Eelmisel aastal otsustasin, et tahan oma muusikatootmist suurendada. Ma ei saanud mängida ühtegi kontserti (aitäh, COVID), nii et miks mitte kirjutada rohkem muusikat? Panin endale ülesandeks kirjutada 20 lugu 20 päeva jooksul. Täielikud, valmis lood. Mitte väikeseid ideekillukesi. Mitte visandid. Midagi, mida saaksin SoundCloudi panna, et keegi saaks seda algusest lõpuni kuulata. Eesmärgiks oli luua materjalikataloog, mida ma saaksin osta kirjastajatele või ise välja anda, lisaboonuseks oli (loodetavasti) saada selle käigus paremaks muusikaprodutsendiks. Mul oli väljakutse ja mul oli lõppmäng. Ma võisin seda teha.

Ma asusin sellele teekonnale kogu uue seikluse alustava maadeuurija vaprusega. Esimesel päeval astusin oma stuudiosse ja istusin maha, et alustada oma esimest muusikapala.

Ja siis algas paanika. Kas ma saaksin seda 20 päeva järjest jätkata ja ikka veel koeraga jalutada? Mis siis, kui ma lihtsalt ei viitsi mõnel päeval vaeva näha? Mis siis, kui meloodiad on kehvad?

Siis vaatasin oma jooksujalatseid ja mõistsin, et Nike võtab selle kenasti kokku: Lihtsalt tee seda.

See on tõesti nii lihtne.

Protsessi lõpuks olin ma palju õppinud. Mitte ainult muusikaproduktsiooni tehnilistest aspektidest, vaid ka sellest, mida on vaja, et saada paremaks ja edukaks muusikaprodutsendiks. Selle kirjutamisega loodan teid inspireerida ja aidata teil oma teekonnal uute nippidega, et panna loominguline mahl voolama, kui tunnete end heidutuna.

Ärge unustage vaadata lõpus olevat nõuannete osa, kus on mõned boonus ideed!

Harjutus teeb meistriks

‍

Iga päev, kui ma istusin maha, et kirjutada uut laulu, vaevas mind mõte, et see ei ole piisavalt hea. Mis siis, kui teised inimesed (või mis veel hullem: sõbrad) vihkavad mu loomingut?

Siis sai mulle selgeks, et ainus viis saada paremaks muusikaprodutsendiks on jätkuvalt proovida. See, kas midagi kõlab piisavalt hästi või mitte, on suvaline arusaam, seega viskasin selle mõõdupuu aknast välja ja keskendusin hoopis oma stuudioalaste oskuste harjutamisele.

Kui te mõtlete selle peale, siis muusikaprodutsendid, kes õpivad DAW-d kasutama, on sama kontseptsioon, mis muusikud, kes õpivad "traditsioonilist" pilli. Seal on kihtide kaupa oskusi, teadmisi ja uusi tehnikaid, mida õppida, ning mida rohkem sa seda teed, seda paremaks sa muutud.

Kui sa tahad õppida klaverimängu, siis sa ei alusta Rachmaninovi klaverikontserdiga ja ei kuluta kogu oma elu selle õppimisele. Ei, sa alustad näiteks "Twinkle Twinkle" ja arendad oma oskusi ja tehnikat samm-sammult, ja sama kehtib ka uue produtsendi kohta, kes õpib produktsiooni ja miksimise oskusi oma lemmik DAW-s.

Selle asemel, et muretseda selle pärast, kas teie muusikaproduktsiooni standardid on professionaalsete muusikaprodutsentide tasemel, keskenduge hoopis oma oskuste suurendamisele iga projektiga.

Ära pettu, kui su muusika ei kõla nii lihvitud kui Timbalandi lugu. Jätka oma tööga, sest...

Kõik on jamad

Hoolimata minu otsusest jätkata ja harjutada muusika tootmist väljakutse ajal, oli ikka veel nigelus, et saadud tulemus ei ole nii suurepärane.

Asi on selles, et täiuslikkus on progressi vaenlane ja sa hoiad asju tagasi, kui muretsed selle pärast, kuidas kuulajad su muusikat hindavad.

Igaüks, kelle muusikat sa imetled, on mingil hetkel oma elus teinud ühe halva loo. Ma ei räägi lauludest, mis sulle võib-olla ei meeldi. Ma räägin nende kõvaketta varjatud sügavustest, kus varitseb üks või kaks kohutavat lugu.

Me näeme (või kuuleme) ainult filtreeritud versiooni artistide toodangust, st sellest, mida nad on otsustanud maailma välja anda. Sarnaselt glamuurse Instagrami mõjutajaga, kelle hoolikalt kureeritud kaadrid peidavad silme eest segadust, on ka muusika, mida kuulete ja mille järgi soovite kõlada, läbinud sulatusahju protsessi, et jõuda sinna, kus ta praegu on.

Iga suure muusikaprodutsendi taga peitub helide, akordiprogressioonide ja küsitava muusikateooria hajutatud kõrbes, mida nad otsustasid maailmaga mitte jagada.

Ma ei soovita, et te teeksite kohutavat muusikat. Te tahate teha head muusikat. Aga kinnisidee, kas miski on hea või mitte, takistab sind sh*t tegemast. Nii et lubage endal imeda ja kasvada, sest teil on vaja...

Kogus üle kvaliteedi

‍

Minu algne eesmärk oli koostada uus muusikakataloog, mille saaksin kas välja anda või kirjastajatele osta. Kümnendaks päevaks sain aru, et mõned lood ei pääse A&R-kuulajatest mööda. Sellegipoolest jätkasin, toetudes ühele kaugele mälestusele oma lapsepõlvest.

Ma salvestasin oma esimese "albumi" pisikese boomboxiga, mis istus minu usaldusväärse Yamaha PSR-32 kõrval (jah, inimesed; ei mingit line-in'i. Ainult klomp ja sumin, mis salvestab kõlarist). See oli kohutav*, ja minu muusikaproduktsiooni oskused on sellest ajast peale paranenud.

Aga see oli algus, see oli lõbus ja see aitas mul õppida laulude kirjutamise protsessi. Kui ma oleksin oodanud ideaalset salvestusvõimalust, ei oleks ma kunagi alustanud oma metsikut ja hullumeelset muusikukarjääri. Ja ma mõistsin, et sama kehtib ka siin: jätkake tööd ja õppimist.

*Mulle tundub, et üks kasseti koopia tiirleb Lõuna-Londonis ringi. Kui leiate, palun hävitage.

Selle asemel, et püüda luua ülimalt suurepärast rusikahoopi meistriteost, keskendusin iga projekti puhul ühe uue oskuse õppimisele. Ühel päeval oli see kiirklahvide kasutamine, teisel päeval oli see, kuidas süntesaatorite kihistamist tõhusalt teha. Kuna ma töötasin järjepidevalt, siis need uued oskused vajusid sisse, liitusid ja muutusid teiseks looduseks. Jõudsin Nirvaanasse, kui ma ei pidanud enam kunagi otsima klahvi "Capture As Recording".

See strateegia käib käsikäes sellega, et lubad endal imeda. Kui annad endale (ja oma muusikale) loa ebaõnnestuda, siis on sul vabadus katsetada ja mida rohkem sa uurid, seda kiiremini areneb välja su enda stiil ja ainulaadne kõla. See ei pea alati kõlama suurepäraselt. Kurat, see ei pea isegi hästi kõlama, kui sa jätkad mängimist ja arenemist.

Kui soovite (või vajate) aruandekohustust, proovige ühineda loomingulist väljundit soodustava kogukonnaga, näiteks veebruari albumikirjutamise kuuga. Või kuuluta sotsiaalmeedias, et postitad aasta jooksul ühe uue loo nädalas, ning palu oma sõpradel ja jälgijatel sellest kinni pidada.

Peamine on siinkohal järjepidevus. Tulge iga päev stuudiosse, et olla loominguline ja toota muusikat, ja te saate garanteeritult paremini hakkama. Ja kui sa ei ole kindel, kust alustada, proovi...

Seistes hiiglaste õlgadel

Pean tunnistama, et mul hakkasid mahlakad laulude ideed kuskil teise päeva paiku otsa saama. See ei olnud ilus. Aga ma olin öelnud oma koerale, et ma teen seda ja võisin seda ka naisele mainida, nii et ma olin oma toodangu eest vastutav.

Kunstnike jaoks on nii palju ressursse, et oleks olnud rumal teha seda väljakutset, ilma et oleks vähemalt mõnda neist kasutanud. Need ressursid lähevad kaugemale kui videoõpetused YouTube'is või kirjalikud blogid nagu siin eMasteredis. Ma räägin inspiratsiooni leidmisest kõigest ja kõigest. Ja seda ma ka tegin.

Kuulsid laulu, mis sulle absoluutselt meeldib? Proovi seda uuesti luua. Otsustasin ühe loo (Met Him Last Night) tagasi töötada, et näha, mis on kapoti all. Otsisin internetist selle loo uusversiooni malli ja leidsin selle veebisaidi, mis pakub täieliku vokaaliga cover-laulu mudeleid. Sain tõesti näha, kuidas vorsti tehti.

See ei peatunud aga siinkohal. Proovisin mõnes projektis kasutada võrdlusrada ja valisin ühe või kaks asja, mida jäljendada. See võis olla lopsakas kaja, kompressioon snare'ile või lihtsalt pala struktuur.

Proovige katsetada ka erinevate žanritega. Isegi kui sa ei kavatse lõpuks muusikat mingis kindlas žanris avaldada, on võimalik saada palju teadmisi, kui kuulata muusikat, mille tootmisväärtused on väljaspool sinu enda stiili.

Ja ärge unustage loop'eid ja midi-pakette. Kuigi peate olema teadlik mis tahes litsentsipiirangutest mis tahes kasutatavatele proovidele või midi-loopidele, võivad need olla kasulikud, et käivitada takerdunud projekt või viia oma DAW ära tühja ekraani sündroomist, kui te lihtsalt ei tea, kust alustada. Saate alati asendada või kohandada silmuseid, kui töö areneb. Rohkem ideid, kuidas kasutada loop'e oma muusikas, leiate sellest postitusest.

Aga raja alustamine loop'i moonutamisega on üks asi. Kõige raskem õppetund, mida ma väljakutse käigus õppisin, oli...

Finišijoone ületamine

Tuleb tunnistada, et esimestel päevadel, mil ma iseendale väljakutse esitasin, petsin ma veidi. Alustasin laule ja lubasin endale, et tulen hiljem stuudiosse tagasi ja lõpetan need, põhjendades seda sellega, et lisaaeg võimaldab ideedel käärida.

Nad ei teinud seda.

Ma pidin ühel päeval maha istuma ja sundima ennast neid orbusid muusikapalu lõpetama, ja võib-olla kõige väärtuslikum asi, mida ma selle väljakutse käigus õppisin, oli see, kuidas laulu lõpule viia. Lõppude lõpuks on see ainus asi, mis kuulajaid (ja plaadifirmasid) huvitab.

Kuidas siis täpselt lõpetada laul, kui tunned, et oled kinni?

Tehke valikuid ja liikuge edasi. Ärge kulutage igavesti snare trummi heliga näpitsemist. Kas see on päris lähedal? Suurepärane, liigu edasi kicki juurde.

Kui teil on kalduvus tõsistele The Tweaks'i puhangutele, proovige träkke heliradadele printida, et vältida kiusatust plaastritega näpistada, kui peaksite olema miksimisel. (Aga vaigistage ja peita originaal, teate küll, igaks juhuks....)

Tuhande miili pikkune teekond algab ühe sammuga

Sa võid kujutleda end tulevikus muusikat tootmas, et kuulata fänne üle kogu maailma, kes sind jumaldavad. Teie karjäär on tõusnud taevasse ja raha laekub.

Aga kui sa tahad alustada professionaalset muusikaprodutseerimist, pead sa kuskilt alustama. Muusika produtseerimine ja paremaks produtsendiks saamine nõuab aega, teadmisi ja oskusi. Parim aeg nende lihvimiseks on kohe praegu. Ära oota, kuni su kalender avaneb; elu täidab su ajakava paratamatult oma päevakavaga.

Selle asemel pühenduge sellele, et luua muusikat regulaarselt ja järjepidevalt. Kõik aitab, isegi 30 minutit päevas. Ole stuudiosessioonile minnes valmis, et oleks selge, mida sa tahad saavutada, kui võtad oma muusikaprodutsendi mütsi selga. Lisage siia bassiliin, mängige siin süntesaatorite helikujundusega ja enne kui te seda teate, on teil valmis lugu. Seejärel loputa ja korda kogu protsessi.

Pikemas perspektiivis peaksite laskma ideest täiuslikkusest lahti ja laskma vigadel tulla. Kaotage kinnismõte tulemuse (ja raha) suhtes ning nautige hoopis muusika tegemise protsessi. See on ju põhjus, miks te siin olete, eks?

Näpunäiteid ja nippe, et saada paremaks muusikaprodutsendiks

Selleks, kui soovite suupistete kaupa nõuandeid suupistete kaupa suupistete kaupa suupistete kaupa suupistete kaupa suupistete kaupa.

• Käsitle muusikatootmist kui karjääri, mitte kui hobi. Pühendage iga päev aega oma kunsti õppimisele.
• Sa ei pea tingimata rohkem töötama, vaid lihtsalt targemalt. Õppige need kiirklahvid ära!
• Lubage endale töötada muusikaproduktsiooniprojektidega, mis ei ole seotud raha teenimisega. Lõbutsege, olge loominguline ja eksperimenteerige.
• Sa ei pea kulutama varandust, mis on väga uhke. Selle asemel õppige kõik oma stuudios olevad tarkvarad selgeks ja selgeks. Mõned muusikaprodutsendid loovad terveid albumeid, kasutades täielikult laopluginaid.
• Investeeri endasse. Võtke DAW-kursus, millega te töötate, et parandada oma tootmisoskusi.
• Loo mallid, mille alusel töötada. Lisage oma lemmiksoundid ning seadistage bussid, aux-grupid ja inserdid, et kiirendada miksimisprotsessi.
• Kui töötate uue projekti kallal, keskenduge oma teadmiste kogumiseks ühele ja samale teemale. Näiteks õppige ühe loo jaoks miksimist ja teise jaoks helikujundust. Ära püüa õppida kõike korraga!
• Kui see kõlab piisavalt hästi, liigu edasi järgmise asja juurde. Ärge kulutage igavesti täiuslikkust taga ajades.
• Kuula ja õpi teistelt produtsentidelt ja muusikutelt. Lugege nende tööprotsessist stuudios, analüüsige nende muusikat, kuulake ja proovige nende kasutatavaid helisid uuesti luua.
• Jätkake mängimist ja produtseerimist. Mida rohkem te loote, seda loomingulisemaks te muutute.