Kun haluat saada loistavan biisimasterin, yksi tärkeimmistä termeistä, jotka on ymmärrettävä, on dynaaminen alue. Vaikka termi voi tarkoittaa monia asioita, selvitämme alla, mitä dynaaminen alue tarkalleen ottaen on ja miten voit sisällyttää sen oikein sessioihisi. Hyppäämme sen pariin!

Mikä on dynaaminen alue audiossa?

Puhtaimmillaan dynaaminen alue musiikintuotannossa on yksinkertaisesti miksauksen tai äänitiedoston hiljaisimpien ja kovimpien äänien välinen ero desibeleissä (dB). Näin ollen kappaleissa, joissa on laaja dynaaminen alue, äänekkäimmän ja hiljaisimman äänen välinen ero on suurempi kuin kappaleissa, joiden äänenlaatu on tasaisempi.

Dynaaminen alue voi myös tarkoittaa kovinta ja hiljaisinta ääntä, jonka laitteisto tai äänijärjestelmä voi asianmukaisesti esittää. Tämän arvon alinta aluetta kutsutaan kohinatasoksi. Melutaso on se melun määrä, jonka laite luonnostaan aiheuttaa. Jokaisella laitteella on jonkinlainen melutaso, joka on otettava huomioon miksausprosessin aikana.

Kohinaa ei voi välttää edes niinkin yksinkertaisilla laitteilla kuin äänikaapelilla, mutta se on tärkeää tiedostaa, jotta voit luoda mahdollisimman puhtaan miksauksen.

Musiikkisoittimessa tai kiinteäjohtimisessa järjestelmässä dynaaminen alue on siis etäisyys melutason ja äänen kovimman huipun välillä. Laitteen dynaamisen alueen yläpuolelle jäävistä äänistä tulee epämiellyttävän kovia, mikä tunnetaan ehkä särönä.

Toisin sanoen dynaaminen alue on hiljaisimman ja äänekkäimmän välillä oleva etäisyys. Musiikkituotannossa ääniteknikot ottavat dynaamisen alueen jatkuvasti huomioon äänitys-, miksaus- ja masterointipäätöksissään.

Miten dynaamista aluetta muutetaan?

Yleensä dynaaminen alue muuttuu pakkauksen avulla. Kompressorit vähentävät kovimman ja hiljaisimman äänen äänenvoimakkuuden eroa, mikä muuttaa kappaleen kokonaisdynamiikkaa ja dynamiikka-aluetta.

Masterointiprosessin aikana insinöörit käyttävät kompressoreita ja erittäin tehokkaita kompressoreita, joita kutsutaan rajoittimiksi, muokkaamaan dynamiikka-alueita. Koska kompressio nostaa musiikkikappaleen pehmeimpiä kohtia, se tekee käsitellyistä signaaleista myös kovempia.

On syytä huomata, että kummassakin suunnassa on ääripäitä: Liian laajat dynamiikka-alueet voivat olla ihastuttavan dynaamisia, mutta niistä voi puuttua tavanomaiseen kuuntelukokemukseen tarvittava äänekkyys. Toisaalta kapea dynamiikka-alue voi olla liian tiivistetty, jolloin kappaleesta tulee epämiellyttävän kovaääninen ja siitä puuttuu alkuperäisen dynamiikan energia.

Kuinka paljon dynaamista aluetta voimme kuulla?

On syytä huomata, että ihmisen kuuloalue on rajoitettu dynaamiseen enimmäisalueeseen. Yleisesti ottaen ihmisen dynaaminen enimmäisalue on noin 120 dB sen välillä, kun havaitsemme pehmeimmän signaalin ja kun särö alkaa aiheuttaa fyysistä kipua.

Puristus on erittäin tarpeellinen, jotta voimme tyydyttää maksimivalikoimamme. Esimerkiksi analogisen äänen dynaaminen enimmäisalue on jossain 50 ja 60 dB:n välillä. Digitaalinen ääni on kuitenkin aivan eri asia.

Digitaalisen äänen 20-bittisen kvantisoinnin teoreettinen dynaaminen alue on 120 dB. Tämän rajan ylittäessä 24-bittisen digitaalisen äänen teoreettinen dynamiikka-alue on 144 dB, josta suurta osaa ihmisen kuulo ei pysty havaitsemaan, koska kynnysarvomme on 120 dB.

Koska kappaleen pienimmän ja suurimman lähtötason välillä on niin paljon vaihtelua, dynaaminen alue vaihtelee raidasta toiseen.

Ei ole olemassa mitään taika-avainta kappaleesi ihanteellisen dynamiikka-alueen löytämiseen, mutta ymmärtämällä äänen pakkauksen ja sen vaikutuksen signaaliin välisen suhteen voit löytää sopivan kohdan tietylle äänitykselle.

Mikä ero on dynaamisen alueen ja SNR:n välillä?

SNR on lyhenne sanoista signal to noise ratio (signaali-kohinasuhde), ja sitä verrataan usein dynaamiseen alueeseen. Vaikka näitä termejä käytetään usein vaihdellen, ne eivät välttämättä ole sama asia. Signaali-kohinasuhde on pohjimmiltaan signaalin keskimääräisten huippujen ja kohinapohjan välinen etäisyys.

Toisin kuin signaali-kohinasuhde, dynaaminen alue ei välttämättä ole riippuvainen signaalista: Dynaamisen alueen alaraja on yksinkertaisesti pehmein ääni, joka ei ole vääristynyt.

Optimaalinen signaali-kohinasuhde tarkoittaa yksinkertaisesti sitä, että vaihteen signaalia virtaa riittävästi, jotta se tasoittaa laitteiston käytöstä väistämättä aiheutuvaa kohinaa. Yksinkertaisimmillaan hyvä signaali-kohinasuhde tarkoittaa sitä, että live-signaali on kohinatason yläpuolella.

Dynamiikka-aluetta voidaan käyttää laajemmin erottamaan miksauksesta mitatut pehmeimmät ja kovimmat kohdat.

Dynaaminen alue Genreittäin

Mielenkiintoista on, että ihanteellinen dynaaminen alue vaihtelee jonkin verran genren mukaan. Eräässä tutkimuksessa havaittiin, että popmusiikin, rapin ja rockin kaltaisten populaarilajien dynamiikka-alue on tyypillisesti pienempi kuin oopperan ja orkesterin kaltaisten klassisten genrejen näytteet.

Tämä on tietyllä tavalla järkevää. Monet kuuntelijat etsivät tasaista ja tehostettua kuuntelukokemusta, jossa äänenvoimakkuus on optimaalinen ja joka kulkee kappaleesta toiseen.

Klassisen musiikin kuuntelijat taas saattavat kiinnittää huomiota esitystallenteiden eroihin. He kaipaavat vivahteita signaaleissa, ja siksi he uhraavat todennäköisemmin desibeleitä, jos se tarkoittaa, että he voivat kuulla tietyn kappaleen hienoudet laajemmalla dynaamisella alueella.

Ylivoimaisesti suurin keskimääräinen dynaaminen alue löytyi itse asiassa puheäänitteistä. Popin ja rockin ja äänekkäimmän ääripään kanssa raa'at puheäänet ovat kolikon toisella puolella.

Yksi asia on varma. Tapa, jolla käsittelemme lähdeääniä ja digitaalisia ääniä, on täysin erilainen. Kaipaamme erilaisia dynamiikka-alueita riippuen siitä, mitä kuuntelemme.

Dynaaminen alue ja masterointi

Suuri osa masteroinnista perustuu kompression käyttämiseen, jotta löydetään täydellinen dynamiikka-alue tietylle raidalle, mutta se voi olla helpommin sanottu kuin tehty. Perus masterointisessio kulkee ekvalisoinnista, kompressiosta ja rajoittamisesta, mutta kukin näistä vaiheista voidaan jakaa pienempiin osakokonaisuuksiin.

Masterointi voi olla yksinkertaista, mutta se ei tarkoita, että se olisi helppoa. Tämä musiikintuotannon viimeinen vaihe edellyttää, että ääni viimeistellään ja luodaan pehmeä kuuntelukokemus murskaamatta dynamiikkaa, joka antaa kappaleelle sen luontaisen luonteen.

Kappaleen dynamiikka-alueen laiminlyönnin sudenkuopat ovat selvät: ne, jotka pakkaavat signaalia niin paljon, että sen dynamiikka-alue jää lähes olemattomaksi, ovat vaarassa imeä kappaleen elinvoiman pois tai jopa luoda tarpeetonta vääristymää.

Toisessa ääripäässä voi toki olla liian laaja dynamiikka-alue liian vähäisellä kompressiolla, jolloin esitys on vaikeasti kuultava, liian dynaaminen ja joissain tapauksissa hiomaton.

Optimaalisen dynaamisen alueen löytäminen ei ole lineaarinen prosessi. Pikemminkin se vaihtelee suuresti sen äänen perusteella, jonka yrität saavuttaa, ja järjestelmän kykyjen mukaan.

Optimaalisen dynamiikka-alueen arvioiminen ja tuottaminen mille tahansa kappaleelle voi vaatia vuosien harjoittelua ja keskittynyttä kuuntelukokemusta. Onneksi voit käyttää Emasteredin kaltaisia palveluita, jotka tekevät raskaan työn puolestasi. Algoritmimme on optimoitu löytämään musiikillesi täydellinen dynamiikka-alue, jotta voit luotettavasti luoda kiillotettua, vaivattomasti masteroitua musiikkia.

Äänenvoimakkuuden sodat ja musiikin tulevaisuus

Viimeisten 30 vuoden aikana sekä esitys- että studiolauluissa käytetyn kompression ja rajoittamisen määrä on epäilemättä kasvanut. Tämä on aiheuttanut muusikoiden keskuudessa erimielisyyttä, jota kutsutaan usein "loudness wars" -nimellä, ja saanut monet anelemaan dynaamisen monimutkaisuutensa palauttamista.

Ajatuksena on, että dynaamisen alueen kulttuurinen pienentyminen ja siten vahvistunut äänekkyys on aiheuttanut sen, että kappaleiden miksauksesta on kadonnut vivahteita. Dynaaminen monimutkaisuus latistuu, kun pakkaamme yhä nopeammin. On myös syytä huomata, että useimmat suoratoistopalvelut käyttävät myös omaa normalisointiaan, jotta kappaleesta toiseen siirtyminen ei ole liian kovaa.

Suuri osa äänekkyyden jakautumisesta syntyi uusien genrejen, kuten hip hopin ja nu-metallin, kehittyessä 90-luvulla. Toisin kuin aiemmat musiikkisukupolvet, nämä uudet genret painottivat enemmän äänen vaihtelua ja vähemmän samaa äänenvoimakkuutta. Tulos? Tarve lisätä kompressiota.

Kun genret muuttuivat, myös makumme muuttui. 2000-luvun alku oli täynnä äänikokeiluja, mikä saattoi myös vaikuttaa siihen, että käytimme enemmän kompressiota. Riippumatta siitä, mitä mieltä olet äänekkyyssodista, on selvää, että musiikkinauhamme eivät ainoastaan muokkaa kuuntelemisiamme, vaan ne vaikuttavat myös suoraan siihen, miten päätämme tuottaa, miksata ja masteroida musiikkia.

Tämän päivän dynaaminen alue ei välttämättä ole sama ääni kuin huomenna. Juuri se tekee musiikista niin jännittävää. Nauti kappaleesi dynamiikka-alueen hienosäädöstä, jotta saat musiikistasi esiin parhaat puolet.