Sie Akkorde, die die Emotionen Ihres Liedes widerspiegeln. Moll-Akkorde können zum Beispiel Traurigkeit oder Spannung hervorrufen, während Dur-Akkorde eher fröhlich und aufmunternd wirken. Hören Sie sich einige Ihrer Lieblingssongs an und schauen Sie, welche Akkorde sie verwenden, um die Stimmung zu vermitteln!
• Spannung und Entspannung: Bauen Sie mit dissonanteren oder komplexeren Akkorden Spannung auf und lösen Sie sich dann in einfachere, konsonantere Akkorde auf, um Ihren Zuhörern ein Gefühl der Entspannung zu vermitteln.
• Verknüpfen Sie sie mit Ihrer Melodie: Stellen Sie sicher, dass Ihre Akkordfolge Ihre Melodie unterstützt. Manchmal braucht man nur eine tolle Melodie, um die richtigen Akkorde zu finden.

5. Einprägsame oder eindrucksvolle Texte

Um einen Hit zu landen, der in den Playlists der Leute hängen bleibt, ist es wichtig, tolle Texte zu schreiben.

Wenn Ihr Text die Leute nicht fesselt, werden sie sich wahrscheinlich auch nicht an die Melodie erinnern, wenn sie ihn nur einmal hören.

Nehmen wir zum Beispiel "Around the World" von Daft Punk. Der Text wiederholt sich buchstäblich immer und immer wieder, und doch kann man nicht anders, als ihn im Kopf zu behalten. Es ist diese eingängige Wiederholung, die den Song zu einem weltweiten Hit gemacht hat.

Andererseits ist ein Song wie "Bohemian Rhapsody" von Queen auf einer ganz anderen Ebene der Komplexität. Der Text ist theatralischer und zieht einen in ein Mini-Drama hinein, das man sich vielleicht erst nach einiger Zeit merken kann, das aber trotzdem so eingängig ist wie jeder gute Popsong.

Auch wenn es unzählige Songs gibt, die die gleichen Grundakkordfolgen verwenden, wie das klassische I-V-vi-IV, sind es doch die Texte, die einen Song auszeichnen und dauerhaft machen. Es geht darum, wie deine Worte die Menschen ansprechen.

Wenn Sie eingängige Texte schreiben wollen, die ins Schwarze treffen, finden Sie hier ein paar Hinweise:

• Spielen Sie mit den Sinnen: Fügen Sie Details ein, die ein Bild malen oder Gefühle hervorrufen.
• Spinnen Sie eine Geschichte: Lass deine Texte eine Geschichte erzählen, in die die Zuhörer eintauchen können.
• Keep it real: Ehrliche Texte wirken glaubwürdiger und echter.
• Werden Sie poetisch: Verwenden Sie Metaphern oder Gleichnisse, um den Text aufzupeppen.
• Bleiben Sie beim Thema: Achte darauf, dass dein Text zur Stimmung deines Liedes passt.

6. Unvorhersehbarkeit

Unvorhersehbarkeit kann einen Song wirklich aufpeppen, besonders heutzutage, wo jeden Tag fast 120.000 Songs auf Streaming-Plattformen veröffentlicht werden.

Wenn ein Lied einen Überraschungseffekt hat, ist es einprägsamer und hebt sich von der Masse ab.

Nehmen wir zum Beispiel "Paranoid Android" von Radiohead.

Dieser Track ist sehr abwechslungsreich - auf eine gute Art und Weise. Er wechselt von einem sanften akustischen Intro zu einem aggressiven, grenzwertigen elektronischen Crescendo. Auf dem ganzen Weg greift Yorke schwergewichtige Themen wie Entfremdung auf. Jede Wendung des Tracks bietet ständige Überraschungen, was einer der Gründe dafür ist, dass man ihn sich immer wieder anhören kann, ohne dass es langweilig wird.

Um auf "Bohemian Rhapsody" zurückzukommen, haben Sie im Grunde mehrere Songs in einem. Im Laufe von fast sechs Minuten bekommen wir ein bisschen Rock, einen Hauch von Klavierballade und eine ordentliche Portion Oper, die alle nahtlos ineinander übergehen.

Es gibt einige Möglichkeiten, wie Sie etwas Unvorhersehbarkeit in Ihre Tracks einbauen können:

• Schütteln Sie die Songstruktur auf: Versuchen Sie, die übliche Strophe-Refrain-Songstruktur aufzugeben und werden Sie kreativ. Fügen Sie ein zufälliges Instrumentalsolo ein, ändern Sie das Tempo oder spielen Sie mit Tonartwechseln.
• Werden Sie kreativ mit Sounds: Experimentieren Sie mit ungewöhnlichen Instrumenten oder Klängen, ausgefallenen Gesangseffekten oder neuen elektronischen Samples, um Ihre Zuhörer zu überraschen. Justin Vernon von Bon Iver ist ein gutes Beispiel für einen Künstler, der mit den Erwartungen spielt.
• Drehen Sie das Drehbuch mit Texten um: Verwenden Sie Wortspiele, verlagern Sie das Thema aus dem Nichts oder bauen Sie eine unkonventionelle Storyline auf. Lil Wayne machte es am besten, als er schrieb: "Real Gs move in silence like lasagna".

7. Dynamikbereich

Auch wenn es nicht das wichtigste Element ist, so ist der Dynamikbereich doch etwas, das man oft in großartigen Songs findet.

Ich beziehe mich auf die Höhen und Tiefen, sei es in der Lautstärke, der melodischen Phrasierung oder der Instrumentierung eines Songs. Zum Beispiel könnte ein Sänger im Refrain einen melodischen Sprung in die höheren Lagen machen, um eine Steigerung zu erreichen.

Eines meiner Lieblingsbeispiele ist Phil Collins' "In the Air Tonight".

Es beginnt sanft, eindringlich und stimmungsvoll, ganz ohne rhythmisches Muster. Schließlich ertönt das vielleicht kultigste Schlagzeug-Fill aller Zeiten, bevor es in den finalen Refrain übergeht.

Zeppelins "Stairway to Heaven" ist ein weiteres Paradebeispiel für einen legendären Song, der eine große Bandbreite an Dynamik aufweist. Er beginnt mit einem sanften, akustischen Intro, das sich langsam zu einem intensiven, kraftvollen Verlauf mit einem E-Gitarren-Solo und einem Höhepunkt in voller Bandstärke entwickelt.

Beim Schreiben von Musik gibt es mehrere Möglichkeiten, den Dynamikbereich zu erweitern:

• Beginnen Sie mit einem Plan: Legen Sie fest, wo die leisen und lauten Abschnitte in Ihrem Lied sein sollen, und folgen Sie diesem Fahrplan.
• Instrumentalpausen einbauen: Durch das Hinzufügen eines Solos oder einer instrumentalen Pause können Sie einen Klang- und Lautstärkekontrast erzeugen.
• Experimentieren Sie mit der Instrumentierung: Setzen Sie an verschiedenen Stellen des Liedes Instrumente ein oder entfernen Sie sie. Wenn Sie sich beispielsweise im Vers auf eine Akustikgitarre oder ein Klavier beschränken, kann sich die volle Band im Refrain kraftvoller anfühlen.
• Spielen Sie mit der Stimmdynamik: Wenn Sie singen, ändern Sie die Tonlage oder den Stil zwischen den Abschnitten. Sie könnten in den Strophen in einer flüsternden unteren Oktave bleiben und im Refrain richtig loslegen.

Schlussgedanken - Was macht einen guten Song aus?

Fragt man zahlreiche Musikliebhaber, was einen guten Song ausmacht, so erhält man unterschiedliche Antworten. Was für den einen ein guter Song ist, kann für den anderen der Fluch des Lebens sein. Aber das ist ja das Schöne an guter Musik - sie ist subjektiv.

Wenn wir jedoch Jahrzehnte in der Musikindustrie zurückblicken, entdecken wir bestimmte Schlüsseleigenschaften, die sich in populäre Songs einschleichen. Von eingängigen Melodien bis zu soliden Songstrukturen und darüber hinaus.

Wenn Sie zu den vielen aufstrebenden Musikern gehören, die großartige Musik schreiben wollen, sollten Sie zunächst die Legenden studieren, die vor Ihnen erfolgreich waren, und das, was Sie hören, für Ihr eigenes Werk nutzen.