Oikean äänitehosteen valitseminen oikeaa ääntä varten on yksi tärkeimmistä päätöksistä, joita joudumme tekemään raitaa miksatessamme. Mitä efektiä käytetään mihinkin instrumenttiin? Kumpi tulee ensin, kun käytetään molempia? Kumpi valitaan, kun luodaan kokemus, jonka haluan jakaa kuulijoideni kanssa? Lepää rauhassa! Anna meidän opastaa sinua ja selvittää yhdessä, mikä ero voi olla.

Vaikka näitä efektejä on käytetty 1950-luvulta lähtien, jotkut meistä käyttävät niitä edelleen vaistomaisesti sen perusteella, mikä kuulostaa hyvältä korvissamme. Kun kuitenkin tiedät, millaisen kokemuksen kukin ääniefekti voi tarjota kuulijoillesi, sinulle avautuu uusi ulottuvuus luomiseen.

Tänään käsittelemme kummankin ominaispiirteet ja edut, joita jommankumman käyttäminen tuo mukanaan.

Tämän lukemisen avulla pystyt päättämään, milloin ja miksi kannattaa käyttää kaikua tai viivettä ja mitä tarkoitusta ne palvelevat.

Sukelletaanpa sisään.

Mikä on viive?

Äänen viive-efekti on aikapohjainen efekti, joka tallentaa ja viivästyttää lähdesignaalin ja toistaa sen sitten millisekunnilla viivästettynä. Se auttaa luomaan viivästetyn äänen, joka stimuloi kaikujen ääntä projektin tempon perusteella. Millisekuntien määrä, jonka jälkeen viivästetty ääni toistetaan, riippuu valitsemistamme asetuksista.

Mitä Delay tekee?

Olipa kyseessä analoginen tai digitaalinen viive, periaate on aina sama. Se tallentaa alkuperäisen signaalin tallennusvälineeseen ja toistaa sen ohjelmoimasi ajan ja tavan mukaan. Tuloksena on viivästetty signaali. Käyttämällä oikean viiveajan, joka tunnetaan myös nimellä pre-delay, ja tarkan märän signaalin määrän yhdistelmää voit tehdä ihmeitä. Viive-efekti on olemassa, jotta voit lisätä soundiisi tunnelmallisuutta.

Kaikki viiveet toimivat toiminnaltaan melko samalla tavalla. Erilaiset vaikutukset syntyvät asetusten vivahteista, kuten päällekkäisten signaalien määrästä ja niiden välisestä ajasta.

Viivästystyypit

Lähtöihin sovellettavan viiveen tyyppi voi vaihdella hienovaraisesta kaikuefektistä sellaiseen, jossa edelliset äänet sekoitetaan uusiin ääniin. Viivästetty ääni voidaan toistaa toistuvasti tai lähettää takaisin nauhoitukseen, jolloin syntyy kaiku, jota toistetaan, kunnes se katoaa.

Kuinka monta millisekuntia on alkuperäisen ja viivästetyn signaalin välillä? Kuinka monta millisekuntia kunkin viivästetyn signaalin välillä on? Kuinka paljon takaisinkytkentää haluat? Nämä ovat keskeisimpiä kysymyksiä, jotka sinun on kysyttävä itseltäsi, jotta voit päättää, mikä aikapohjainen efekti luo halutun äänikokemuksen.

Käydäänpä tutustumassa joihinkin suosittuihin.

Nauhaviive

Tämäntyyppinen viive perustuu kahteen nauhuriin sijoitettuun päähän. Yksi nauhoituspää, joka nauhoittaa ja magnetoi ulostulon, ja toistopää, joka antaa efektin ulos. Viiveaika riippuu ensisijaisesti näiden kahden pään välillä kulkevan toisen nauhan etäisyydestä.

Tämä oli analogisia aikoja. Sitten se muunnettiin täydellisesti DAW:ssä käytettäväksi viive-lisäosaksi, jossa voimme antaa sen toimia vapaasti tai synkronoida sen täydellisesti projektin tempon kanssa.

Suora viive

Se on viive, joka kohdistetaan suoraan alkuperäiseen signaaliin, jotta se palaa samaan aikaan ja vahvistaa sitä. Viiveaika on lähes olematon. Suoraviiveitä ei yleensä miksata takaisin alkuperäisen lähteen kanssa, vaan niitä käytetään pääasiassa luomaan tilan ja syvyyden tunnetta miksaukseen. Sen ensisijainen tarkoitus on kompensoida äänen etenemistä ilmassa.

Tätä efektiä käytetään laajalti kertosäeosissa nostamaan sitä muusta kappaleesta ja luomaan voimakkaan ankkurin.

Rock- ja bluesmusiikissa monet kitaristit lisäsivät tämän efektin sooloihinsa, sillä se antaa soinnille enemmän läsnäoloa ja nostaa sen miksauksen etualalle.

Slapback viive

Se on yksittäinen kaikuefekti, joka palaa millisekuntia ulostulon jälkeen. Sitä käytetään usein kitaroissa unenomaisen soolon aikaansaamiseksi tai lauluäänissä jonkinlaisen rytmisen vahvistuksen luomiseksi sanoitukselle. Tämä viive-efekti tekee loistavaa työtä esimerkiksi esi- ja kertosäkeen väliin jäävien "tyhjien tilojen" täyttämisessä. Toinen tarkka esimerkki on ad-libbing. Soveltamalla tätä erityistä efektiä lauseen viimeiseen sanaan voidaan luoda ad-lib.

Multi-tap viive

Viive-efekti, jossa manipuloimme viiveaikaa ja jaamme sen useisiin "aliviiveaikoihin" tai "hanoihin". Nämä tapit toistuvat asetuksista riippuen peräkkäin. Tällä tekniikalla voit luoda monia rytmisiä viiveitä ja rakenteellisia ääniefektejä. Voit joko perustaa efektin tempon tai erityisesti valita toiston aika-asetuksen.

Mielenkiintoiseksi sen tekee se, että jokaiseen "napautukseen" voidaan soveltaa muita efektejä. Voit asettaa ne erikseen silmukalle, tappeille ja kokonaisviiveen ulostulolle.

On myös mielenkiintoista tietää, että jokaisella hanalla voi olla oma ainutlaatuinen annoksensa märkäsignaalia. Voisi vain kuvitella yhdistelmien ja luomismahdollisuuksien määrän tämän delay-efektin avulla.

Ja nämä ovat vain jäävuoren huippu. Viiveen osalta mahdollisuudet ovat lähes rajattomat.

Entäpä sitten echo?

Mikä on kaiku?

Kaiku luodaan toistamalla kertaviive useita peräkkäisiä kertoja. Jokainen kaiku on äänenvoimakkuudeltaan pienempi kuin edellinen, mikä luo viivästetyn palautteen alkuperäisestä äänisignaalista. Jos olet joskus mennyt vuoren huipulle huutamaan nimeäsi ja kuulet sen takaisin, kunnes se katoaa ilmaan, tiedät, mistä puhun.

Analogisena aikana kaikuja kehitettiin luovasti käyttämällä kaiuttomia kammioita ja esteitä, jotka heijastivat ääniaaltoa. Näin kaiku oli paremmin hallittavissa. Esteet olivat eräänlaisia kaikuefektin säätimiä.

Mitä echo tekee?

Kaikuefekti luo alkuperäisen nuotin heijastuksen ikään kuin se osuisi pintaan ja palaisi takaisin. Heijastuksen voi kuulla useaan kertaan valitsemalla useita heijastuspinnan palautuksia ja ajoittamalla kunkin heijastuksen välisen ajan. Kaikuefektin sijoittaminen oikeisiin kohtiin voi luoda kuulijalle tällaisen ankkuroivan kokemuksen.

Kaikuefektejä käytetään usein lyijylauluissa, sillä ne antavat niille enemmän auktoriteettia ja läsnäoloa. Jotkut kokeelliset kitaristit kuitenkin villiintyvät ja laittavat kaikua soundiinsa. Kuuntele Pink Floydin kuuluisa kappale "echoes", niin ymmärrät.

Onko kaiku viive?

Kaiku on teknisesti hyvin erityyppinen viive. Kun otat Slapback delayn ja ajoitat rajallisen määrän toistoja pienenevällä äänenvoimakkuuden automaatiolla, saat kaiut. Siksi kaikuefektit ovat teknisesti delay-efektien alaryhmä.

Nyt voimme jopa mennä askeleen pidemmälle ja ymmärtää, että jopa kaiku tai kaiku, kuten sitä oikein kutsutaan, on seurausta signaalin kaikujen päällekkäisyydestä. Ne kasaantuvat toistensa päälle ennen kuin ne saavuttavat korvamme.

Emme käsittele kaikuja tässä artikkelissa, koska se on jo tehty tässä kattavassa kaikuoppaassa.

Näettekö, miten voimme lopulta jäljittää kaiken viivästymiseen? Tämä efekti mahdollisti kaikujen tuottamisen, mikä puolestaan mahdollisti teknisen kaikuilun. On kuitenkin olemassa vivahteita, jotka meidän on tiedostettava, jotta voimme tehdä oikeita valintoja projekteihimme.

Mitä eroa on kaikulla ja viiveellä?

Viiveet ovat alkuperäisen äänen erillisiä kopioita, jotka soitetaan millisekunnin välein heti sen jälkeen, kun taas kaiku on ajallisesti erillisempi ja selkeämpi. Kun siirrytään millisekunneista sekunteihin, jolloin jokainen kopio on erillinen ja hiljaisempi kuin edellinen, saadaan kaikuja.

Helppo juttu, eikö? Silti kuulemme harvoin alan ammattilaisten puhuvan kaikusta. He luovat toistuvien kaikujen silmukoita ja kutsuvat sitä silti viiveeksi. Se on tottumuksen voima.

Milloin käyttää Echoa / viivettä?

Kun otetaan huomioon, mitä käsittelimme, kysymys siirtyy nopeasti siitä, mikä on kaiun ja viiveen välinen ero ja milloin niitä käytetään.

Kun kehität tämän refleksin siitä, että tiedät, kumpi vastaa paremmin sekoitustarpeeseesi, niin päätös tehdään toisella.

Viive

Viivyttelyyn on kaksi hienoa sovellusta. Yksi on lisätä ambienssi miksaukseen. Se antaa raidalle lisää stereoleveyttä ja tilaa. Toinen on luoda jonkinlainen rytmisesti jännittävä toisto alkuperäiseen tuotokseen.

Täydellinen esimerkki olisi lead-laulaja, joka sekoittaa suoran viiveen mikrofoniinsa lisätäkseen lisää syvyyttä lauluunsa ja kattaakseen laajemman tilan kohtauksessa. Toinen olisi rumpali, joka lisää sen potkurumpuunsa antaakseen sille enemmän läsnäoloa ja tilaa lopullisessa tuotoksessa.

Viivyttämiseen on monia muita sovelluksia. Kaikki riippuu siitä, mitä yrität tuottaa lopputuloksena. Tässä tapauksessa tarkoitus pyhittää keinot.

Echo

Kaiku äänestetään yleensä silloin, kun halutaan, että nuotti, sana tai jokin projektin osa toistuu riittävän pitkän ajan kuluessa jokaisen toiston välillä. Voimme kuunnella jokaista heijastusta erillisenä kopiona alkuperäisestä äänestä, kunnes se katoaa.

Kaiku voi korostaa kappaleen tärkeää osaa, varsinkin jos yhdistät sen muihin efekteihin. Jos lisäät kaikuja kappaleessa tärkeään sanoitukseen, ne monistavat sitä tarpeeksi, jotta se jää kuulijan mieleen.

Kumpaa käytetään ensin, kun niitä yhdistetään?

Ihannetapauksessa kaikki riippuu siitä, mitä yrität saavuttaa. Efektipedaalilaudassa viivepedaali tulee aina ennen kaikupedaalia. Viiveen sijoittaminen ennen kaikupedaalia voi kuitenkin myös luoda mutaisen miksauksen.

Joskus välität enemmän toistuvista viivekuvioista kuin raidan avaruudesta, ja joskus päinvastoin. Jälleen kerran kaikki riippuu siitä, mihin miksauksesi tähtää.

Johtopäätökset: Echoes or Delays, ero on tarkoituksessa.

On kiistatonta, että viive on monien efektien perustajaisä, ja kaiku on yksi niistä. Silti niiden käytön syvällisen ymmärtämisen kannalta on olennaista tarkastella, mikä erottaa yhden tai toisen efektin toisistaan. Miksaamisessa ei ole kyse parhaiden efektien tuntemisesta, vaan siitä, mikä efekti sopii parhaiten omaan näkemykseesi. Käsittelimme kaiken, mitä miksaamisesta on tiedettävä, jos haluat perehtyä siihen syvällisemmin.

Olemme onnekkaita, että elämme ajassa, jossa ei tarvitse käydä läpi teknisten vaikutusten monimutkaisuutta. Kun miksaat DAW:llä, voit saada kasan yksinoikeudella myytäviä plugineja. Sinun on vain valittava oikea plugin, jolla on oikea soundi ja oikea lopputulos.