Mis annab shoegaze'ile selle iseloomuliku unenäolise heli? See tuleneb peaaegu sama palju selle produktsioonist kui selle instrumentatsioonist ja laulude kirjutamisest. Kuid produktsioon on oluliselt muutunud alates esimeste shoegaze'i ja Briti indie-muusika artistide tekkimisest (enamiku andmetel 1980ndatel).

Oletame, et olete produtsent või insener, kes töötab või soovib töötada kaasaegsete shoegaze'i bändidega. Sellisel juhul on kasulik õppida natuke selle žanri salvestus- ja produktsioonikonventsioonide ajaloost ning praegustest ja tulevastest meetoditest.

Või oletame, et oled algaja isetootja shoegazer või kogenud pedaalijunkar, kes soovib oma töövoogu moderniseerida. Sellisel juhul peaks see juhend olema teile abiks, olenemata sellest, kui hästi te juba tunnete žanri ajalugu.

Alustame kõigepealt pisut taustast; seejärel saame minna tehnilistesse üksikasjadesse.

Mis on Shoegaze muusika?

Shoegaze on alternatiivse roki ja indie alaliik, mida iseloomustab ainulaadne elementide segu, sealhulgas unenäoline, varjatud vokaal, kitarri efektid ja moonutused, suure helitugevusega helid ja tagasiside. Melody Maker nimetas seda "stseeniks, mis tähistab iseennast".

Shoegaze'i muusika ajalugu

Mõiste "shoegaze" etümoloogia osas puudub üksmeel, kuid tõenäoliselt on sellel palju pistmist pedaalidega mängimisega . Kui see ei ole esmakordsel kuulamisel ilmne, siis shoegaze-kitarrile kipub mängima läbi paljude erinevate efektide (sageli terve pedaaliplaat), mistõttu shoegaze-kitarristid vaatavad palju alla. Kuid termin viitab ka shoegaze'i fännide kalduvusele vahtida maad, kui seda sageli introspektiivset mängimist kuulata.

‍Muud instrumendid hõlmavad tüüpilist rokkmuusika koosseisu (trummid, bass, vokaal jne), millele aeg-ajalt lisatakse süntesaator, keelpillid ja kõik muu, mis suudab ületada helilisi piire, ilma et see hukutaks selle dünaamilise, kuid omapärase muusikastiili jaoks olulisi rikkalikke harmooniaid ja meloodiaid.

Muusika mõju ulatub kaugele ja laiale, kusjuures iga mööduva stseenilainega või ajastuga samastub üha rohkem bände shoegaze'i nime all (või shoegaze'i kõrval). Ja kuigi sellel on sügavad juured sellistes roki alaliikides nagu surf ja psühhedeelia, peetakse kahte valdavat shoegaze'i bändi peaaegu üldiselt selle žanri pioneeriks: My Bloody Valentine ja Slowdive.

Kevin Shields moodustas 1983. aastal ansambli My Bloody Valentine ja on sellest ajast peale kuulunud moodsa roki kõige mõjukamate tegelaste hulka. Ansambli praeguses koosseisus on liikmed Iirimaalt ja Inglismaalt. Nende päritolu seostub aga peamiselt Dublini varase post-punk-skene'iga. Kuigi nende esimene plaat (1988. aasta Isn't Anything) ilmus, kehtestas see nad kui shoegaze'i eelkäijad. Nende laialdaselt tunnustatud 1991. aasta järg Loveless määratles selle heli järgnevateks aastateks.

My Bloody Valentine'i heli sisaldab kaasahaaravat, unenäolist atmosfääri ja eelkõige suurt amplituudi. Bändi esinemised on olnud nii valjud, et mitu liiget on saanud kuulmiskahjustusi, mille tase on tõenäoliselt võrreldav vaid nende kaasaegsetega heavy metal'i vallas (mis muide on viimastel aastatel aeg-ajalt kattunud shoegaze'iga).

1989. aastal (umbes siis, kui nende MBV eelkäijad hakkasid jõudsalt kanda kinnitama) moodustasid briti kitarristid ja lauljad ning lapsepõlvesõbrad Rachel Goswell ja Neil Halstead bändi Slowdive. Sarnaselt My Bloody Valentine'ile (ja teistele shoegaze'ile) on nende muusikas nii mees- kui ka naisvokaal, mis on segaste kitarrihelide ja unenäolise atmosfääri keskel.

‍Teiste märkimisväärsete shoegaze'i artistide hulka kuuluvad sellised bändid nagu Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain ja Mazzy Star. Tähtsate bändide hulka, kes sisaldavad shoegaze'i elemente oma lugudes (ja on seda tõenäoliselt mingil määral mõjutanud), kuuluvad Sonic Youth ja Dinosaur Jr. ning paljud teised indie- ja noise rock'i stseeni artistid.

Ja sellised muusikastiilid nagu dream pop, slowcore ja blackgaze on sageli (kui mitte alati) tihedalt seotud shoegaze'iga.

Shoegaze'i muusika omadused

Shoegaze'i muusikat iseloomustatakse sageli kui eeterlikku, tugevalt moonutatud ja downtempo muusikat. See ei tähenda siiski, et ei oleks olemas ka uptempo shoegaze'i. Sõltumata konkreetse shoegaze'i laulu kiirusest või struktuurist, leiad sageli tugevalt efekteeritud ja moonutatud kitarrihelisid, mürarikkad efektipedaalid, meloodilist, kõlamaigulist vokaali, arusaadavaid tekste ja droonivaid riffe. Briti muusikapress kirjeldas bände kui "ülevoolavalt valju".

Shoegaze kui žanr

Shoegaze ja "dream-pop" on žanride liigitamisel sageli omavahel seotud. Lihtsamalt öeldes on shoegaze lihtsalt alaliik veelgi ebaselgemast alternatiivse roki žanrist.

Paljud inimesed usuvad, et shoegaze ei ole tingimata žanr, vaid bändide ja artistide kogumik, mis kasutab paljusid samu vahendeid. Kuulates erinevaid shoegaze'i ansambleid nagu My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain ja Kitchens of Distinction, märkate, kui tohutult erinevalt nad üksteisest kõlavad, kuigi neil kõigil on mõned sarnased shoegaze'i "žanri" elemendid.

See stiil pakkus teravat kontrasti metallist ja grunge'ist.

Shoegaze bändid

Kuigi 90ndate alguses tundus, et shoegaze'i bändid surevad grunge'i ja nu-metali tulekuga välja, on viimane aastakümme olnud žanrile väga lahke, pakkudes hulgaliselt uusi mõjutusi. Kuigi paljud klassikalised shoegaze'i bändid on endiselt olemas, sealhulgas sellised bändid nagu MBV ja Jesus and Mary Chain, on ka palju uusi shoegazebände, kes astuvad lavale.

10 parimat Shoegaze bändi läbi aegade

• DIIV
• Tervita surma
• Ämmaemand
• Peel Dream Magazine
• Mesipuu vaim
• Zoon
• Cocteau Twins
• Lopsakas
• Slowdive
• Minu verine Valentine
  

DIIV

DIIV on New Yorgi shoegaze'i bänd, mille moodustas 2011. aastal laulja ja kitarrist Zachary Cole Smith, kes on kõige paremini tuntud Beach Fossils'is. Bänd andis oma esimese stuudioalbumi välja juba 2012. aastal, mis kandis pealkirja Oshin. Bändi kõla ulatub laiadest ja dünaamilistest tekstuuridest kuni sünge ja samas lopsakate elementideni, mis kõik ümbritsevad Smithi pikaajalist taastumist heroiinisõltuvusest.

Tervita surma

Greet Death oli juba 2019. aastal Alternative Pressi "10 tõusvat artisti Detroitist, keda pead teadma" nimekirjas. Just siis andis bänd välja oma teise täispika albumi pealkirjaga "New Hell". Bändi kirjeldatakse sageli kui punki ja post-roki majesteetliku ja põrguliku kõlaga.

Ämmaemand

Madeline Johnston, laulja ja kitarrist, kes mängis ka bändis Sister Grotto, alustas Midwife'i. Purustavalt ilusaid ambient-muusikaid mängides on ta ise oma bändi kirjeldanud kui "heaven-metal". Midwife'i muusika on unikaalselt lootusrikas, arvestades selle slowcore'i, drone-popi lähenemist helikunstile.

Peel Dream Magazine

Peel Dream Magazine on laulja ja kitarristi Joe Stevensi üsna uus projekt, mis sai alguse 2018. aastal. Pärast bändi Modern Meta Physic 'i ilmumist tsementeeriti nad kiiresti üheks kaasaegse shoegaze'i tippbändiks. Bändi heli kirjeldatakse sageli kui minimalistlikku, kuid dünaamilist, kasutades elektro-popi ja avangardi elemente.

Mesipuu vaim

Kuigi see bänd võib endiselt Philly undergroundis hängida, tuli The Spirit of the Beehive oma 2018. aastal ilmunud Hypnic Jerksiga, mis on segu punkist, mürast, droonist ja psühhopopist. Tihti kiidetakse bändi jõulisi live-esinemisi, sest need pakuvad kontserdikülastajatele ainulaadset segu vastasseisust ja eskapismist.

Zoon

Daniel Monkmani enda poolt "mokasiini-gaze" muusikaks nimetatav muusika tuleneb tema pärandist esimeste rahvaste hulka kuuluvana. Lisaks sellele, mida selliselt albumilt ootaksite, saate ka droonivaid laule, käsitrumme ja shakerid. Selle bändi muusika hoiab endas võimsaid, kuid delikaatseid tõlkeid, mis on inspireeritud Monkmani sügavalt spirituaalsetest juurtest, muutes selle üsna unikaalseks plaadiks kergesti iseloomustatavas žanris.

Cocteau Twins

Cocteau Twins oli šoti shoegaze'i bänd, mis debüteeris 1979. aastal. Bänd pälvis kiiresti kiitust, kui nad jõudsid lavale Elizabeth Fraseri eeterliku ja kaikuga läbiimbunud soprani vokaali eest. Paljud ütlevad, et Cocteau Twins oli 1980ndate dream popi teerajaja, võttes mõjutusi sellistelt bändidelt nagu Joy Division ja Siouxsie and the Banshees.

Lopsakas

Lush oli shoegaze'i bänd, mis moodustati 1980ndate lõpus Londonis ja oli esimene bänd, millele anti "shoegazing" silt. Shoegaze'i fännid ütlevad ka, et Lush muutis žanri massidele palju vastuvõetavamaks, edendades Drum Clubi ja Spooky remixide kaudu huvi elektroonilise muusika vastu.

Slowdive

Slowdive rokib tänaseni, kuigi bänd moodustati juba 1989. aastal ja selle koosseis muutus mitmel korral. Rachel Goswell ja Neil Halstead, mõlemad lapsepõlvesõbrad, esitasid mitu uskumatult head albumit, kasutades tollal uut segu jämedatest kitarridest ja ambient-tootmisest. Bändi album "Souvlaki " on tänaseni üks kõigi aegade parimaid shoegaze-albumeid.

Minu verine Valentine

Iirimaa ansambel My Bloody Valentine loodi 1983. aastal Creation Records'il koos teiste Creation Records'i bändidega nagu Swervedriver ja Jesus and Mary Chain ning mängib tänaseni. Bänd tegi 1980ndate lõpus rohkem pioneerirolli uue alamžanrile, mida tuntakse shoegaze'i nime all, kasutades androgüünse vokaali, dissonantsete kitarride ja ebatavaliste tootmistehnikate segu. Loveless on paljudes nimekirjades üks kõigi aegade parimaid shoegaze'i albumite seas.

Parimad Shoegaze albumid

80ndate parimad Shoegaze albumid

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Maitse - Teleskoobid (1989)
• On Fire - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Üks esimesi jangly kitarrihelisid, mida enamik vanu shoegaze'i mäletab, pärineb ansambli My Bloody Valentine 1988. aasta debüütalbumilt " Isn't Anything " . Alates sirgjoonelistest noise rock'i lugudest nagu "Sueisfine" kuni näiliselt transtsendentsete paladeni nagu "Several Girls Galore", esindas see album žanri algust.

Maitse - Teleskoobid (1989)

The Telescopes oli bänd, mis juba 80ndate lõpust saadik kõndis pikka aega psühhedeelse, noise rock'i ja shoegaze'i vahel ning nende debüütalbum " Taste" sai hüppelauaks sellele, millest paar aastat hiljem sai muusikaline liikumine. See debüüt, mis koosnes droonivatest lauludest, moonutatud kitarridest ja uimasest vokaalist, šokeeris 80ndate lõpu rahvast, andes neile midagi, mida nad polnud seni kuulnud kuulnud.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

Rolling Stone nimetas "On Fire" Galaxie 500 üheks parimaks albumiks ja jõudis ka F acti 80ndate 100 parima albumi hulka. Üsna lihtsate laulude ja atmosfäärilise produktsiooniga lõi see bänd heli, mis inspireeris mõningaid 20. sajandi parimaid moodsaid bände, sealhulgas The Velvet Undergroundi.

90ndate parimad Shoegaze albumid

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Nowhere - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless oli üks 90ndate alguse tippalbumeid, millel on tänaseni mõned parimad lood selles žanris. Lovelessi salvestusprotsess kestis kaks aastat ja 19 stuudios. Kokku töötas bändiga koos midagi 45 inseneri, et see legendaarne teine album kokku saada. Inimesed liigitavad seda sageli kui juhendatud meditatsiooni puudumise ja armastuse üle, kasutades inimkogemuse destilleerimiseks suuri helimaastikke ja kihilisi kitarrihelisid.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Teine suurepärane 90ndate alguse plaat oli lopsakas, lo-fi shoegazing-plaat nimega Souvlaki.

Souvlaki oli Slowdive'i haruldane teine album, mis tõestas, et bänd võib oma debüütalbumit ületada. Silmatorkavate tekstuuride, tagasiside ja dub-üleminekute seguga oli see teine album üks kõigi aegade mõjukamaid teoseid. Märkimist väärib ka kaks koostööd Brian Enoga Souvlaki plaadil.

Kõrvalmärkus: te peaksite tutvuma ka bändi neljanda albumiga, mille pealkiri on Slowdive.

Nowhere - Ride (1990)

1990. aasta suvel, kui bändi liikmed olid vaevalt teismelised, lõpetasid nad oma debüütalbumi. Nowhere 'is võib kuulda elemente Stone Roses'ist, Sonic Youth'ist ja Cure'ist, kuigi see album esitas unikaalse ja äratuntava klassikalise roki tüve, kasutades trampivaid trumme ja McCartney-taolisi bassiliinid.

Parimad Shoegaze albumid 2000-2010

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Blond Punapea (2007)
• Surnud linnad, punased mered ja kadunud vaimud (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Justin Broadrick ja tema bändiliikmed lahkusid 2002. aastal oma metal-ansamblist Godflesh ja hakkasid 2001. aastal istutama Jesu seemneid. 2004. aastal andis ta välja selle kurva, aeglase ja ilusa samanimelise albumi, millel on vihjeid slowcore'ile, shoegaze'ile, post-rockile ja industriaalile. Kümneminutiline "Sun Day" on tänu oma hingematvalt gargantuaansele helimaastikule kohe klassikaks saanud.

23 - Blond Punapea (2007)

Blond Redhead on olnud juba mõnda aega kultuslik lemmik, kuigi alles põneva ja neurootilise plaadi " 23 " ilmumisega leidis bänd tõeliselt oma rada. Soojade, laialivalguvate kitarride, tinarohke löökpillide ning sulepealse ja moonutatud vokaali seguga on iga lugu sellel albumil ainulaadne, sest neil puuduvad igasugused piirid, mida nende ümber võiks üritada kehtestada.

Surnud linnad, punased mered ja kadunud vaimud (2003)

Kuigi "Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts" oli M83 esimene rahvusvaheline edu, ei jäänud see ilmselgelt ka viimaseks. Paljud leidsid, et see oli aastate jooksul kõige originaalsem lähenemine dream popi ja shoegazingi žanrile, kus lauludes on ülekaalukad kitarrid vahetatud saehammaste süntesaatorite, 8-bitiste efektide ja digitaalsete trummihelide vastu. Enamik shoegaze'i bände ei pruugi olla nii nõus M83-i shoegaze'i bändiks sildistamisega, kuigi see bändi teine album tõestas vastupidist. Meie arvates on see üks varjatud pärleid shoegazingi vallas.

Parimad Shoegaze albumid 2011-2019

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Tired of Tomorrow - Nothing (2016)
• Pettur - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Kui My Bloody Valentine avaldas oma m b v plaadi, jäi maailm seisma. Album algas kroonirohke ammendava pealkirjaga "She Found Now" ja lõppes kuue minuti pikkuse müra ja grime'i kakofooniaga "Who Sees You" ("Kes näeb sind"). Isegi pärast peaaegu kaks aastakümmet kestnud rebimist ja mängimist tundus see album kuidagi täiesti eriline ja shoegaze'i klišeedest eraldiseisev.

Tired of Tomorrow - Nothing (2016)

Miski majutab endiste punkrokkarite gruppi, kes otsustas minna shoegaze'i teed, tuues vaat etendavad, hümnilised kitarrid ja rabelevad vokaalid gazing dreamworld'ile. Endine frontman Domenic Palermo kirjutab nii graafilise intensiivsusega, et purustab igasugused eelarvamused sellest, mida tähendab ilusate laulusõnade loomine.

Pettur - DIIV (2019)

Zachary Cole Smith on läbinud päris uskumatuid, kuid heidutavaid ülesandeid, et taastuda oma pikaajalisest heroiinisõltuvusest, millest ta on oma lugudes üsna avalikult rääkinud alates bändi debüütplaadi ilmumisest. Ta kirjeldab oma lugu DIIVi 2019. aasta albumil " Deceiver " üksikasjalikult. Bändi seni kõige tumedama kõlaga võtab see ainulaadse lähenemise dünaamika ja selguse osas, sarnaselt vastandbändidega nagu Deafheaven, kellega DIIV üsna palju aega tuuritas.

Parimad kaasaegsed Shoegaze albumid 2020/21

• Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
• Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)
• Luminol - ämmaemand (2021)
  

Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)

Peel Dream Magazine'i Agitprop Alterna plaadi lood pakuvad kosmoseajastu odüsseiat koos lopsakate, lounge'ilike toonide, droningi tootmise, puhutud kitarride ja filtreeritud vokaaliga, pakkudes minimalismi koos äsja esiletõstetud electro-popi elementidega. Uute live-muusikutega suutis Joe Stevens saavutada palju dünaamilisema ja intensiivsema heli võrreldes 2018. aastal ilmunud Meta Physicuga.

Vice Versa In Such Things - Avenade (2020)

Emotsionaalselt ägedad ja lüüriliselt võimsad laulud " Vice Versa In Such Things " tunduvad nagu palavikunägu. Plaat tungib su naha alla, geniaalselt kihiliste tekstuuride ja helilise järjepidevusega, mis viivad sind reisile. Isegi kui sa ei ole üldiselt stseeni fänn, leiad tõenäoliselt, et see albumi rollercoaster on uskumatult nakkav.

Luminol - ämmaemand (2021)

"Ambitsioonikas" ja "kogukondlik" on see, mida Pitchfork kasutas Madeline Johnstoni eksperimentaalse dream pop'i grupi kolmanda plaadi kirjeldamiseks. Kõik lood on kirjutatud pandeemia ajal, mis annab neile ainulaadse universaalse suhtelisuse tunde. Heliomaduste poolest on raske leida 2021. aastal dream popi albumit, mis tunduks sama avar ja sisutühi.

Shoegaze akordid

Shoegaze'i kitarriakordid kõlavad sageli avatud ja unenäoliselt, mistõttu shoegaze'i kitarristid katsetavad sageli avatud häälestustega, et nad saaksid mängida erinevaid akorde võimalikult paljude avatud keelte abil.

Alusta tööd avatud häälestusega, näiteks D. Selles häälestuses mängides löö korraga kaks või kolm madalamat keelet alla, jättes kõrgemad keeled avatuks, nii et need kõlaksid. Et rõhutada nende akordide avatust, kasuta õiglast moonutust, viivitust ja kaja.

Nottide lisamine tavalistele duur- ja moll-akordidele on suurepärane võimalus saada unenäoline, peatunud tunne. Alates sus akordidest kuni maj7 ja min7 akordideni, eksperimenteeri märkmete lisamisega tavaliste kolmkõlade peal. Sama tehnikat saab rakendada ka shoegaze'i akordide mängimisel klaveril.

Modern Shoegaze: Tootmistehnika: Eetos, seadmed ja tootmistehnika

Nagu suur osa post-rock-muusikast, on digitaaltehnoloogia aidanud shoegaze'il oma võrdlemisi tagasihoidlikust algusest üsna oluliselt kasvada. Lisaks loomulikule tõukele, mida muusika sai digitaalsete levitamisplatvormide kaudu kaubanduslikus ja failijagamisruumis, on digitaalne muusikatehnoloogia shoegaze'i artistidele kasulik, arvestades, et see stiil paneb suurt rõhku efektidele ja üldisele atmosfäärile.

Keskmise shoegaze'i kitarristi silmapiiril sageli nähtud pedaalid on olnud sellised efektid nagu chorus, distortion, fuzz, reverb, reverse reverb, phaser, flange, tremolo ja delay. Shoegaze'i kitarris on võtmerolli mänginud ka whammy bar (eriti Kevin Shieldsi loomingus). Fender Jaguari ja Jazzmasteri tremolo/vibrato süsteemid on aidanud saavutada seda MBV iseloomulikku valju ja vinget heli.

Kuigi suur osa shoegaze'i muusikast on märkimisväärselt keerulise tootmiskvaliteediga, on ka shoegaze'i ja lo-fi muusika vahel olnud ristumine. Väikesed multitrack-dekid ja muud tarbijatasemel seadmed võisid üheksakümnendatel asendada uhkeid stuudioid ja suuri salvestus-eelarveid. Kuid tänapäeval on lo-fi heli pigem esteetiline eelistus kui majanduslik vajadus.

Analoogsalvestus on alati üsna hästi käsitlenud enamusele shoegaze'i muusikale omast sujuvat, voolavat ja sageli väga legato kõla. Digitaalne salvestus- ja miksimistehnika on aga muutnud shoegaze'i muusika tootmise kättesaadavamaks ja paremini varustatud suure dünaamilise ulatuse ja mitmekesise instrumentatsiooni jaoks.

Shoegaze'i artistide mikrofonimine ja salvestamine

Salvestamise puhul sõltub kõik teie ressurssidest ja olemasolevast füüsilisest ruumist. Salvestusruumi töötlemisel pidage meeles, et kuna shoegaze kasutab sageli väga liberaalses koguses kaja, võivad tahked ja peegeldavad pinnad (võimalik, et veidrate nurkade all) aidata mõningaid selliseid efekte orgaaniliselt tekitada (nii heas kui ka halvas mõttes).

Kuna shoegaze'i muusika rõhutab sustain/release ja mitte niivõrd rünnakut, võib eemal asetsev mikrofonimine aidata lisada mõningast atmosfääri (eriti suuremates ruumides). On olemas digitaalsed vahendid, mis aitavad seda efekti kunstlikult saavutada. Kuid "fix it in post" mentaliteet on harva hea strateegia. Seega on parim viis võitlusevaba miksimise tagamiseks salvestada parim võimalik allikas.

Trummikomplekti mikrofonimise puhul on mitmeid erinevaid mustreid, mida tasub kaaluda. Spaced-pair ja ORTF võivad panna trummid kõlama suurelt ja laialt, mis on shoegaze'i jaoks suurepärane. Kitsamalt kõlavad mustrid (nagu X-Y) võivad samuti toimida, kui soovite, et trummid kõlaksid rohkem fokuseeritult või keskeltläbi (see töötab sageli hästi aeglasema tempoga trummimängu puhul).

Kui olete trummide salvestamise ja miksimise alal uus, siis võite katsetada nii laia kui ka kitsa helikonfiguratsiooniga. Trummide kesk- ja külgmikrofonimine on suhteliselt lihtne viis, kuidas võrrelda laiat ja kitsast stereokujundust kohapeal. Seadistus sisaldab kahte trummimikrofoni, kardioidset (ühesuunalist) ja 8-kujulist (kahesuunalist), mis on suunatud otse üksteise peale. Lisaks on 8-kujulise mikrofoni nullpunkt suunatud otse kardioidse mikrofoni vastuvõtukujunduse keskele).

Mida rohkem võimendust lisate kardioidile, seda kitsam on helipilt segus. Seevastu 8-kujulise mikrofoni suurem võimendus laiendab omakorda helipilti, kuna see võtab üles trumme ümbritsevaid alasid, mitte otseselt trummikomplekti. Tõenäoliselt ei taha te ei väga laia ega väga kitsast, seega proovige mõlema puhul võimendust suurendada/vähendada, kuni leiate hea tasakaalu. Pidage meeles, et laiema võimenduse kvaliteet (kahesuunalise mikrofoni puhul) sõltub suurel määral ruumi akustilisest töötlemisest.

Tarkvara ja pistikprogrammid Shoegaze muusika jaoks

Õigete pistikprogrammide leidmine nõuab mõningast otsimist ja erinevatel DAW-programmidel on oma pistikprogrammide ühilduvus. Kuid saadaval on tasuta pistikprogrammid selliste efektide jaoks nagu tremolo, reverb, delay, fuzz ja palju muud. Kommertspoolel võib plug-inide hinnakujundus ulatuda alla viiekümne dollari kuni sadade või isegi tuhandete dollariteni (USAs).

Näiteks helisignaal on üks levinumaid efekte shoegaze'i muusikas. Kõrgemas hinnaklassis on Altiverb. Altiverb on convolution reverb plug-in, mis on kuulus selle poolest, et suudab simuleerida erinevaid ruume või keskkondi ja kõlab uskumatult loomulikult. Tegemist on tööstusstandardi kohase plug-iniga, mis maksab tööstusstandardi kohast hinda (tuleb kontrollida praegust hinnakujundust, kuid tavaliselt jääb see hetkel kuskil viiesaja ja tuhande USD vahele).

Hinnaspektri madalama otsa poole jääb FabFilter Pro-R, algoritmiline reverb-plug-in, millel on atraktiivne ja intuitiivne kasutajaliides. Kuigi see ei ole kõige odavam, on see üks tagasihoidlikuma hinnaga reverb-plugin'idest, mille hind on veidi alla kahesaja USA dollari (peate ise vaatama praegust hinnakujundust, kuid see on umbes see, mis on selle kirjutamise ajal). Sellel on palju funktsioone ja see on abiks kirjutamisel või demo salvestamisel ja isegi professionaalses produktsioonis.

Sa pead olema teadlik mitmetest erinevatest pluginate formaatidest, et veenduda, et sinu pluginad ühilduvad sinu audiotarkvara ja -riistvaraga. Mõned kõige levinumad on Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) ja Audio Units (AU). VST on mitmekülgne formaat, mis ühildub paljude heliprogrammidega ja sisaldab nii tasuta kui ka kommertspluginad. AAX on Avidi enda standard, nii et see peaks töötama enamikus, kui mitte kõigis Avidi süsteemides (nagu Pro Tools). AU on Apple'i tarkvara jaoks ja on nagu VST iOS-i versioon.

Shoegaze muusika miksimine ja mastering

Segamise ajal pöörake erilist tähelepanu EQ-le, sest suur maht ja sageduste mitmekesisus võib kergesti põhjustada mudastumist. Kasutage vajadusel kõrg-/madalpääsufiltreid ja eemaldage madalamad keskmised (200-500 Hz on kõige tundlikumad) mudased alad.

Shoegaze'i muusika suhteliselt püsivaks tunnuseks, mis on seotud salvestamise, miksimise ja isegi esitamisega, on tagasihoidlik vokaal. Kui paljud teised muusikastiilid tõstavad vokaali segus esile, siis shoegaze'i puhul kõlab vokaal sageli kaugelt (nagu midagi David Lynchi filmist või unenäost). See meetod ei ole ainus viis shoegaze'i vokaalide miksimiseks, kuid on sellele stiilile üsna tavaline (ja mõnevõrra ainulaadne).

Pärast lõplikku miksimist tuleb kindlasti oma shoegaze-muusika korralikult masterdada, et kogu see hoolikas töö, mida sa tegid selle tohutu sagedusvahemiku miksimisel, ei läheks täielikult raisku. Varem oli selleks sageli vaja kogenud professionaali, kes küsis professionaalset hinda. Kuid nüüd on olemas automaatne mastering internetis koos eMasterediga, mis annab sulle vajaliku kvaliteedi vähem kui uue paari kingade hinna eest.

KKK

Kas Shoegaze on ikka veel populaarne?

Kuigi shoegaze näis 90ndate alguses ja lõpus koos grunge'i ja nu-metali tõusuga kaardilt kaduvat, võib tänapäevastes plaatides kuulda palju shoegaze'i elemente tagasi pöördumas. Üks mõiste, mis on tänapäeva žanris üsna populaarseks saanud, on Blackgaze.

Kas Shoegaze on emo?

Kuigi paljud ei liigitaks neid kahte žanri kunagi samasse kategooriasse, on neil palju samu elemente, sealhulgas jangly kitarrid, moonutatud vokaal, emotsionaalsed sõnad ja kihilised kitarrimaastikud.

Kas Shoegaze on ambient?

Paljude kuulajate jaoks on shoegaze ambient-muusika. Kuigi see on inspireeritud goth rock'i ja post-rock'i raskematest vormidest, kasutatakse shoegaze'i produktsioonis sageli unenäolisi tootmistehnikaid ja eeterlikke efekte, et luua unenäolisi ja avaramaid helimaastikke.

Kuidas saada Shoegaze'i tooni?

Shoegaze'i kitarri toonid on sageli tugevalt efekteeritud, peaaegu kuni selleni, et need kõlavad nagu süntesaatorid. Kasutage tugevat moonutust, pikka viivitust ja ulatuslikke reverbeid. Ärge unustage mingil hetkel oma ahelasse ka modulatsiooni, eriti koorefekte, visata.

Mis on erinevus Dream Popi ja Shoegaze'i vahel?

Shoegaze'i kogukond liigitab žanri kitarrikeskse žanrina, kasutades hulgaliselt reverb- ja delay-efekte, mitmekihilisi helimaastikke ja punkmuusika mõjutusi, mis erineb suuresti dream popist. Dream popi bändid seevastu kasutavad hõredamaid tootmistehnikaid, säilitades shoegaze'i eeterlikud, atmosfäärilised elemendid, kuid vähem agressiivsust.

Kuidas saada Shoegaze'i Garagebandile?

Shoegaze'i toonide saamiseks Garagebandi abil kaaluge varude pedaalide ja võimendusmudelite kasutamist, näiteks kerge overdrive, distortion II ja octafuzz. Võiksite kaaluda, milliseid seadmeid kasutavad mõned teie lemmik shoegaze'i bändid ja proovida neid ümber ehitada.

Milline kitarr on parim Shoegaze'i jaoks?

Kevin Shields, vaieldamatult üks silmapaistvamaid kitarriste selles žanris, kasutas teadaolevalt Jaguare ja Jazzmasters'e. Telecasters ja Mustangid on samuti suurepärased valikud tänu nende surfi toonidele ja tremolovartele.

Kuidas sa kirjutad Shoegaze Riffi?

Shoegaze'i riffid sisaldavad sageli avatud akorde avatud häälestusega, samuti power akorde. Shoegaze'i riffe kirjutades proovige kasutada moonutusi, kaja ja viivitusi, et anda teada, millises suunas soovite minna.