Tunteet. Mariah tunsi ne; Whitney oli niiden vallassa. Olipa musiikkityyli millainen tahansa, kappaleen tunteet ovat avainasemassa, kun haluat sitoutua yleisöösi ja vaikuttaa siihen.

Kappaleen tunneidentiteetin luomisessa on monia tekijöitä - instrumentointi, sanoitussisältö, taiteellinen esitys, vain muutamia mainitakseni. Yksi välittömimmistä tavoista tuoda musiikkiin tunteita on kuitenkin sointukulkujen valinta, ja sitä tarkastelemme tänään.

Kun olemme valmiit, sinulla on kirjasto tunnepitoisia sointukulkuja, jotka parantavat biisinkirjoitustekniikkaasi, sekä muutamia näppäriä vinkkejä ja temppuja, joilla voit tehdä mistä tahansa sointukulusta tunteikkaamman.

Sointuja: Sointukoodi: Pikaopas

Jos sinulla on edes vähän musiikin teorian tuntemusta, siitä voi olla paljon apua, kun haluat ymmärtää, miten seuraavat sointukulkusuunnat toimivat. Mutta jos nukahdit musiikin teoriatunnilla, älä hätäänny - tässä on nopea yleiskatsaus.

Mikä on sointu?

Sointu muodostetaan soittamalla kolme tai useampi nuotti tietystä asteikosta samanaikaisesti. Sointu saa nimensä kantaäänen ja "maun" - yleensä duurin tai mollin - perusteella.

Joskus näet numeroita soinnun nimen perässä, kuten C7 tai F9. Nämä viittaavat " laajennuksiin ", jotka ovat lisäyksiä tai korvauksia, jotka lisäävät äänelle eri väriä.

Miten tehdä sointu

Peruskolmisoinnun nuottien selvittäminen on itse asiassa hyvin yksinkertaista näppäimistön avulla!

Sanotaan, että haluamme selvittää, miten soitetaan C-duuri-sointu. Ota ensin perusnuotti - tässä esimerkissä C - ja laske siitä 4 puoli askelta ylöspäin, jotta saat seuraavan nuotin (jota kutsutaan kolmanneksi asteikon asteen perusteella). Näin saamme E:n.

Laske lopuksi 3 puoli askelta ylöspäin, jotta saat viimeisen nuotin (jota kutsutaan viidenneksi) - G.

Mollien soinnuissa käännä askeleet yksinkertaisesti päinvastaisiksi, laskemalla 3 puoli askelta saadaksesi kolmannen (es) ja 4 puoli askelta saadaksesi viidennen (g).

Sointujen numerointi ja nimeäminen

Sointusymbolit

Symbolit ovat kätevä tapa merkitä muistiin sointukulkua ja helpottaa sointujen purkamista. Nimi perustuu soinnun juureen, joten C-duuri-sointu kirjoitetaan yksinkertaisesti: Molli-sointu merkitään kirjoittamalla "m" perussoinnun perään. C-molli kirjoitetaan siis Cm.

Tyypillinen sointukulku, joka on kirjoitettu tällä tavalla, voisi näyttää tältä:

C - F - Am - G

Roomalaiset numerot

Yllä oleva menetelmä on absoluuttinen tapa kuvata etenemistä; se on lukittu C-avaimeen.Numeerisen järjestelmän käyttäminen sointujen kuvaamiseen perustuu kunkin soinnun ja sen perustana olevan asteikon väliseen suhteeseen, joten se on sama riippumatta siitä, missä avaimessa soitat.

Roomalaisessa numerojärjestelmässä käytetään isoja kirjaimia duurisointujen merkitsemiseen ja pieniä kirjaimia mollisointujen merkitsemiseen. Tässä on edellä esitetty sointukulku roomalaisin numeroin kirjoitettuna:

I - IV - vi - V

Selkeyden vuoksi käytän tässä artikkelissa molempia tapoja kuvata sointukulkua.

Yhteiset soinnut jokaisessa laulussa

On sanomattakin selvää, että länsimaisessa musiikissa rohkealla lauluntekijällä on käytettävissään lukuisia mahdollisia sointukulkuja. On kuitenkin joitakin sointuja, jotka ovat yleisiä kappaleissa kaikissa genreissä.

The One

One (I/i) perustuu asteikon ensimmäiseen asteeseen. Tämä voi olla molli- tai duurikolmisointu, riippuen siitä, oletko molli- vai duurisävyissä. Tämä sointu tuntuu kodilta.

Viisi

Five (V) perustuu (ei yllättäen) asteikon viidenteen asteeseen. Se on usein, mutta ei aina, duurikolmisointu ja tuo etenemiseen odotuksen ja jännityksen tunnetta. Se on suunniteltu virtaamaan luonnollisesti toonikkasointuun (ykkönen), mutta voit luoda yllätyksen tunteen seuraamalla sitä IV- tai vi-soinnulla tai jollakin aivan muulla soinnulla.

Neljä

Nelonen (IV) on hyvä ystävä, johon voit aina luottaa, ja se vie sinut minne tahansa.

Kuusi

Kuutonen (vi/VI) on hyödyllinen työkalu lauluissa. Duurisävelissä se on tyypillisesti mollin kolmisointu (vi) ja päinvastoin (VI). Mutta säännöt on tehty rikottaviksi...

Emotionaaliset sointukulkusoinnut: Musiikki: Lopullinen luettelo jokaiselle muusikolle: Lopullinen luettelo jokaiselle muusikolle

Yleiset sointukulkusuunnat ovat yleisiä populaarimusiikissa, koska niiden on todettu osuvan oikeaan sävyyn.

Seuraava luettelo ei ole missään nimessä tyhjentävä, mutta se sisältää joitakin klassisia etenemisvaihtoehtoja, joita on käytetty tunteikkaissa kappaleissa monissa eri tyylilajeissa.

Kirjoitan jokaisen etenemisen käyttäen sekä roomalaisia numeroita että C-duuriasteikkoon perustuvia sointujen nimiä. Jokaisesta soinnusta on myös ääniesimerkki, joka on myös soitettu C:ssä. Se sisältää peruskolmisoinnut, joita seuraa täyteläisempi soinnutus.

Lähdetään liikkeelle!

Klassikko

Ensimmäinen etenemistapa tunnetaan myös nimellä doo wop eteneminen.

Tämä I-vi-IV-V-sointusekvenssi tunnetaan luultavasti parhaiten kappaleesta Unchained Melody. Sitä käytettiin paljon popmusiikin alkuaikoina, mutta nykyään se on harvinaisempi.

Jos haluat vaihtelua, kokeile pysyä duuri IV-soinnussa etenemisjakson lopussa, tai mene pidemmälle ja tee siitä molli-sointu (Fm/iv).

Eeppinen

Tämä suosittu eteneminen käyttää myös enimmäkseen duurisointuja, ja se muodostaa selkärangan sellaisille klassikoille kuin Let It Be.

Sointukulkusävelissä on se, että jos aloitat soiton keskeltä, se voi kuulostaa täysin erilaiselta. Tässä ovat samat soinnut eri järjestyksessä:

Lähtökohdan siirtäminen parilla soinnulla kuulostaa edelleen eeppiseltä, mutta vi-IV-I-V-sekvenssi on erilainen.

Riemukas

Tämä hieno eteneminen käyttää vain duurisointuja, mutta onnistuu silti luomaan jännitystä toisen soinnun korotetun asteikon neljänneksen ansiosta.

Tämä kehitys on kuultavissa CeeLo Greenin voitokkaalla Forget You -kappaleella. Se on heti tunnistettavissa perinteisemmän molli-ii:n sijasta käytetyn duuri-II:n ansiosta, joten et varmaankaan halua käyttää sitä sellaisenaan.

Mutta jos aloitat toisesta soinnusta, saat jotain, joka on yhä riemukas, mutta johtaa vähemmän todennäköisesti oikeusjuttuun:

Teknisesti ottaen tämän etenemisen sävelkulku on itse asiassa D-duuri, joten se pitäisi kirjoittaa I-bIII-bVII. Mutta emme ole täällä keskustelemassa semantiikasta, vaan etsimässä hienoja ääniä. Eteenpäin!

Nousija

Toinen kaunis eteneminen, jossa käytetään vain duurisointuja, mutta joka silti välittää voimakkaita tunteita:

Tässä etenemisessä on voimakas duurin III-kolmisointu. Tyypillisesti asteikon kolmanteen asteeseen perustuva sointu antaa meille molli III:n, mutta sen muuttaminen duurikolmisoinnuksi luo niin paljon jännitystä ja - uskallan sanoa - surua.

Lisämaustetta saat vaihtamalla loppusoinnun mollin kolmisoinnuksi (tässä tapauksessa f-molli). Tämän voi kuulla hyvin Radioheadin Creep-kappaleessa.

Canon

Seuraavaksi listallamme sointukulkuja, käännymme klassisen musiikin puoleen saadaksemme inspiraatiota. Tämän jakson harmonia on peräisin Pachelbelin D-duuri-kanonista:

Oasis ja Belle & Sebastian ovat käyttäneet tätä mahtavaa etenemistä tuodakseen kappaleisiin sekä surua että arvokkuutta. Luulen, että surullinen ääni tulee V-vi-iii -liikkeestä muuten duurisoinnun etenemisessä.

Sikäli kuin sointukulkua mennä se on pitkä, mutta kun olet oppinut sen hallitsemaan kokeilla korvaamalla sointuja etenemisessä nähdä, miten se vaikuttaa äänen.

Taistelukenttä

Tämä on yksi suosikkini surullisista sointukulkuista!

Se on erityisen tehokas mutta yksinkertainen eteneminen, jossa surullinen sointu lomittuu piristävämpään sointuun ja luo jatkuvaa jännitettä.

Koska pidämme kaiken C-avaimessa, tämä alkaa mollivi:llä. Mutta jos sitä tarkastellaan mollisointujen etenemisen näkökulmasta, se kuuluu seuraavasti:

i - bVII - v - VI

Levoton

Tässä on toinen surullinen sointukulku, joka luo tunteen ikuisesta liikkeestä.

I-vi-ii-V-kulku ei koskaan asetu mihinkään pitkäksi aikaa, joten sitä voidaan käyttää luomaan levottomuuden tunnetta ilman, että se on liian surullinen.

Cool

Tässä on eteneminen, josta huokuu tietynlainen viileys:

Tämä eteneminen sopii hyvin hienovaraiseen popiin tai lo-fi-tunteisiin, ja se perustuu molli-ii:n rooliin surullisena sointuna.

Putoaminen

Vihdoinkin, lopullinen surullinen sointukulku! Tässä se on perusmuodossaan:

Nykyisellään se kuulostaa samankaltaiselta kuin House of the Rising Sun. Mutta jos muutat basson soittamia nuotteja, saat jotain, joka muistuttaa enemmän Beatlesin klassikkoa While My Guitar Gently Weeps:

Tässä piilee sointukulkusointujen kirjoittamisen taikatemppu; bassosävelen muuttaminen voi muuttaa soundia huomattavasti.

Vinkkejä emotionaalisten sointukulkujen luomiseen

Yllä oleva luettelo on vain jäävuoren huippu, kun kyse on surullisista sointukulkuista. Tässä on muutamia vinkkejä, joiden avulla voit rakentaa niiden pohjalta ja luoda omia:

Kokeile inversioita

Inversio tarkoittaa, että otat kolmisoinnun nuotit ja soitat ne eri järjestyksessä. C-duuri-kolmisointu soitetaan C-E-G. Soita se E-G-C, niin saat uuden äänenvärin.

Kaikissa yllä olevissa ääniesimerkeissä toisessa etenemisessä käytetään inversioita uuden äänen luomiseksi.

Inversiot voivat olla todella hyödyllisiä tietyissä etenemisissä. C-duurin vi-IV (Am - F) kuulostaa paljon paremmalta, kun F-kolmisointu käännetään ja siirrytään A-C-E:stä A-C-F:ään.

Sekoita se

Kysy aina itseltäsi "mitä jos?", kun työskentelet etenemisen parissa. Aloita eri kohdasta tai kokeile vaihtaa yksi sointu toiseen.

The Bass Has It

Luultavasti tärkein sääntö surullisten sointukulkujen rakentamisessa! Basson soittaman nuotin ei tarvitse olla soinnun pohjasävel tai edes osa itse kolmisoinnusta. Käytä korvaasi ja katso, mikä toimii sinulle.

Muista myös, että instrumentaatio ja melodia ovat avainasemassa kappaleidesi emotionaalisen laadun määrittelyssä. Menkää nyt eteenpäin ja tehkää surullista musiikkia!