Rock, pop, hip-hop või eksperimentaalsed eksperimentaalsed ambient helimaastikud. Olenemata sellest, millist muusikastiili te toodate, on tee teie heli täiustamiseks täis väljakutseid.

Kuid parimad muusikaprodutsendid teavad, et need on võimalused, mitte takistused.

Iga väljakutse on võimalus laiendada oma loovust ja süvendada oma produktsioonioskusi, aidates oma muusikal välja paista ülerahvastatud muusikatööstuses. Mida rohkem sa oma loovust ja produktsioonivõimet arendad, seda tugevamaks muutuvad need.

Seepärast oleme koostanud nimekirja 14 muusikaproduktsiooni väljakutsest. Need väljakutsed, mis on mõeldud sinu produktsiooniprotsessi ülelaadimiseks, aitavad sul õppida uusi tehnikaid, murda välja oma mugavustsoonist ning arendada uudishimu ja riskivõtmist, mis aitavad sind vanadest rutiinidest välja rebida.

Vali üks või tee neid kõiki - valik on sinu!

1. Tooda lugu tundmatus žanris

Nagu paljud muusikaprodutsendid, oled sa ilmselt harjunud žanride vahel hüppama, kuid kindlasti on vähemalt üks žanr, mida sa pole veel puudutanud.

Näiteks kui teie muusikatootmine on peamiselt EDM - kasutades oma helide loomiseks sampleid ja süntesaatoreid -, siis proovige ka rokkmuusikat nullist toota. Või võtke asju edasi ja proovige toota mingis niššižanris nagu Vaporwave või Phonk.

Uue muusikastiiliga flirtimine aitab edendada teie muusikateooria, arranžeeringu ja miksimise oskusi ning on suurepärane võimalus uurida uusi tehnikaid, tuues oma muusikasse värskust.

2. Reprodutseeri kuulsat laulu algusest peale

Valige laul, mis teile meeldib, ja proovige seda uuesti luua, kasutades ainult neid vahendeid, mis teil praegu olemas on. Kuluta aega iga osa tähelepanelikult kuulates ning sobita helisid, efekte ja miksimist nii hästi kui võimalik.

Sa ei suuda rada ideaalselt sobitada - see on okei! Selle harjutuse mõte on õppida, kuidas teised artistid oma võlu valmistavad. Sa teravdad oma kõrvu, õpid mõned uued produtseerimistrikid ja saad ülevaate sellest, mis paneb loo tööle.

3. Tee lugu ühe päevaga

Kuna muusikaprodutsendid seisavad helivaliku ja pluginate valikul silmitsi arvukate valikutega, on lihtne muusikatootmise protsessi üle mõelda ja kulutada igavesti aega ühe loo kallal töötades.

Selle vastu võitlemiseks seadke endale range ajaline piirang ja produtseerige uus laul ühe päeva jooksul.

Jaotage laulu tootmine osadeks - esialgse idee genereerimine, helivalik, arranžeering, miksimine jne. - ja seadke igaühe jaoks ajamõõtja, et hoida asjad liikumises.

Selle väljakutse eesmärk on usaldada oma otsustusvõimet, teha kiireid valikuid ja parandada oma töökorraldust. Võtke endale eesmärgiks lõpetada kogu rada päeva jooksul. See ei saa olema täiuslik, kuid see saab valmis ja sa õpid midagi oma tööviisi kohta.

Tahad minna sammu võrra kaugemale? Proovige koostada biit alla tunniga.

4. Piirduge 10 looga

Varasematel aegadel (kui ei olnud veel DAWSe, millel oli piiramatu arv lugusid) töötasid artistid stuudios väga piiratud ressurssidega. Muusikaprodutsentidel nagu George Martin ja Brian Wilson oli piisavalt kogemusi, et teha imet nende käsutuses oleva pisikese raidehulgaga.

Selle asemel, et kuhjata lugusid lugude peale, võtke nende raamatust eeskuju ja piirake oma projektis olevate lugude (audio ja/või MIDI) koguarvu.

See piirang sunnib teid seadma prioriteediks selle, mis on tõesti oluline, ja jätma muusikas ruumi igale elemendile, et see saaks hingata.

5. Uue ajasignatuuri uurimine

Kuigi suurem osa kommertspopmuusikast elab 4/4 maailmas, ei ole põhjust eeldada, et teie publikut ei köida midagi ebatavalisemat. Minge edasi ja proovige oma muusikatootmise oskusi, katsetades taktimärkidega, mida te varem ei ole kasutanud.

See võib hõlmata terve loo tootmist uues meetris, lühikest piserdamist ühes sektsioonis või kogu loo tegemist segatud meetris.

Võib-olla peate muusikateooriat värskendama, kuid üks on kindel - see protsess julgustab teid ümber mõtlema, kuidas te lähenete rütmile, struktuurile ja fraseerimisele.

6. Laulu segamine ilma viiteta (ja siis ühe viitega)

Tootjate seas on levinud, et nad kasutavad miksimise ajal referentsrada - ja see on väärtuslik vahend. Aga mis juhtub, kui usaldad ainult oma kõrvu?

Alustage raja miksimist ilma väliste viideteta ja lähtuge lihtsalt oma otsustusvõimest. Kui olete teinud esimese läbimise, tooge sisse referents ja vaadake, kuidas "pime" mix on võrreldav.

Selline lähenemine parandab teie kriitilise kuulamise oskust ja õpetab teid kuulma probleemseid valdkondi juba tootmisprotsessi alguses.

7. Remiksige vana projekti

Kui sa oled nagu mina, siis on sul tõenäoliselt kuskil kõvakettal hulk vanu projekte. Tõmba arhiivist mõni vana laul välja ja proovi seda remixida.

See võib olla lihtne spit-and-polish remix, kasutades uusi EQ- või kompressioonivahendeid, või täielik ümbertöötamine, kasutades teistsugust biiti, uusi proove või isegi väliseid muusikuid.

Selle väljakutse teistsuguseks variandiks võiks olla vana laulu omandamine. Mõlemal juhul aitab vanade projektide uuesti läbivaatamine teil jälgida oma progressi produtsendina ja avada ideid, mis võisid jääda esimesel korral kahe silma vahele.

8. Salvestage kõik otseülekandes

Kui teie produktsioonitöö hõlmab peamiselt MIDI-instrumente, proovige kõike otse salvestada, selle asemel, et joonistada kõik klaverirulli.

Kui sa salvestad live (isegi kui see on MIDI-rajal), lisab see inimlikku tunnet, mis võib tõesti tõsta laulu meeleolu. Loomulik ajastus, dünaamika ja väljenduslaad on kõik jäädvustatud viisil, mida on raske jäljendada pliiatsiga.

Ei ole virtuoos klaviatuuril? Ärge muretsege - väikesed puudused võivad muuta teie laulu orgaanilisemaks ja emotsionaalsemalt kõlavamaks. Kui salvestuses on suur klapp, proovi seda pigem üle mängida kui redigeerida, nagu tegid produtsendid enne arvutipõhist salvestamist.

Selle väljakutse laiendus on MIDI printimine heliradana kohe, kui iga idee on kirja pandud, julgustades teid pühenduma tehtud loomingulistele valikutele.

9. Laulu koostamine ainult Stock Plugins'i abil

Kui oled nagu enamik tootjaid, on sul lihtne sattuda uute seadmete/pluginide/kõik mille pidevasse uuendustsüklisse. Kuidas oleks aga, kui sa hakkaksid omandama juba olemasolevaid seadmeid?

Enamik DAW-dest on varustatud kõigega, mida vajate professionaalse taseme lugude loomiseks - seega kasutage seda väljakutset selleks, et uurida, mis on juba teie tööriistakastis, ning täiustada oma teadmisi ja oskusi, ilma et peaksite kulutama sentigi.

Kas olete juba omandanud oma DAW-ga kaasas oleva komplekti? Proovige selle asemel toota laulu, kasutades ainult tasuta pistikprogramme.

10. Toode, kasutades ainult leitud helisid

Selle väljakutse puhul ei loo sa lihtsalt oma näidiseid; idee on, et sa kasutad nende loomiseks ainult mittemuusikalisi allikaid.

Mõned ideed leitud helide jaoks on näiteks uste sulgemine, lindude siristamine või klaviatuuril kirjutamine. Isegi teie auto väljalaskesüsteemi kummaline heli võib toimida - te peate lihtsalt laskma oma kujutlusvõimel minna kaugemale sellest, mida te lihtsalt kuulete.

Salvesta hulk juhuslikke helisid, lae need heliradadele või samplerisse ja hakka loovalt tegutsema. Biidi või meloodia loomine tekstuurist, mis ei ole tahtlikult muusikaline, nõuab palju kujutlusvõimet, kuid see protsess paneb sind loovalt edasi ja annab sulle inspiratsiooni omaenda helide loomiseks.

11. Kasutage ainult ühte instrumenti

Vali oma stuudios üks süntesaator või instrument ja vaata, kas suudad luua terve pala, kasutades ainult seda ühte seadet.

Kasutage automatiseerimist, efekte ja nutikat kihistamist, et kujundada erinevaid helisid, või kasutage instrumenti uute proovide loomiseks, millega töötada.

Olenemata sellest, kas valite pehme süntesaatori nagu Omnisphere või võtate nurgast oma tolmunud ukulele, see väljakutse sunnib teid süvenema helidisaini. Sa suurendad oma teadmisi iga plugina tööpõhimõtetest ja õpid, kuidas ühest tööriistast kõige rohkem kasu saada.

Kui sa tegeled sample-põhise muusikatootmisega, loo lugu, kasutades ainult ühte sample-paketti - mida piiratum, seda parem! See, kuidas teha bassisample'ist lopsakas pad, on oskus, mida tasub omandada, ja toob stuudios kaasa puuviljase inspiratsiooni.

12. Töötage tagurpidi

Paljud muusikaprodutsendid seisavad silmitsi inspiratsioonipuudusega, sest nende produktsiooni tööprotsess on ühest loost teise ühesugune. Nad võivad alati panna maha rütmi enne bassiliini lisamist või alustada akordiprogressiooniga - see on iga kord sama jäik protsess, kui nad salvestavad.

Nii et segage asju veidi. Proovige alustada viimasest asjast, millega tavaliselt tootmises tegelete, ja jätke esimene asi, millega tavaliselt tegeleksite, lõpuni.

Näiteks kui olete akordid-kui-meloodia inimene, siis proovige enne harmoneerimise välja töötamist, kuidas kirjutada ülemine rida. Kui salvestad vokaali protsessi lõpuosana, pane see kõigepealt kirja ja ehita arranžeering sealt edasi.

Protsessi ümberpööramine sunnib teid oma harjumusi ümber mõtlema ja avastama uusi lähenemisviise.

13. Tehke koostööd muusikuga väljaspool oma ringkonda

Koostöö teiste muusikutega võib avada muusikaprodutsentidele uusi võimalusi, eriti kui nad on pärit teistsuguse muusikalise taustaga.

Pöörduge kellegi poole, kes mängib muusikastiili, mida te ei tunne, või instrumenti, mida te pole kunagi salvestanud. Olgu see siis džäss-saksofonist või slick duduk-mängija, saad tutvuda uute töövõtete, uute instrumentide ja erinevate lähenemisviisidega muusika tootmisele.

Mida rohkemate inimestega te koostööd teete, seda rohkem areneb teie heli. Oluline on ka see, et sa omandad suhtlemiskunsti - see on üks muusikatööstuse edu võtmetest.

14. Alusta iganädalast väljakutset koos teiste kunstnikega

Üks levinumaid probleeme, millega produtsendid silmitsi seisavad, on loominguline stagnatsioon, mis tuleneb isoleeritud tööst. Suurepärane viis sellest rutiinist välja murda on teha koos teiste muusikutega regulaarselt muusikatootmise väljakutseid.

Tee koostööd teiste produtsentide ja artistidega ning vali iga nädalase väljakutse jaoks erinev teema, stiil või piirang - vaheta žanr uue stiiliga (loo drum n' bass versioon Nickelbacki loost!), tooda lugu, mis sisaldab konkreetset proovi, või kasuta lihtsalt ühte ülaltoodud väljakutsetest.

Kogu protsess peaks olema mänguline, koostöövõimeline ja inspireeriv, kuid peamine on vastutus; rühm saab igal nädalal jagada ja rääkida oma töökorraldusest. Sa teravdad oma mitmekülgsust, väljud oma mugavustsoonist ja õpid uusi nippe, nähes, kuidas teised samale briifile lähenevad.

Kokkuvõte

Liiga lihtne on takerduda samadesse mustritesse ja tööviisidesse - kasutada samu vahendeid ja helisid või läheneda igale loole samast suunast.

Kuid muusikaproduktsioonis ei saa kasvada, kui jäädakse mugavaks; see tuleb sellest, kui ollakse valmis uurima ja võtma riske. Õppige kõigest, mida proovite, olenemata sellest, kas see kõlab suurepäraselt või ebaõnnestub suurejooneliselt.

Avades uksed uudishimule, arendate uusi tehnilisi oskusi ja leiate uusi inspiratsiooniallikaid. Need väljakutsed ei ole lihtsalt loomingulised harjutused - need on kasvukiirendid, mis aitavad teid edule kaasa.

Valige üks. Võtke endale kohustus. Ja tehke oma seni parimat muusikat!