Country-kappaleen kirjoittamisen opettelu ei ole niin monimutkaista kuin ehkä luulet. Kuten kantrimusiikin legenda Harlan Howard parhaiten sanoi, kantrilaulujen kirjoittaminen perustuu "kolmeen sointuun ja totuuteen".

Jos kuitenkin olet uusi country-kappaleiden kirjoittamisessa tai genressä yleensä, voi olla hankalaa muuttaa nämä perusperiaatteet konkreettisiksi kappaleiksi. Onneksi olemme laatineet täydellisen oppaan siitä, miten tehdä ensimmäinen country-kappaleesi, olitpa sitten kokenut muusikko tai vasta aloittelija. Aloitetaanpa!

Mikä tekee vahvan country-kappaleen?

Mikä erottaa kantrilaulun pop- tai rock-kappaleesta? Vaikka tämä kysymys on melko subjektiivinen, on tärkeää, että sinulla on perusymmärrys siitä, mikä määrittelee genren, jotta pystyt luomaan aitoa kantrimusiikkia.

Sanakirjamääritelmän mukaan kantrimusiikki on "Yhdysvaltain eteläisen maaseutumaisen musiikin muoto. Se on perinteisesti sekoitus balladeja ja tanssimusiikkeja, jotka soitetaan tyypillisesti viululla, kitaralla, teräskitaralla, rummuilla ja koskettimilla." Vaikka tämä pitää nykyäänkin tavallaan paikkansa, kaikki kantrilaulut eivät noudata samaa kaavaa.

Tästä huolimatta tässä on joitakin yhteisiä teemoja, jotka pätevät monissa erityyppisissä country-kappaleissa:

Laulun sanat tulevat ensin

Kantrimusiikki muistuttaa folkia siinä mielessä, että se on uskomattoman lyyrinen genre. Musiikillinen tausta ei ole aina tarkoituksella monimutkainen, koska kuulijat keskittyvät enemmän musiikin esittämiin tarinoihin ja raakoihin tunteisiin kuin kappaleen tahtiin bongaamiseen.

Hyvä countrylaulu kertoo yleensä tarinan ja koukuttaa kuulijan puhumalla suoraan hänelle tai kertomalla asiat niin kuin ne ovat. Kyseessä on genre, joka perustuu vahvasti laulujen kirjoittamiseen, joten harkitut sanoitukset ovat olennaisen tärkeitä.

Vaikka kantrimusiikki on usein surullista tai pohdiskelevaa, se voi olla myös hassua tai sitä voidaan käyttää monenlaisten tunteiden välittämiseen. Kun kuuntelet kantrilauluja, jäät kuuntelemaan niiden sävellyksiä kappaleen tunnelmasta riippumatta.

Haavoittuvuus

Jos on yksi asia, joka sinun on tiedettävä oppiaksesi kirjoittamaan country-lauluja, se on haavoittuvaisuuden taito. Kaikissa country-kappaleissa ei kuulla nykyaikaisia tuotantotekniikoita, mutta kuulet puhujan tai laulajan olevan rehellinen.

Kuuntelijoiden on helpompi saada yhteys sanoituksiin, jotka tuntuvat raaoilta, ja juuri siksi countryartistit pystyvät luomaan niin vahvan yhteyden faneihinsa. Omien kappaleiden kirjoittaminen on yleistä country-genressä, vaikka artistit kirjoittaisivatkin niitä yhdessä toisen artistin kanssa. Kun kirjoitat sanoituksia, sinun on näytettävä kuuntelijoille tarinasi kehittymässä.

Countryn sanoituksissa otetaan riskejä esittelemällä hyvää, pahaa ja rumaa, kun taas muut musiikkialan tyylilajit eivät aina ota tätä riskiä. Menestyvät countryn lauluntekijät kirjoittavat suoraan sydämestään.

Elämäntapavaikutukset

On vaikea kirjoittaa country-kappaletta viittaamatta elämäntyyliin, joka auttoi rakentamaan country-musiikin genren sellaiseksi kuin se on nykyään. Tyylilaji sai alkunsa Amerikan eteläisistä maaseutualueista. Se on saanut vaikutteita gospel-hengellisistä lauluista, cowboy-kulttuurista ja amerikkalaiseen kansanmusiikkiin sisältyvästä tarinankerronnasta.

Monissa countrylauluissa on trooppeja elämästä maatilalla, uskosta, perheestä, rakkaudesta ja hyvistä juomista. Vaikka nämä ajatukset jatkavat edelleen tiensä nykyaikaisiin countrylauluihin, tuoreet ideat ovat enemmän kuin tervetulleita pöytään! Rehellinen laulunteko on edelleen kantrihitin tärkein osa, joten älä tunne, ettet voi osallistua, jos et ole syntynyt eteläamerikkalaiseen perheeseen.

Itse asiassa yksi countryn suosituimmista artisteista Keith Urban on itse asiassa syntynyt Uudessa-Seelannissa! Se vain osoittaa, että kantrimarkkinat ovat avoimet tutkittavaksi. Voit silti yhdistää taiteellisen identiteettisi monella muulla tavalla, vaikka et olisikaan syntynyt country-kulttuuriin.

Elävä kuvasto

Kantritähdet ovat uskomattomia maalaamaan mielikuvia kuulijoilleen. Kun se tulee kirjoittaa kappaleita, sinun kannattaa käyttää paljon kirjallisia keinoja, kuten metaforia ja liioittelua auttaa saamaan asiasi läpi. Jopa hölmöissä kappaleissa countryartistit onnistuvat pitämään kuulijan koukussa rakentamalla sanoillaan country-kohtauksen.

Musiikillinen tyyli

Country-lauluntekijät tukeutuvat perinteisiin instrumentteihin, kuten kitaraan, ilmaistakseen taiteensa. Muita kantrimusiikissa kuultavia instrumentteja ovat banjo, pedaaliteräs, piano, viulu, basso ja mandoliini. Kuten huomaat, kantrin esi-isien folk ja bluegrass ovat paljon päällekkäisiä.

Nykyaikaisessa kantrimusiikissa voi olla pop-musiikin tuntua artistista riippuen, mutta jokainen artisti on erilainen. Kantrimusiikissa on yleensä melko yksinkertaisia sointukulkuja, jotka auttavat kuulijaa keskittymään kappaleen sanoitukseen. Jotkut mieleenpainuvimmista melodioista ovat peräisin kantrimusiikista, ja kantrilauluntekijät ovat yleensä erinomaisia muusikoita ja sanoittajia.

Klassinen vs. nykypäivän suosittu kantrimusiikki

Kantrimusiikkialalla käydään paljon keskustelua siitä, miltä "oikea" kantrimusiikki oikeastaan kuulostaa. Tämä johtuu siitä, että kantrimusiikissa on monia eri alalajeja, ja klassinen kantribiisi voi kuulostaa täysin erilaiselta kuin stadioncountry-hitti.

Klassiset countryartistit, kuten Johnny Cash, soittavat yleensä kitaraa ja kirjoittavat kappaleita, joissa keskitytään pelkästään sanoituksiin, ilman liikaa hienouksia. Nykyaikaiset countryartistit saattavat sekoittaa musiikkiinsa popin ja rockin elementtejä, kuten Florida Georgia Linen kappaleessa "Cruise".

Joitakin artisteja, joiden katsotaan luoneen countrypop-musiikin alkuja, ovat Taylor Swift, Shania Twain, Garth Brooks, Dolly Parton ja Glen Campbell. Vaikka jotkut country-fanit eivät pidä country-popin uusista elementeistä, on vaikuttavaa, että nämä uudet country-artistit pystyivät saavuttamaan valtavirran menestystä hämärtämällä genrejen välistä rajaa.

Miten kirjoittaa Country Song 7 askelta

Oletko valmis kirjoittamaan country-laulun? Tässä ovat keskeiset vaiheet country-kappaleen kirjoittamisprosessin aloittamiseksi.

1. Löydä äänesi

Country-kappaleen kirjoittamisen tärkein osa on luultavasti oman äänen tai ainutlaatuisen näkökulman löytäminen. Country-artistit ovat tunnettuja siitä, että he ammentavat henkilökohtaisista kokemuksistaan, joten mieti omaa kokemustasi. Jos huomaat jääväsi jumiin, tutustu 200 kappaleidean luetteloon .

Aloita aivoriihi laulusi pääideasta ja valitse jopa laulun nimi, jos sinulle tulee jotain mieleen. Kaikki kappaleet eivät tule helposti, mutta sinulla on oltava yleiskäsitys siitä, mistä haluat kirjoittaa, ennen kuin siirryt prosessin seuraavaan vaiheeseen.

Näissä alkuvaiheissa anna itsesi luoda mahdollisimman vapaasti. Yksi vaikeimmista asioista laulujen kirjoittamisessa on päästä alkuun ja rohkeus kirjoittaa sydämestä. Hyvässä musiikissa on kyse vain siitä, että on tarpeeksi haavoittuvainen ollakseen yhteydessä kuulijaan.

Sinun on annettava itsellesi tilaa ilmaista ajatuksiasi ja keskity muokkaamiseen myöhemmin. Jopa suurimmat lauluntekijät kamppailevat ajoittain kappaleiden loppuunsaattamisesta, mutta luota konseptiisi ja lupaa, että noudatat alkuperäistä kappaleideaasi luomisen vuoksi.

2. Poimi instrumentti

Kantrimusiikissa, jopa kantripopissa, käytetään yleensä eläviä, äänitettyjä soittimia, joten on hyödyllistä, jos soitat sellaista. Yleisiä kantrimusiikin soittimia ovat kitara, basso, banjo, lap steel, pedal steel, viulu, huuliharppu, mandoliini ja rummut. Huomaat, että kantrimusiikissa on paljon samoja ääniä, joita käytetään bluegrassissa, rockissa ja kansanmusiikissa.

Jos et soita soitinta, yritä löytää joku, joka soittaa. Voit myös löytää country-soinnun etenemistä beat-kirjastoista tai tehdä ensin melodian, ennen kuin löydät soittajan, joka auttaa sinua toteuttamaan koko kappaleen.

3. Kirjoita sydämestä

Hyvä kantrimusiikki on aitoa, raakaa ja rehellistä. Kun kirjoitat country-kappaletta, haasta itsesi olemaan mahdollisimman avoin. Käyttäydy kuin kuuntelijasi olisi läheisin ystäväsi ja jaa nykyiset kamppailusi, toiveesi ja unelmasi.

Koska kantrimusiikki on niin sanoituspainotteista, tähän vaiheeseen kannattaa käyttää paljon aikaa. Huomioi seuraavat asiat sanoituksia kirjoittaessasi:

Sanoitukset

Yritä olla sanahelinää, kun kirjoitat kantrimusiikkia. Sanojesi ei tarvitse olla sanatarkkoja kaikessa mielessä, mutta niiden pitäisi olla kuulijan helppo analysoida ja ymmärtää. Kantrimusiikissa on kyse rehellisyydestä, joten kuuntelijasi pitäisi pystyä samaistumaan siihen, mitä sanot ilman suurempia ponnisteluja.

Haavoittuvuus

Voi olla pelottavaa laittaa sydämensä likoon, mutta muista, että musiikki on täydellinen paikka tehdä se. Usein kuuntelijat soveltavat kokemuksiasi omiin kokemuksiinsa sen sijaan, että yrittäisivät tulkita, mitä olet käynyt läpi, joten yritä olla ajattelematta itseäsi. Musiikki on maaginen väline, ja suojautumisesi purkaminen hyödyttää sinua tässä yhteydessä vain.

Kirjalliset keinot

Kantrimusiikki on täynnä raakoja, monimutkaisia tunteita. Voit havainnollistaa tunteitasi käyttämällä kirjallisia keinoja, kuten metaforia, liioittelua ja mielikuvia, ja viedä ajatuksesi kymppiin. Kappaleidesi pitäisi tuntua kokonaiselta tarinalta, jossa on kertoja, tapahtumapaikka, alku, keskikohta ja loppu. Vie kuulijasi matkalle sanojesi kautta.

4. Tallenna luomuksesi

Kantrimusiikista voi tehdä niin monimutkaista tai yksinkertaista kuin haluaa. Joissakin country-kappaleissa on vain laulaja ja akustinen kitara, ja se on ihan okei. Toiset taas ovat täynnä rumpuja, bassoa, taustalaulajia ja täyttä instrumentaatiota. Ota rohkeasti se, mitä tarvitset, ja siirry sitten nauhoittamaan kappaleesi.

Voit äänittää kappaleesi kotistudiossa tai palkata ammattimaisen äänitysinsinöörin auttamaan sinua projektin loppuunsaattamisessa. Jos aiot palkata jonkun auttamaan sinua äänitysprosessissa, varmista, että suoritat ensin vaiheen 5, jotta sinun ei tarvitse pulittaa ylimääräistä rahaa korjauksiin.

Kappaleiden nauhoittaminen, vaikka et suunnittelisikaan niiden julkaisemista, on hyvää harjoittelua, ja se voi auttaa parantamaan tulevaa biisintekoprosessiasi.

5. Kuuntele ja tarkista

Roomaa ei rakennettu päivässä. Kaikki kappaleet eivät ole parhaimmillaan ensimmäisellä kerralla. Kun olet saanut valmiin kappaleen äänitettyä, on aika tarttua punaiseen editointikynään. Mieti, miten voit parantaa kappaletta, olipa kyse sitten sanoituksen tiukentamisesta, sointukulun vaihtamisesta tai vahvemman melodian valitsemisesta.

Joskus voi olla hyödyllistä palata kappaleeseen parin päivän etäisyyden jälkeen. Korvamme tottuvat helposti siihen, mitä olemme kuulleet aiemmin, joten anna viimeisimmän miksauksesi olla hetken aikaa, ennen kuin mietit korjauksia.

Kun olet selvittänyt ehdotetut parannukset, tee muutokset! Jos et halua jatkaa kappaleen työstämistä, voit käyttää palautepisteitäsi apuna seuraavassa luomuksessasi.

6. Jaa ja tee yhteistyötä

Nyt kun olet muokannut kappaleesi, jaa se muiden muusikoiden ja muiden kuin muusikoiden kanssa. Pyydä palautetta ja käytä sitä biisinkirjoituksesi parantamiseen. Vaikka musiikki on viime kädessä subjektiivista, jos useiden ihmisten välillä on pari yhteistä säiettä, on todennäköistä, että parantamisen eteen työskentely on kannattavaa. Etsi muita muusikoita, joiden kanssa voit työskennellä eteenpäin, ja kysy, miten he ovat jalostaneet prosessiaan country-kappaleiden kirjoittamisessa.

7. Huuhtele ja toista

Parhaat country-lauluntekijät olivat aikoinaan kokemattomia lauluntekijöitä. Joillakin ihmisillä saattaa olla luontainen lahja laulujen kirjoittamiseen enemmän kuin toisilla, mutta jokainen lauluntekijä pystyy tulemaan suureksi, kun hänellä on tarpeeksi aikaa, kärsivällisyyttä ja harjoitusta. Kun olet saanut ensimmäisen kappaleesi valmiiksi, taputa itseäsi selkään, mutta älä lopeta siihen!

Yritä luoda johdonmukainen rutiini musiikin kirjoittamiselle. Aloittaminen on vaikeinta, mutta oppiessasi laulujen kirjoittamisesta tulee yhä enemmän itsestäänselvyys. Kuuntele muita country-artisteja saadaksesi inspiraatiota ja jatka kirjoittamista. Aikanaan teet varmasti kultaisen hitin!

Vinkkejä Country-musiikin kirjoittamiseen

Nyt kun sinulla on työkalut aloittaa kantrimusiikin kirjoittaminen, lähde ulos ja tee se! Seuraavassa on muutamia lisävinkkejä, jotka auttavat sinua loistamaan koko artistimatkasi ajan:

Melodiat ovat kuningas

Sanoituspainotteinen musiikki perustuu melodioihin, jotka auttavat sitä loistamaan parhaimmillaan. Kannattaa silti kiinnittää huomiota kappaleen tarinaan, mutta kokeile muutamaa koukkumelodiaa ja katso, mikä sopii parhaiten. Usein kuuntelijat kiinnostuvat ensin melodian tunnusta ja jäävät vasta myöhemmin seuraamaan haavoittuvia sanoituksia. Kantrilaulut voivat olla yksinkertaisia, mutta niiden pitäisi olla äänellisesti miellyttäviä.

Tee yhteistyötä muiden muusikoiden kanssa

Mene vain yhteen kantrimusiikin pääkaupungeista, Nashvilleen, ja huomaat, miten tärkeää on tehdä yhteistyötä muiden muusikoiden ja kantrilauluntekijöiden kanssa. Jotkut countrymusiikin suosikkiartisteistasi työskentelevät melkein aina cowritereiden kanssa, sillä kaksi päätä on melkein aina parempi kuin yksi.

Aloita siis yhteistyö muiden muusikoiden kanssa. Teidän ei edes tarvitse välttämättä julkaista virallista julkaisua yhdessä tehdäksenne yhteistyötä. Yrittäkää kirjoittaa kappaleita yhdessä, ideoikaa melodioita tai pohdiskelkaa kappaleideoita.

Jos saatte tilaisuuden, yhteistyö virallisen julkaisun tekemisessä voi tehdä ihmeitä teille molemmille tekijöille. Tämä on loistava tapa tutustuttaa yleisönne ja oppia uusia taitoja toiselta taiteilijalta.

Älä pelkää kokeilla

Älä pelkää country-puristeja. Musiikkisi voi olla mitä vain haluat! Olitpa luomassa klassista, kitaralla ladattua kappaletta tai valitsemassa genrejä taipuvaa kappaletta, ilmaisusi on pätevä. Leikittele äänelläsi ja persoonallasi artistina ja seuraa toiveitasi. Musiikissa on kyse itsensä ilmaisemisesta, joten älä lannistu, jos tuntuu, ettei ensimmäinen kappaleesi sovi niin hyvin genreen kuin olisit halunnut!

Pysy johdonmukaisena

Laulujen kirjoittaminen on taito siinä missä mikä tahansa muukin. Parantuakseen sinun on jatkuvasti luotava. Harjoittelu tekee mestarin, ja jotta voit tehdä laadukkaita kappaleita, sinun on työstettävä suuri määrä kappaleita. Jos sinulla on vaikeuksia pysyä motivoituneena, pyydä toista muusikkoystävää pitämään sinut vastuullisena tai aseta pieniä, mutta realistisia tavoitteita, jotka auttavat sinua pääsemään musiikilliseen päähän säännöllisesti.

Pidä tauko, kun tarvitset sitä

Niin tärkeää kuin johdonmukaisuus onkin, on myös tärkeää irrottautua taiteesta, jotta voit huolehtia itsestäsi ja löytää inspiraatiota seuraavaa työtäsi varten. Salli itsellesi suunniteltuja taukoja ja lupaa palata ja viimeistellä kappaleita, joiden parissa työskentelet aktiivisesti. Joskus se, että annat itsesi nukkua kappaleen parissa, antaa sinulle lisää perspektiiviä seuraavana päivänä, joten anna itsesi luoda rennolla mutta tuottavalla tahdilla.

Loppujen lopuksi country-laulujen kirjoittaminen on sitä, mitä siitä tekee. Nauti country-musiikin rakentamisesta alhaalta ylöspäin ja anna tarinasi avautua musiikin voimalla!