Vokaalide montaaž on tootmisprotsessi üks olulisemaid osi. Vokaal on laulu tugevaks aluseks, nii et vokaali redigeerimisel loote platvormi ülejäänud produktsioonile.

Õnneks on vokaalide komponeerimine palju lihtsam, kui te ehk arvate. Järgnevalt jagame meie põhjalikku juhendit vokaalide redigeerimise kohta, et saaksite iga vokalistiga muuta toorest esitust kvaliteetseks salvestuseks. Hüppame asja juurde!

Vokaalide redigeerimine algusest lõpuni

Ilma pikema jututa, siin on vokaalide redigeerimise olulised sammud. Pange tähele, et iga vokaalmikser nõuab erinevat lähenemist, kuid need strateegiad on hea koht, kust alustada.

1. Veenduge, et teil on piisavalt algmaterjali

Üks algaja helitehniku tavalisemaid probleeme on, et tal ei ole piisavalt salvestusmaterjali, millega produtseerida. Kui võimalik, veenduge, et teil on vähemalt 3 kindlat vokaali ülesvõtet, enne kui te alustate vokaali redigeerimisega. Sul peaks olema ka palju toorlaulu salvestusi taustavokaalidest, adlibidest ja harmooniatest.

See samm on oluline, et sa suudaksid tugeva vokaali korralikult komponeerida või koostada. Kui sul ei ole piisavalt materjali, millest lähtuda, on raskem kokku panna tugevat vokaalettekannet.

Pange tähele, et soliidse vokaalsessiooni jaoks vajalike salvestuste arv sõltub suuresti teie lauljast. Mõned vokalistid suudavad iga kord soliidse esituse teha, samas kui teised võivad vajada veidi rohkem kindlustunnet ja kannatlikkust.

Suurepärane segu algab suurepärase vokaalsalvestusega

Ärge unustage, et õige varustuse valik võib teie heli muuta või rikkuda. Näiteks kui sa jäädvustad poplaulu, mis peaks tõusma üle tiheda segu, siis soovid kasutada näiteks kondensaatormikrofoni, mis aitab tabada kõrgsagedusi.

2. Comp oma vokaal võtab

Kui sul on olemas erinevaid vokaalide võtteid, mille hulgast valida, saad luua komplekteeritud pala. Comp track on lihtsalt teine helirada, kus saate erinevaid vokaalvõtteid kokku panna. Soovite hoida vokaalide esitust võimalikult ühtlasena või lähtuda peamiselt parimast üldvõttest, mis paistab teiste seast silma.

See aitab hoida vokaalset esitust kuulaja jaoks järjepidevana ja sidusana. Seda saab teha järeltöötluse käigus või saate teha otse vokalistiga koostööd, et valida vokaalide komponeerimisel erinevaid lõike koos.

Püüdke komponeerida ainult paar sekundit korraga, et teie kõrvad saaksid iga vokaalvõtte korralikult hinnata. Samuti võite järjepidevuse tagamiseks minna muusikaliste fraaside järgi.

Mind Your Gain

Vokaalide või tegelikult mis tahes muude osade redigeerimisel peaksite silmas pidama selliseid asju nagu klippide võimendus. See on oluline samm, sest kui teie töödeldud heli on liiga vali, ei ole teil piisavalt ruumi, et luua segus kihte või liikuda edasi masteringu juurde. Üldiselt peaksite jätma kogu vokaaltöötlusprotsessi jooksul umbes 3-6 dB kõrgusruumi.

3. Fikseerige kõik vokaalse ajastuse probleemid

Enamik vokaliste peaks olema võimeline laulma üsna rütmis, kuid mõnikord saab seda ajastust miksimise käigus paremaks muuta. Kui märkate ilmseid ajastusprobleeme, eraldage julgelt vastav lõik ja kohandage oma DAW-s vastavalt vajadusele ruudustikku. Iga rütm ei pea olema uskumatult puhas, kuid tagasi kuulates ei tohiks kõik ajastuse ebakõlad olla ilmselged.

Drastilisemate muudatuste tegemiseks saate kasutada lõimimise lülitusi või elastsete helide funktsiooni, kui töötate Pro Tools'ist.

4. Kõrvaldage liigsed hingetõmbed ja looge fade'id

Vokaalide miksimisel on popmuusikas ja teistes žanrites tavaline tava eemaldada laulja kuuldavasti sisse hingatud õhuhingamise helid. Seda saab teha vokaalide käsitsi redigeerimisega ja seejärel luua redigeeritud osade vahele fade, et saavutada ühtsem heli.

Mõnel juhul võib aidata võimendusplugin. Neid pistikprogramme saab kasutada müra blokeerimiseks allpool kindlaksmääratud künnist. Saate mängida, et leida parimad seaded, et lahendada hingamismüra segus.

Samuti peaksite lisama lühikeste fraaside vahele lühikesi hägustusi, mis võivad kuulaja jaoks tekitada segus ilmselget kontrasti. Mõnel juhul võite jätta paar hingetõmmet, et säilitada algse esituse iseloomu.

5. Vaata ette Sibilance

Sibilance viitab mis tahes karmidele "S", "P" või "T" helidele, mis segust läbi tungivad. Neid helisid saab salvestusprotsessi ajal vähendada, kasutades selliseid vahendeid nagu pop-filter, kuid sõltuvalt lauljatest võib teatud fraaside puhul ikkagi tekkida sibilance.

Neid helipoppe võib käsitleda kasutades de-esserit. De-esserid on sisuliselt kompressorid, mis on suunatud kõrgeima sageduse vahemikku, kus sibilance müra kipub asuma. Võite proovida ka nende probleemsete sageduste vähendamist EQ abil.

6. Eemaldage liigne müra

Enne mis tahes lisatöötlust (näiteks efektide lisamine, teatud sageduste tõstmine jne) on ülimalt oluline, et te puhastaksite oma vokaali nii palju kui võimalik. Põhjus, miks te keskendute kõigepealt subtraktiivsele töötlemisele (de-essing, EQ jne), on see, et additiivne töötlemine tugineb sellele, mida te juba olete loonud, nii heas kui ka halvas mõttes.

Enne järgmise sammu tegemist veenduge, et teie hääl on võimalikult puhas ja et olete kõrvaldanud kõik liigsed mürahelid. Pange tähele, et parim viis mudase salvestuse puhastamiseks on kõigepealt puhas salvestus. Kui teie heli kõlab liiga mürarikkalt, tasub ehk uuesti stuudiosse hüpata, et teha uus sessioon.

Üldiselt kehtib, et mida vähem töötlust peate salvestatud lugusid kasutama, seda parem. Võite kasutada ka sellist vahendit nagu dünaamiline ekvalaiser, mis aitab teatud sagedusi vastuseks teisele välja lõigata.

7. Kasutage Pitch Correction

Helikõrguse korrigeerimise tarkvara kasutamine ei ole "petmine", see on tööstusharu standard. Tegelikult kasutab enamik professionaalseid laule mingisugust helikõrguse korrigeerimist. Enamik kuulajaid lihtsalt ei oska seda tuvastada. Sellest reeglist on isegi erandeid, sest esilekerkivad hüperpop- ja emoräpp-žanrid kipuvad kasutama tuvastatavat autotune'i kui oma heli iseloomulikku komponenti.

Igal juhul ärge tundke end süüdi, kui kasutate helikõrguse korrektsiooni. Kerge helikõrguse korrigeerimine võib aidata muuta tugeva hääle peaaegu täiuslikuks ja muuta muusika kuulajale heliliselt meeldivamaks.

8. Kuju Tone'ile

Saate teha ka märkimisväärset tooni kujundamist EQ või filtri abil. Näiteks võivad mõned mikserite insenerid kasutada kõrgpääsufiltrit, et lõigata välja osa mittevajalikust madalast vokaalinformatsioonist. Samuti võib kasutada riiulifiltrit, et rõhutada vokaalettekande kõige heliliselt meeldivamaid osi.

9. Vokaali kokkusurumine

Kompressioon on üks olulisi efekte vokaalide puhul, nii palju, et ei ole ebatavaline, et ühe vokaali puhul on mitu kompressorit. Põhimõtteliselt vähendab kompressor muusikapala kõige valjemaid tippe ja võimendab madalaimaid helisid.

See võib aidata luua kuulaja jaoks järjepidevuse tunnet. Mõnda kompressorit kasutatakse ainult pala tajutava amplituudi silumiseks, teised aitavad aga heli kujundada.

Sa võid kasutada oma esimest kompressorit piikide taltsutamiseks ja järgmist heli värvimiseks või üleminekute edasiseks kujundamiseks. Mõne žanri puhul võib kasutada rohkem kokkusurutud heli. Sellisel juhul võiksite reguleerida rünnakuaega nii, et see oleks kiire ja kiire, nii et kompressor käivitub kohe, kui heli saavutab seatud lävendi.

10. Kaaluge efektide lisamist

Redigeerimisprotsessi viimane etapp on efektide lisamine juba suurepärasele vokaalile. Teie töödeldud vokaal peaks siinkohal iseseisvalt seisma, kuid efekte võib kasutada, et parandada kuulamisrõõmu või aidata esitusel paremini sobida miksis. Kui olete oma vokaalile lisanud põhitöötluse, kaaluge järgmiste efektide lisamist:

Reverb

Reverb on standardne ajapõhine vokaalefekt, mis loob kunstlikke peegeldusi, kasutades töötlemata heli. Mida rohkem reverbe lisate vokaalilugudele, seda rohkem on heli väljapestud/unenäoline.

Viivitus

Viivitus on veel üks efekt, mida tavaliselt kasutatakse vokaalide puhul ja mis aitab luua sujuvat üleminekut laulu osade vahel või anda vokaalile veidi rohkem kohalolekut.

Moonutamine

Raskeid moonutusi võib kasutada rokk- või rokkiga külgnevates žanrites, kuid paljud segamisinsenerid kasutavad moonutusi, et luua segus soojemat kohalolekut.

11. Veenduge, et teie laulurada sulandub instrumentaaliga.

Kui kuulad oma vokaalredigeeringut, tahad veenduda, et see on ühtne ja sobitub ülejäänud muusikaga. Puhas vokaalsalvestus on suurepärane, kuid kui see ei toimi ülejäänud laulu kontekstis, on teil probleem.

Teie vokaal peaks elama ülejäänud laulu stiilis. Teil võib olla vaja mängida erinevate efektide ja töötlusrežiimidega, et saavutada oma vokaalide esitus sinna, kus see peab olema. Kahtluse korral kuulake sarnase laulu referentsmikserit, et kuulda, kuidas insener vokaalile lähenes.

Väikese kannatlikkuse ja harjutamisega saab hääle redigeerimine olema absoluutne imelihtne. Loodetavasti hõlbustavad need strateegiad teie jaoks ühtse vokaalsegu loomist, mis rõhutab teie laulja loomulikke andeid. Head miksimist!