Zu lernen, wie man Lieder ohne ein Instrument schreibt, kann sehr spannend sein. Es bietet einen einzigartigen Stil des künstlerischen Ausdrucks, der sich von traditionellen Methoden unterscheidet, da man sich ganz auf die Melodie, den Text und die Struktur des Songs konzentrieren kann, ohne an ein bestimmtes Instrument gebunden zu sein.
Und das ist gar nicht so ungewöhnlich, wie es vielleicht scheint. Tatsächlich sind viele berühmte Songs auf diese Weise entstanden. Paul McCartney zum Beispiel träumte die Melodie für den Beatles-Hit "Yesterday" und summte sie tagelang, bevor er die Musik schrieb.
In diesem Leitfaden werden wir einige Techniken für das Schreiben eines Songs ohne Instrument erkunden, von unverzichtbaren Werkzeugen bis hin zu einzigartigen Strategien, die Ihnen hoffentlich eine neue Welt des Songwritings eröffnen werden!
Vorteile des Schreibens ohne Instrumente
Das Schreiben von Musik ohne Instrument kann eine Herausforderung sein, bietet aber auch einzigartige Möglichkeiten, die Ihre Songwriting-Fähigkeiten und Ihre Kreativität verbessern können. Die Herausforderung besteht darin, dass man kein physisches Instrument hat, das die Melodie oder Akkordfolge vorgibt, was sich anfangs verwirrend anfühlen kann.
Sie eignet sich jedoch hervorragend, um über den Tellerrand zu schauen und sich mehr auf die Kernelemente Ihres Songs zu konzentrieren.
Hier sind einige Vorteile des Komponierens von Musik ohne Instrument:
- Ohne die Zwänge eines Instruments ist man frei, mit verschiedenen Melodien und Rhythmen zu experimentieren, die man sonst vielleicht nicht in Betracht gezogen hätte.
- Es zwingt Sie dazu, die Melodie und den Text in den Vordergrund zu stellen und dafür zu sorgen, dass sie für sich allein stehen.
- Sie können überall und jederzeit schreiben, ohne ein Instrument zur Hand haben zu müssen.
- Es hilft Ihnen, ein besseres Verständnis für Musiktheorie und Komposition zu entwickeln, da Sie sich mehr auf Ihre Vorstellungskraft verlassen.
- Wenn Sie sich von den traditionellen Akkordfolgen und -mustern lösen, können Sie einen unverwechselbaren und originellen Sound entdecken.
Meine wichtigsten Tools zum Schreiben von Songs ohne Instrumente
Bevor wir uns Tipps und Techniken ansehen, wie man einen Song ohne ein Instrument schreibt, möchte ich zunächst einige Werkzeuge vorstellen, die ich verwende.
Mein iPhone und GarageBand
GarageBand ist eine fantastische, benutzerfreundliche App, mit der Sie auch unterwegs Musik machen können. Und das Beste ist, dass sie für iPhone-Nutzer völlig kostenlos ist! Es bietet eine Vielzahl von virtuellen Instrumenten und Loops, mit denen man schnell Ideen skizzieren kann. Für Android-Nutzer ist FL Studio Mobile eine gute Alternative.
Laptop oder Schreibtisch
Ein zuverlässiger Laptop oder Desktop mit angemessener Verarbeitungsleistung ist für den reibungslosen Betrieb einer DAW (Digital Audio Workstation) unerlässlich. Mit ausreichend Arbeitsspeicher und Speicherplatz können Sie mehrere Spuren, Effekte und Plug-ins verarbeiten, ohne dass es zu Verzögerungen oder Abstürzen kommt.
EINE DAW
Für das Songwriting bin ich ein großer Fan von Ableton Live, da es vielseitig und intuitiv ist und sich hervorragend zum Arrangieren eignet. Die Session-Ansicht bietet eine hervorragende Loop-Funktionalität, die es einfach macht, mit verschiedenen Sounds und Arrangements spontan zu experimentieren.
Samples und Sound Libraries
Eine vielfältige Sammlung von Samples und Soundbibliotheken kann Ihr Songwriting flexibler machen. Auf einige meiner Favoriten werde ich gleich näher eingehen.
Kopfhörer
Ich bin ein großer Fan der DT770 von Beyerdynamic, die eine hervorragende Klangqualität und einen hohen Tragekomfort für lange Hörsitzungen bieten. Außerdem liebe ich es, Musik in größerer Privatsphäre schreiben zu können, besonders wenn es spät in der Nacht ist und ich niemanden stören möchte.
Audio-Schnittstelle
Wenn du deinen Song auf deinem Computer aufnimmst, brauchst du ein Audio-Interface. Das ist ein Gerät, das analoge Signale (wie deine Stimme) in digitale Signale umwandelt, die dein Computer verarbeiten kann. Ich persönlich verwende ein UAD Apollo Twin, das über hervorragende Vorverstärker und Aufnahmefunktionen mit niedriger Latenz verfügt. Aber auch jedes andere gute Audio-Interface ist geeignet.
Mikrofon
Natürlich kann man ohne Mikrofon keine Gesangsaufnahmen machen! Es gibt zwei Haupttypen von Mikrofonen: dynamische und Kondensatormikrofone. Dynamische Mikrofone sind langlebig und eignen sich hervorragend für Aufnahmen in unbehandelten Umgebungen, während Kondensatormikrofone empfindlicher sind und sich ideal für detailgetreue Aufnahmen eignen. Ich bin ein großer Fan des Shure SM7B für Homerecording! Es ist ein super vielseitiges und relativ erschwingliches Mikrofon, das genauso unglaublich klingt wie jedes Mikrofon, für das man Tausende von Dollar ausgeben würde.
Wie ich Songs ohne Instrumente schreibe
Jetzt wird gekocht!
Wenn du die richtigen Werkzeuge in deinem Arsenal hast, ist es an der Zeit, einen Song zu schreiben. So sieht mein typischer Songwriting-Prozess aus, wenn ich versuche, einen Song ohne ein Instrument zu schreiben:
Ideen auf mein Telefon aufnehmen
Einer der größten Vorteile der modernen Technik ist, dass wir unser Handy immer dabei haben. Warum also nicht seine Aufnahmefunktionen nutzen? Ganz gleich, ob Sie beim Spazierengehen eine Inspiration haben oder während der Fahrt eine Melodie summen - Ihr Handy ist ein hervorragendes Werkzeug, um Ihren nächsten Hit aufzunehmen.
Es gibt viele großartige Apps, mit denen man schnell Ideen festhalten kann. Wie ich bereits erwähnt habe, ist GarageBand auf dem iPhone eine fantastische App, die ich schon seit Jahren benutze. Sie eignet sich hervorragend für die Erstellung vollwertiger musikalischer Ideen mit virtuellen Instrumenten, Loops und Mehrspuraufnahmen. In wenigen Minuten lässt sich ein einfaches Konzept in ein ausgereiftes Stück verwandeln.
Wenn Sie sich nicht mit einer kompletten Musikproduktions-App beschäftigen möchten, können Sie natürlich auch mit der Sprachmemo-App Ihres Telefons aufnehmen, was unglaublich nützlich sein kann (ich habe wahrscheinlich etwa tausend Sprachmemos mit zufälligen Melodien und Songideen auf meinem Telefon).
Ich mache das oft, wenn ich mir Ideen für später merken will, vor allem, wenn ich unterwegs bin und mich nicht richtig hinsetzen kann, um sie aufzunehmen. Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass kein Funke der Inspiration verloren geht.
Aufzeichnung auf meinem Computer
Ein Laptop ist eines der besten Werkzeuge für die Musikproduktion, die man derzeit haben kann. Im Vergleich zu einem Telefon erhalten Sie mehr Flexibilität und Leistung, die Sie für die Erstellung von Musik in professioneller Qualität benötigen.
Um das Beste aus Ihrem Laptop herauszuholen, sollten Sie versuchen, einen Computer mit genügend Rechenleistung und Arbeitsspeicher zu bekommen, auf dem eine moderne DAW reibungslos läuft. Es gibt nichts Schlimmeres für Ihren Workflow als einen Computer, der alle fünf Minuten abstürzt.
Hier sind einige DAWs, die Sie sich ansehen sollten:
- Ableton Live: Intuitive Benutzeroberfläche und leistungsstarke Live-Looping-Funktionen.
- Logic Pro X: Ein Favorit unter Mac-Benutzern. Im Grunde genommen GarageBand auf Steroiden.
- FL Studio: Eine Menge großartiger integrierter Plug-ins und solide MIDI-Funktionen
- Pro Tools: Auch wenn es nicht das benutzerfreundlichste Programm ist, so ist es doch der Industriestandard für das Aufnehmen und Mischen.
Den Umgang mit einer DAW zu erlernen, kann anfangs schwierig erscheinen, aber zum Glück gibt es viele einfache Ressourcen, die Ihnen den Einstieg erleichtern. Auf YouTube gibt es Tausende von Tutorials, die alles von der grundlegenden Einrichtung bis zu fortgeschrittenen Produktionstechniken abdecken. Ich empfehle, ein wenig zu stöbern!
VSTs und Samples verwenden
Heutzutage haben wir das Gefühl, dass uns unendlich viele musikalische Werkzeuge zur Verfügung stehen. Es ist einfacher denn je, ausgefeilte Tracks ohne Instrumente zu erstellen.
Das Schöne an der Verwendung von Samples und Akkordpaketen ist die Flexibilität, die sie bieten. Sie können Ihre Loops und Samples nach Belieben zerschneiden, neu anordnen und manipulieren.
Wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, hier sind einige meiner Lieblingsoptionen für Samples, MIDI-Packs und VSTs:
Muster:
MIDI-Packs:
VSTs:
Mit meiner Stimme
Technisch gesehen ist die Stimme ein Instrument, und es gibt unzählige Möglichkeiten, sie zum Schreiben von Musik zu verwenden. Sei es, dass man Harmonien übereinander legt, um mit Akkorden einen satten, vollen Klang zu erzeugen, oder dass man eine Melodie schreibt oder mit Beatboxing einen Rhythmus vorgibt, auf dem man aufbauen kann.
Ein gutes Beispiel für die Verwendung der Stimme als Hauptinstrument sind Acapella-Stücke.
Gruppen wie Pentatonix verwenden ausschließlich die menschliche Stimme, um eine volle, üppige Produktion beliebter Lieder zu schaffen.
Wir haben auch Klassiker wie Bobby McFerrins "Don't Worry, Be Happy", das zeigt, wie kraftvoll und vielseitig die menschliche Stimme sein kann.
Wenn Sie Ihre Stimme in Ihrer DAW aufnehmen, können Sie ihr auch Effekte hinzufügen, um sie in etwas völlig anderes zu verwandeln. Sie können zum Beispiel Tonhöhenmodulation, Hall, Verzögerung oder sogar synthesizerähnliche Effekte anwenden, um Ihre Stimme wie andere Instrumente, z. B. eine Gitarre, klingen zu lassen.
Einsatz von AI
Das mag eine polarisierende Meinung sein, aber KI ist ein fantastisches Werkzeug für die Musikproduktion, das Ihren kreativen Prozess erheblich verbessern kann, sogar über das Schreiben von Songtexten hinaus. Die KI-Technologie ist inzwischen so weit fortgeschritten, dass sie bei fast jedem Aspekt der Musikproduktion helfen kann.
Sehen wir uns einige großartige Online-Tools an, die Sie bei der Musikproduktion unterstützen können.
- Amper Music: Eine KI-gesteuerte Plattform, mit der Sie schnell und einfach Musik erstellen können, indem Sie einen Stil auswählen, Änderungen vornehmen und Ihren individuellen Track herunterladen.
- AIVA: Komponiert emotionale Soundtracks und wird für eine Vielzahl von Genres verwendet.
- Amadeus Code: Nutzt die KI, um Melodieideen zu generieren, die Sie dann optimieren und ausbauen können. Ideal, um eine Schreibblockade zu überwinden.
- eMastered: Unser KI-gesteuertes Mastering-Tool, das in Sekundenschnelle Master in professioneller Qualität erstellt, wann immer Sie das Gefühl haben, dass Ihr Track bereit für die Veröffentlichung ist!
- Orb Composer: Eine KI-gesteuerte Musikkompositionssoftware, die bei der Erstellung komplexer Arrangements und Kompositionen hilft.
Abschließende Überlegungen - Wie man einen Song ohne ein Instrument schreibt
Einen Song ohne ein Instrument zu schreiben, mag wie eine unmögliche Aufgabe erscheinen, aber es ist ziemlich aufregend, wenn man sich erst einmal daran gewöhnt hat!
Wenn du dich darauf konzentrierst, Texte zu schreiben und deine eigene Melodie zu entwickeln, ohne ein Instrument zu benutzen, kannst du Songs kreieren, die unverwechselbar sind. Ich empfehle, sich ein paar Kenntnisse über die Songstruktur anzueignen und zu lernen, wie man Harmonien übereinander legt oder Backing-Tracks erstellt, damit man etwas Handfesteres hat, über das man schreiben kann.
Während viele Songwriter traditionell Gitarre oder ein anderes Instrument spielen, hoffe ich, dass dieser Leitfaden Ihnen gezeigt hat, dass Sie sich nicht auf den konventionellen Ansatz beschränken müssen. Mit moderner Technologie können Sie Texte ganz einfach von einer KI schreiben lassen oder mit verschiedenen Tools experimentieren, um einen guten Song zu entwickeln.
Viel Spaß beim Schreiben!
