Olete kulutanud tunde oma viimase sertifitseeritud bopi loomiseks ja olete valmis. Nagu, valmis-valmis. Viimane asi, mida sa tahad teha, on viivitada plaadi ilmumist veelgi, tegeldes ulatusliku mastering-sessiooniga.

Pealegi on aasta 2025. Kas valjusõjad ei ole juba lõppenud? Kas mastering on enam vajalik?

Vastus, mu sõber, puhub absoluutselt tuulest! Mastering on ikka veel oluline samm muusikatootmise protsessis. Ja siin on põhjus...

Miks sa peaksid alati oma muusikat omandama

1: Mastering on kvaliteedikontrolli viimane etapp

Selle asemel, et näha masteringut lisavõimalusena, mis paneb teie heli särama, vaadake seda kui viimast kvaliteedikontrolli loomingulises protsessis.

Pärast seda, kui oled tundide (või päevade või isegi nädalate) jooksul rajal töötanud, on lihtne kaotada perspektiivi. Mastering-insener toob muusikasse objektiivse kõrva ja otsib välja kõik vastuolud või helikvaliteediga seotud probleemid, mis võivad olla miksimise käigus tähelepanuta jäänud.

2: Mastering parandab üldist helikvaliteeti

Mastering on heli viimistlemine - tootmisprotsessi viimane etapp.

Mõnikord on vaja vaid kerget puudutust ja head mastering-insenerid teavad täpselt, kui kaugele nad selle saavutamiseks peavad neid valikuid vajutama.

Teinekord on vaja suuremat mastering-tõuget. Võib-olla mõni stereotugevdus või rohkem kaasatud signaalitöötlus, et taltsutada neid transiente.

Mõlemal juhul tagavad masteringi käigus tehtud täpsed kohandused, et lõplik segu on võrreldav nende artistide omadega, keda sa imetled.

3: Mastering lisab helitugevust ilma dünaamikat (või lambad) ohverdamata

Dünaamiline ulatus on detsibellide erinevus kõige valjemate ja vaiksemate helide vahel. Ilma selleta kõlab kõik kokku surutud ja elutu. Kui seda on liiga palju, peab publik pidevalt helitugevusnupu järele sirutama.

Hea mastering-insener suudab suurendada teie muusika üldist tajutavat helitugevust, ohverdamata seejuures olulist dünaamilist ulatust.

4: Mastering valmistab teie muusika ette digitaalseks levitamiseks

Kui kavatsete oma muusikat voogedastusteenustes avaldada, on audio mastering oluline samm selle ettevalmistamisel.

Streamingteenustel nagu Spotify ja Apple Music on väga spetsiifilised tehnilised nõuded, et võtta esitamine vastu. Lisaks bitisügavuse vähendamisele ja proovisageduse konverteerimisele tuleb täita ka täpseid LUFS-eesmärke.

Tõsi, mõned voogedastusplatvormid tõstavad või vähendavad automaatselt laulu helitugevust, kui see ei jõua õigele LUFS-tasemele. See tagab, et kõik platvormil olevad laulud mängitakse tagasi samal (enam-vähem) tasemel.

Kuid (ja see on suur "kuid"), see ei garanteeri, et teie lugu kuuldakse nii, nagu te seda soovisite, st kogu laulu dünaamilise ulatusega.

Kui muusika on segatud maksimaalse valjuse saavutamiseks, kannatab see, kui see viiakse tagasi vastavusse voogedastusteenuste nõuetega. See efekt muutub veelgi hullemaks, kui teie laulu mängitakse kõrvuti teise laulu, millel on suurem dünaamiline ulatus.

Seega, kui soovite, et teie muusika kõlaks hästi kõigis voogedastusteenustes, ärge jätke masteringi etappi vahele!

5: Mastering valmistab su lugu ette erinevate formaatide jaoks

Streaming? Pah! Mis siis, kui sa tahad oma albumit avaldada ka muudel formaatidel, näiteks vinüülil või CD-l? Või kassetil (kes sa oled)?

Kui soovite oma muusikat füüsilistel andmekandjatel välja anda, peate looma iga formaadi jaoks eraldi masterid. Selle põhjuseks on see, et eri meediaformaatide paljundamisprotsess on erinev ja mõlemal on oma piirangud.

Näiteks vinüülplaati pressiv treipingi saab vastu võtta ainult teatud koguse - ei mingeid tugevalt piiratud mastereid teile, härra!

CD-mastrid võivad olla nii valju kui soovite, kuid fail peab olema spetsiaalselt CD-dubleerimiseks kodeeritud ja sisaldama raidemärgiseid.

Segaduses? Mina ka. Aga professionaalne mastering-insener teab täpselt, mida teha.

6: Mastering optimeerib teie laulu erinevate taasesitussüsteemide jaoks

Kui lugu on teie käest välja ja maailma sattunud, ei ole teil mingit kontrolli selle üle, kuidas see erinevates kõlarisüsteemides kõlab. Mõelge kõigile võimalikele kohtadele, kus seda võidakse mängida: Bluetoothi kõlaris, klubis, teie ämma telefonis. Loetelu jätkub.

Kuigi te ei saa reguleerida, milliseid taasesitussüsteeme teie publik kasutab, teavad mastering-insenerid täpselt, kuidas panna teie muusika kõlama suurepäraselt, kus iganes seda ka ei mängitaks. Nad häälestavad sagedusala ja stereovälja nii, et teie lugu lööb, olenemata sellest, kas seda mängitakse raadios või kuulatakse kõrvaklappidega.

7: Mastering tagab ühtse heli kõigis lugudes

Kui paned kokku albumit või EP-d, on oluline, et kõik lood kõlaksid ühtselt ja ühtselt, eriti kui laulud on salvestatud erinevates stuudiotes või on erineva instrumentatsiooniga.

Osa mastering-inseneri tööst on üksikute lugude peenhäälestamine albumi kontekstis. Ilma selle protsessita võib kogu albumi kuulamiskogemus olla häiriv, kuna helitugevus või tonaalne tasakaal võib olla erinev.

Mõnikord aitab mastering-insener ka albumi lugude järjekorra lõplikult paika panna!

8: Meisterdamine kaitseb teie kunstilist nägemust

Lõpuks, kui teil on järjepidev mastering-protsess, kui te salvestate ja avaldate muusikat, aitab see säilitada teie kui artisti jaoks ühtset heli, isegi kui te aeg-ajalt žanriliselt hüppate.

Kui sul on mastering-insener, keda sa usaldad ja kes tunneb sinu kui kunstniku nägemust, võib see olla väärtuslik vahend sinu muusikakarjäärile.

Mis on üldse mastering?

Mastering on muusika tootmisprotsessi viimane samm. Lisaks sellele, et muusikamuusikale lisatakse viimased lihvimised, valmistatakse failid ette õigete tehniliste spetsifikatsioonide ja helitugevuse standarditega digitaalsetele ja füüsilistele andmekandjatele levitamiseks.

Mõned masterdamisel kasutatavad tehnikad ja tööriistad võivad hõlmata stereokujundust, peent kompressiooni, EQ-d ja helitugevuse suurendamise piiramist või küllastamist.

Stereomastering vs Stem Mastering

Traditsiooniliselt töötavad mastering-insenerid mixiga ühe stereofailina, kuid kaasaegne mastering on kasutusele võtnud tehnika, mida nimetatakse stem-masteringuks.

See protsess hõlmab stereosegude võtmist lugude rühmadest ( stems ) ja nende masteringut tervikuna. Kuna üksikuid elemente saab eraldada ja eraldi töödelda, annab see insenerile rohkem kontrolli. Näiteks saab trummidele anda oma EQ, et kujundada heli, ja vokaalide taset saab taltsutada spetsiaalse dünaamilise kontrolliga.

Miksimine vs. mastering

Sageli pannakse miksimine ja masterdamine ühte ja samasse lausesse, kuid need kaks tehnikat on üksteisest väga erinevad.

Miksimine kui teema on väärt terve raamatukogu jagu artikleid, kuid selle lahtine kirjeldus on protsess, mida helitehnikud kasutavad selleks, et tasakaalustada ja kombineerida üksikute instrumentide ja muude elementide mitu kihti üheks ühtseks miksiks.

Mastering seevastu tähendab, et helisignaali parandamiseks tuleb mixis teha peeneid muudatusi. See on vähem loominguliste otsuste tegemine ja rohkem tehnikate ja tööriistade kasutamine, et parandada juba olemasolevat.

Mõnes mõttes on mastering lihtsam kui miksimine, sest see hõlmab (tavaliselt) ainult ühte signaaliahelat. Kuid see lihtsus peidab endas tohutut hulka tehnilisi teadmisi, mida mastering-insenerid vajavad, et seda tööd hästi teha.

Kuidas valmistada oma segu mastereerimiseks ette

Mastering ei paranda halba segu, seega on oluline, et te teeksite mõningaid ettevalmistusi, enne kui saadate oma valmis segu masteringule.

Veenduge, et segu on puhas

Hoolitsege muusikas esinevate poppide, klõpsatuste, vahelejäänud üleminekute või muude soovimatute detailide eest. Need muutuvad ilmselgelt ilmseks masteringu etapis, seega parandage need eelnevalt.

Jäta varu

Kuigi selle kohta ei ole mingit standardit, on soovitav tagada, et teie lõplikus miksis oleks umbes 3-4 dB pearuumi, et võimaldada mastering-insenerile ruumi töötamiseks.

Vältida ülemäärase töötluse tegemist põhimaantee pealiinis.

Mõnikord kasutab insener master-bussis vahendeid, et anda segule üldine heli. Kui see on teie projekti puhul nii, siis hoidke seadistustega ettevaatlikumalt ja vältige asjade liiga kaugele ajamist. Mastering-insener ei saa tagasi teha seda, mis te juba trükitud olete!

Kui te rakendate master bussi töötlemist, siis tasub kasutada ka ilma töötlemiseta versiooni. See annab teie mastering-insenerile valikuvõimalusi ja on võrdluseks, millist heli soovite saavutada.

Põrge võimalikult kõrge resolutsiooniga

Ideaaljuhul olete oma projekti salvestanud 24-bitise/48kHz sagedusega ja seda peaksite oma stereomiksis kasutama. Kui olete salvestanud madalama resolutsiooniga või väiksema proovisagedusega, siis jääge selle juurde. Ärge kunagi saatke MP3-d masterdamiseks!

Kuidas saada oma muusika masterdatud

DIY meetod

Kui tunned end julgelt, võid proovida oma muusikat ise omandada. See ei ole nõrganärviliste jaoks ja sa kaotad selle eelise, et sul on oma muusika kohta teine arvamus.

See tähendab, et tasub õppida masteringuprotsessi, et paremini mõista, kuidas miksimine ja mastering meeskonnana toimivad.

Palgata mastering-insener

Kui soovid tõsiselt saada suurepärase master'i, siis kaalu, kas palgata väline insener, kes lisab viimast lihvi.

Olge hoiatatud; on olemas metsik hulk mikserite tüüpe, kes väidavad, et nad on osavad ka masterdamises. Kuulake kindlasti nende varasemaid töid ja küsige küsimusi nende tööprotsessi kohta, enne kui otsustate, kas nad on teie pala jaoks õige valik.

AI Mastering

Kui teil ei ole eelarvet inseneri jaoks või kannatlikkust DIY jaoks, ei ole kõik veel kadunud! eMastered'i online-mastering-mootor on mängumuutja artistide jaoks, kes soovivad oma lugusid mastereerida ilma pankrotti minemata.

Laadige nüüd oma muusika üles ja proovige seda tasuta!