Tarttuvat koukut, liikuttavat sanoitukset ja melodiat, jotka jäävät päähäsi - hyvä pop-kappale voi kieltämättä vetää sinut mukaansa alusta loppuun. Saattaa tuntua mahdottomalta kirjoittaa ainutlaatuinen pop-kappale, jota ihmiset haluavat soittaa toistuvasti - mutta opettelemalla muutamia pop-kappaleen viitteitä ja rakenneohjeita pystyt kirjoittamaan korvamatoja hetkessä.

Tämän pop-kappaleen kirjoittamisen oppaan avulla voit kerätä kaiken tarvitsemasi tiedon oppiaksesi kirjoittamaan pop-kappaleen alusta loppuun.

Suuren pop-kappaleen kirjoittaminen 8 askeleessa

Seuraavassa kerrotaan, miten pop-kappaleen kirjoittaminen etenee askel askeleelta. Tämän kaavan avulla voit kirjoittaa radiokelpoisia kappaleita mukavasti kotonasi.

1. Anna ideoiden virrata ja paina Record

Tämä saattaa kuulostaa hölmöltä, mutta se on usein helposti unohdettava vaihe biisinkirjoitusprosessissa - ennen kuin teet MITÄÄN, ota puhelimesi esiin (tai käytä haluamaasi DAW:tä ) ja aloita biisinkirjoitussession äänittäminen.

Älä odota nauhoittamista, kun kappaleesi on "täydellinen". Vaikka luulet, ettet keksi mitään jännittävää, tulet katumaan sitä, kun et yhtäkkiä enää muista sitä kultaista kappaletta, jonka juuri keksit, mutta unohdit äänittää. Saatat joutua myöhemmin seulomaan 20 minuutin äänimuistion läpi löytääkseen tuon loistoidean, mutta se on sen arvoista!

Pop-kappaleen kirjoittamisen opettelu ei ole aina lineaarinen prosessi, joten sinun on oltava valmis antamaan itsesi istua ja kokeilla ideoita, jotka eivät ehkä ole vielä täysin valmiita. Kuten mikä tahansa taito, poplaulujen kirjoittaminen on vaikeinta silloin, kun siitä ei ole tullut tapaa. Kun olet tottunut kirjoittamaan pop-kappaleita, prosessi epäilemättä helpottuu, tarvitset vain rohkeutta aloittaa.

Jopa jotkut musiikkiteollisuuden menestyneimmistä ja kuuluisimmista lauluntekijöistä tallentavat edelleen ideoita äänimuistiinpanoihin ja antavat itsensä kokeilla näennäisen järjettömiä ideoita. Taylor Swift julkaisi "1989"-albuminsa bonuskappaleena äänimuistion Blank Space -hittinsä alkuvaiheista, jossa kuulet hänen soittavan kappaletta akustisella kitaralla keskeneräisten sanoitusten kera, kun biisintekijät/tuottajat Max Martin ja Shellback huutelevat tuotantoideoita.

"Haluamme nauhoittaa puhelimellamme kaiken, mitä teemme, kun kokoamme kappaletta, siltä varalta, että joku meistä pamauttaa hienon melodian ja unohdamme sen... Haluamme palata takaisin ja toistaa nauhan, jotta voimme muistuttaa itseämme siitä, mitä tarkalleen ottaen sanoimme."

- Taylor Swift (kappaleesta 'Blank Space Voice Memo' albumilla '1989')

Jos kysyt kymmeneltä suurelta lauluntekijältä , miten he aloittavat laulun kirjoittamisen, jokainen heistä antaa todennäköisesti erilaisen vastauksen. Jotkut aloittavat melodioista, jotkut sanoituksista, jotkut soinnuista, jotkut kappaleesta - se on joka kerta erilaista. Inspiraatiota voi kerätä mistä tahansa ja kaikkialta, jos siihen käyttää tarpeeksi aikaa. Yksi hyvä esimerkki on Sia siitä, miten hän keräsi inspiraatiota hittikappaleeseensa "Chandelier":

"Valitsen lyyrisen sisällön puhelimessani olevasta konseptiluettelosta, ja aina kun keksin jonkin, kirjoitan sen ylös. Valitsen yleensä sanan, yhden kiinteän käsitteen. Eli vaikkapa katselen ympärilleni ja näen kattokruunun, ajattelen 'oi, miten voisin käyttää sitä?' ... Siinä on paljon strategiaa."

- Sia Furler

Ei ole yhtä ainoaa tapaa kirjoittaa biisi - se voi tuntua pelottavalta, mutta se on biisintekemisen kauneus. Pop-kappaleissa on yleensä samanlaisia elementtejä, vaikka toisinaan hienot kappaleet rikkovat sääntöjä. Ei ole väärää tapaa aloittaa biisi, kunhan se inspiroi sinua. Olipa se sitten päässäsi oleva melodinen koukku tai siisti sointukulku kitarassasi, inspiraatiosi on se, mikä asettaa laulusi oikealle tielle.

Tästä huolimatta popmusiikissa on joitakin yleisiä piirteitä, jotka voi olla hyödyllistä sisällyttää kappaleiden kirjoittamisprosessiin. Pop-kappaleissa on etusijalla hyvä tarinankerronta, joka luo yhteyden kuulijaan, tarttuva toisto ja vaivaton melodia, joka jää varmasti mieleen.

2. Popmusiikin keskeisten elementtien ymmärtäminen

Kun olet päässyt hyvään päähän seuraavan radiohitin kirjoittamisesta, on hyvä varmistaa, että ymmärrät popmusiikin taikaa. Ei ole olemassa yhtä kaavaa, joka toimii joka kerta, mutta on olemassa joitakin avaintekijöitä, jotka auttavat sinua luomaan arvokkaan pop-kappaleen, joka todennäköisesti jää kuuntelijoiden mieleen. Jokaisella lauluntekijällä saattaa olla omat "kultaiset sääntönsä", mutta tässä on muutamia melko usein esiin tulevia:

• Pidä asiat lyhyinä ja ytimekkäinä. Osa popmusiikin taikaa on se, että se on vastustamattoman koukuttavaa. Taidemuodon lyhyt, napakka ja mieleenpainuva luonne saa kuuntelijat haluamaan lisää ja painamaan "repeat"-painiketta. Yritä siis pitää kappaleesi alle 3 minuutin pituisena, jos mahdollista.
• Etsi melodia tai kertosäe, joka jää mieleen. Tarttuvien pop-kappaleiden keskiössä on unohtumaton kertosäe tai melodia, joka jää mieleen. Parhaan tuloksen saamiseksi sinun kannattaa käyttää suurin osa ajastasi näiden elementtien hienosäätöön. Kun on kyse pop-kappaleiden kirjoittamisesta, harkittu toisto on paras ystäväsi.
• Tee siitä samaistuttavaa. "Pop" on lyhenne sanoista "suosittu", ja siihen on hyvät syyt. Jos haluat, että musiikkisi saavuttaa massat, sinun on tuotettava kappale, joka puhuttelee suurta kuulijajoukkoa aidolla tavalla. Useimpien pop-kappaleiden keskiössä on kuulijan kokemuksesta ammentava, samaistuttava aihe, kuten rakkaus ja sydänsurut tai unelmien seuraaminen.
• Opiskele suosikkipoppikappaleitasi. Yksi parhaista tavoista todella ymmärtää populaarikappaleiden rakennetta on kuunnella aktiivisesti suosikkikappaleitasi. Laita soimaan joitakin suosikkikappaleitasi ja kuuntele, miten laulaja siirtyy vaivattomasti säkeistöstä, kertosäkeistöstä ennen kertosäettä, koukkuun ja takaisin. Kiinnitä erityistä huomiota hittikappaleeseen, jos melodialinjat eivät tunnu lähtevän mielestäsi. Voit myös kysyä muilta lauluntekijöiltä, miten he kirjoittavat pop-kappaleita, jotta saat tietoa heidän prosessistaan. Tulet huomaamaan, että jokaisella artistilla on oma vivahteikas prosessinsa, mikä voi antaa sinulle vapauden kokeilla erilaisia luomistyylejä ja samalla tavoitella sitä, mikä toimii sinulle.
  

3. Rakenna inspiraatiosi pohjalta

Älä lannistu, jos et keksi heti täydellistä säkeistöä tai kertosäettä. Voit aloittaa kappaleen rakentamisen pelkillä soinnuilla tai pelkillä melodioilla ilman sanoituksia tai jopa sanoituksilla ilman melodioita. Seuraavassa on muutamia tapoja, joilla voit hyödyntää inspiraatiotasi ja aloittaa laulusi rakentamisen:

Loop sointukulkua

Voit ladata lukuisia sovelluksia, kuten Loop ON ja Jam Looper, joilla voit helposti tallentaa ja loopata ideoita. Jos sinulla on sointukulku, joka inspiroi sinua, nauhoita se ja loopkaa se, ja laula tai soita mitä tahansa ideoita sinulle tulee (muista ottaa äänimuistiinpano käyttöön)! Ehkä keksit hienon melodian, tai ehkä keksit täydellisen instrumentaalikoukun, kun soitat sooloa kitarallasi!

Jos sointukulkujen aloittaminen ei ole sinun tyyliäsi, älä hermostu. Hyvä pop-kappale voi alkaa pelkällä melodisella tai vahvalla sanoituksellisella idealla, jopa ilman taustaraitaa. Jos sinulla on kuitenkin käytettävissään taustanauha tai osaat soittaa erilaisia sointuja kitaralla, niistä voi olla valtavasti apua kirjoittamisprosessin aikana.

Laula "mush mouth".

Jos sinulla on hieno melodinen inspiraatio, mutta et keksi sanoituksia, kokeile rakentaa melodioita ilman sanoituksia! Kun luot uusia melodioita, laula niitä "mössösuulla" (periaatteessa hölynpölyä tavuilla ja sanoilla), jotta voit rakentaa rytmejä ja koukkuja ilman, että sinun tarvitsee keksiä kaikki sanat kerralla.

Joskus avainsanat hyppäävät silmille ja auttavat sinua keksimään, mitä sanoituksista tulee, ja laulamiesi tavujen kuunteleminen auttaa sinua keksimään, mitkä sanat sopivat melodioihisi! Kun on aika aloittaa sanoitusten kirjoittaminen, sinulla on jo kappaleen melodiat mielessäsi, joten on helpompi yhdistää kaksi ja kaksi.

Tee kuplakartta sanoitusideoista.

Vaikka tämä menetelmä saattaa tuntua peruskouluaikojen taka-ajatukselta, se voi itse asiassa olla hyödyllinen työkalu käsitteen tai lyyrisen idean rakentamisessa. Sanotaan, että sinua inspiroi käsite "vastikkeeton rakkaus". Laita se kartan keskelle ja aloita kirjaamaan ylös sanoja tai ideoita, jotka liittyvät tähän käsitteeseen, kuten "satuttaa", "pitää tunteet salassa", "katkeransuloinen" jne.

Ne eivät ehkä ole täydellisiä sanoituksia, mutta ne voivat auttaa sinua hahmottamaan konseptia ja antaa sinulle avainsanoja, joita voit käyttää kappaleen tunteiden välittämiseen. Kun olet kirjoittanut kappaleen, palaa takaisin ja leikkaa pois tai muokkaa sanoituksia, jotka eivät oikein sovi kappaleen melodiseen rakenteeseen.

4. Lisää laulun rakenne ja muoto

Kun inspiraatio, konseptit sekä melodiset ja sanoitukselliset ideat ovat selvillä, on aika alkaa lisätä rakennetta. Pop-laulujen kirjoittamisessa on monia erilaisia laulumuotoja ja -rakenteita - voit haastaa itsesi kirjoittamaan tiettyyn muotoon tai katsoa, mikä muoto sopii luonnostaan kappaleisiisi.

Pop-kappaleiden rakenteen ymmärtämiseksi voi olla hyödyllistä määrittää tietyille osioille kirjainarvoja. Esimerkiksi jäljempänä käsitellyissä rakenteissa viittaamme A-, B- ja C-osiin, jotka viittaavat kappaleen erillisiin osiin, joilla on oma erillinen melodiansa.

Nämä arvot voivat olla hyödyllisiä, koska pop-kappaleet ovat tunnettuja toistojen käytöstä: Sen sijaan, että sanoisimme, että säkeistö tulee ensin, sitten tulee kertosäe ja lopuksi säkeistö palaa, voimme sanoa, että kuvio on A-B-A, jossa A vastaa toistettua säkeistöosuutta ja B toimii kertosäkeenä.

Tässä on esimerkkejä kolmesta yleisestä pop-kappaleen rakenteesta, joita voit käyttää vertailukohtana omissa luomuksissasi:

AB-lomake

AB-muoto on suosituin muoto, jota monet pop-artistit käyttävät kappaleiden kirjoittamiseen (ja on käyttänyt jo vuosikymmeniä). Se noudattaa säkeistö-kertosäe-muotoa ja painottaa eniten kertosäettä. AB-kappaleissa on yleensä kaksi tai kolme säkeistöä, ja säkeistöt ja kertosäkeet ovat yleensä parillinen määrä tahteja, kuten neljä, kahdeksan tai kaksitoista tahtia. Säkeistöstä siirrytään kertosäkeeseen ja takaisin ennen kappaleen loppua.

ABC-lomake

ABC-muoto on periaatteessa sama kuin AB-muoto, mutta siihen on lisätty olennainen pop-siltaosa. Silta lisää kappaleeseen uuden ja musiikillisesti erilaisen osan, kun taas kertosäe ja säkeistö noudattavat enemmän tai vähemmän omia melodisia rakenteitaan. Monissa nykypäivän pop-kappaleissa on siltoja, jotka ovat pelkästään instrumentaalisia tai sisältävät sanoituksettoman melodisen koukun, ja joissakin pop-kappaleissa siltoja on vain yksi rivi, jota toistetaan jakson ajan.

AABA-lomake

AABA-muotoa (tunnetaan myös nimellä 32-baarinen muoto) on käytetty pääasiassa jazz- ja musiikkiteatteristandardeissa, mutta sitä käytetään myös joissakin nykyajan pop-kappaleissa (kuten Norah Jonesin kappaleessa "Don't Know Why "). Se koostuu kahdesta säkeistöstä (tai A-jaksosta), jota seuraa silta (B-jakso) ja sitten toinen säkeistö.

Nämä ovat tyypillisimpiä pop-kappaleiden rakenteita, mutta älä anna kaavan rajoittaa sinua, jos kappaleesi sattuu jäämään näiden yleisten muotojen ulkopuolelle. Kaikki kappaleet eivät noudata jotakin näistä kaavoista, mutta ne voivat olla hyödyllinen ohje, jos et ole varma, mistä aloittaa.

5. Hienosäädä pop-kappaleesi

Nyt kun olet saanut peruskonseptin ja -rakenteen selville ja laatinut säkeistöt, kertosäkeet ja (ehkä) sillan, on aika alkaa hienosäätää pop-kappalettasi ja tehdä siitä paras mahdollinen. Älä lannistu, jos pop-kappaleen kirjoittaminen kestää odotettua kauemmin: Jopa jotkin kaikkein saumattomimmat kappaleet kävivät läpi useita iteraatioita ja muokkauksia ennen kuin ne julkaistiin yleisölle.

Käytä sanoituksissasi "listausmuotoa".

Tämä menetelmä saattaa kuulostaa oudolta, mutta se löytyy lukemattomista pop-hiteistä. Lauluissa on kyse kuvan maalaamisesta tunteesta, kokemuksesta, henkilöstä, paikasta tai mistä tahansa inspiraation lähteestä - ja paras tapa maalata tämä kuva on kuvata se havainnollisesti.

Otetaan esimerkiksi Katy Perryn pop-hitti California Gurls. Lähes kaikissa säkeistöissä ja kertosäkeissä luetellaan asioita, jotka kuvaavat, millaisia "California girls" ovat tai millaista on olla yksi heistä.

Tässä ovat ensimmäisen säkeistön sanat:

Tiedän paikan, jossa ruoho on todella vihreämpää -

Lämmin, märkä ja villi, vedessä on oltava jotain...

Juomassa giniä ja mehua, makoilemassa palmupuiden alla.

Pojat katkaisevat niskansa yrittäessään hiipiä hiukan kurkistamaan meitä -

Ja tässä ovat kertosäkeen sanat:

Kalifornian tytöt, me olemme unohtumattomia.

Daisy dukes, bikinit päällä

Auringon kiillottama iho, niin kuuma, että sulatamme jäätelösi...

Kalifornian tytöt, olemme kiistattomia

Hieno, raikas, hurja, meillä on se lukossa...

Länsirannikko, edustakaa, nostakaa kätenne ylös.

Säkeistössä luetellaan eri puolia siitä, millaista on olla kalifornialainen tyttö tai asua Kaliforniassa - vihreä ruoho, lämmin sää, juominen palmujen alla, poikien tsekkaaminen.

Kertosäe luettelee erilaisia asioita siitä, millaisia kalifornialaiset tytöt ovat - unohtumattomia, kiistämättömiä, pukeutuvat Daisy Dukesiin ja bikineihin, auringon kiiltämä iho jne.

Sanoitukset on kirjoitettu niin, että ne eivät edes kuulosta siltä kuin kuuntelisit listaa. Se kuulostaa vain siltä kuin kuuntelisit jonkun maalaavan kuvaa. Tämä on hyvä tapa harjoitella, kun yrität havainnollistaa teemaa tai käsitettä.

Etsi tapoja olla tuore ja ainutlaatuinen

Otetaan esimerkiksi Christina Perrin hittibiisi "Jar of Hearts". Kappale kertoo kieltäytymisestä palaamasta haitallisen ex-rakastajan luokse - tarina, joka löytyy lukemattomista kappaleista, mutta jonka Perrin sanoitukset kertovat kauniisti ja ainutlaatuisesti.

Toisessa säkeistössä hän sanoo: "En palaa luoksesi", vaan: "Olen kasvanut liian vahvaksi, jotta voisin koskaan palata syliisi."

Tässä sanoituksessa on samankaltainen viesti, mutta siinä on paljon enemmän tunteita, ja siinä käytetään myös ainutlaatuista melkein-rytmiä (rimmaa vahvasti käsien kanssa). Tämä on loistava tapa vahvistaa sanoituksesi tunneviestiä - ja tämän päivän loistavat lauluntekijät ovat siitä todisteena.

Aloita tuotannon elementtien lisääminen

"Yksityiskohtiin kiinnitetty huomio tekee eron hyvän ja loistavan kappaleen välillä. Ja yritän huolellisesti laittaa oikean äänen oikeaan paikkaan, jopa sellaiset äänet, jotka huomaisi vain, jos jättäisin ne pois". Joskus kuulen melodian päässäni, ja se tuntuu kuin maalauksen ensimmäinen väri. Ja sitten voi rakentaa loput kappaleesta muilla lisätyillä äänillä."

Jotkin nykyään rakastamiemme pop-kappaleiden ikonisimmista osista ovat tuotannollisia elementtejä, jotka on lisätty kappaleen kirjoittamisen aikana tai sen jälkeen.

Mieti, mitä Beyoncén "Crazy In Love" olisi ilman tuota ikonista torvijohtoa, tai miltä Billie Eilishin "Bad Guy" kuulostaisi ilman täydellisesti pinottuja säkeistöharmonioita, tai mitä Britney Spearsin "Toxic" olisi ilman tuota melodista viulukoukkua.

Tuotantoelementit auttavat tekemään jo ennestään hienosta kappaleesta entistäkin hienomman. Kirjoittaessasi tai kirjoittamisen jälkeen yritä miettiä hauskoja ideoita, joita voit lisätä kappaleeseesi - ehkä voit lisätä upeita harmonioita, kerrostaa tarttuvia koukkuja päällekkäin tai leikitellä hienoilla efekteillä kitarassa tai syntetisaattorissa.

Aivan kuten laulusi kertosäkeen ja lyyristen koukkujen kohdalla, yritä löytää sointukulku, joka on yhtä tarttuva ja sopii hyvin yhteen jo luomasi melodisen rakenteen kanssa. Sointukulkua ei voi suojata tekijänoikeuksilla, joten voit myös ottaa suoran vaikutteen joistakin muista pop-kappaleista.

Muista, että voit myös kääntää tämän prosessin toisinpäin. Kun seuraavan kerran kirjoitat pop-kappaletta, kokeile aloittaa sointukulusta sanoituksen sijaan. Pop-kappaleiden kirjoittaminen on sujuva prosessi, joten muista, ettei ole olemassa yhtä "oikeaa" tapaa noudattaa näitä vaiheita. Kunhan saavutat lopputavoitteesi eli kehität hittibiisejä, prosessin järjestyksellä ei ole väliä.

Ota mukaan yhteistyökumppaneita

Olipa kyseessä sitten tuottaja, lauluntekijäkollega tai opettaja - yhteistyö voi aina johtaa uusiin ja jännittäviin kehityskulkuihin lauluntekoprosessissa.

Yhteiskirjoittaminen on loistava harjoitus kaikille lauluntekijöille kaikilla taitotasoilla, ja se voi auttaa sinua näkemään asioita uudesta näkökulmasta ja kirjoittamaan tyylejä tai käsitteitä, joita et ole koskaan aiemmin käsitellyt.

6. Äänitä kappaleesi

Kun olet kirjoittanut kappaleesi valmiiksi, on aika viedä se lavalle tai studioon ja viedä kappaleesi seuraavalle tasolle!

Kappaleen äänittäminen

Kun olet viimeistellyt kappaleesi rakenteen, on aika viedä se studioon! Onneksi kaupallisten DAW-ohjelmien ja äänityslaitteiden saatavuus on tehnyt omien kappaleiden äänittämisestä kotoa käsin helpompaa kuin koskaan, jos sinulla ei ole budjettia studioaikaan. Tämä on myös erinomainen tilaisuus tehdä yhteistyötä muiden kanssa, jos sinulla ei ole kokemusta omatoimisesta äänittämisestä.

Vaikka äänitysprosessi voi olla joillekin artisteille vaivalloinen, se on tärkeää käydä läpi, jotta voit vakiinnuttaa asemasi musiikkialan ammattilaisena. Vaikka kappaleiden kirjoittaminen on tärkeää hallita, kirjoittamisen ja täysin viimeistellyn tuotteen julkaisemisen välillä on ero.

Onneksi useimmilla pop-kappaleilla, joissa on vankka laulurakenne ja tarttuva kertosäe, ei ole vaikeuksia siirtyä eri tuotantotyyleihin. Viimeistele kappaleesi muoto ennen studioon menoa ja auta insinööriäsi parantamaan jo olemassa olevaa erinomaista sävelmääsi. Varaudu muutoksiin jo tässä vaiheessa prosessia: Tuottajat voivat tarjota erilaisia ideoita, joiden avulla kappaleesi voi loistaa muiden joukossa.

Kappaleen esittäminen

On aina hienoa päästä ulos ja soittaa kappaleitaan paikallisissa open mic -tapahtumissa ja lauluntekijöiden iltamissa, joissa voi saada tuntumaa siihen, miten yleisö suhtautuu kappaleeseen, ja nähdä, mitä mieltä ihmiset ovat siitä.

7. Varmista, että raitasi on miksattu ja masteroitu kunnolla

Jos olet vienyt kappaleen koko kirjoitus-, editointi- ja äänitysvaiheen läpi, onneksi olkoon! Se, että olet päässyt pisteeseen, jossa pop-kappaleesi on valmis miksausta ja masterointia varten, on saavutus sinänsä, sillä matkan varrella on niin helppo harhautua tai lannistua.

Ammattimaisella miksauksella ja masteroinnilla voi olla suuri merkitys. Varmista, että investoit miksaajaan, johon luotat ja joka tuo esiin ne elementit musiikistasi, joiden haluat todella loistaa. Haluat myös hankkia kunnollisen masteroinnin, sillä muuten äänite kuulostaa tylsältä ja elottomalta. Voit tehdä tämän joko seuraavasti:

1) maksamalla masterointi-insinöörille (mikä voi olla melko kallista).

2) käyttämällä lisäosia, kuten Izotope Ozonea (joita voi olla hyvin vaikea käyttää oikein).

3) käytä eMasteredin kaltaista palvelua, joka masteroi sen puolestasi.

8. Älä lopeta kirjoittamista

Useimmat luovan työn tekijät eivät ole koskaan tyytyväisiä omaan työhönsä. Vaikka et pitäisikään kirjoittamastasi kappaleesta, älä lannistu! Mitä enemmän kirjoitat, sitä paremmaksi tulet. Jatka yhteistyötä muiden kanssa ja haasta itsesi edelleen haaraamalla eri instrumentteja, tyylejä ja laulurakenteita.

Jatka kirjoittamista, ja tulet yllättymään siitä, kuinka paljon tulet kasvamaan! Vaikka laulujen kirjoittaminen ei ole aina helppoa tai inspiroivaa, sen säännöllinen harjoittelu voi auttaa sinua kehittymään muusikkona. Älä myöskään pelkää kirjoittaa "huonoa" biisiä! Jopa vakiintuneimmat artistit kirjoittavat huonosti toimivia pop-kappaleita. Tärkeintä on, että he jatkavat eteenpäin ja tunnustavat, että jopa heikko pop-kappale on osa seuraavan hitin luomisen prosessia.

"Kirjoitan joka päivä, vaikka olisin lentokoneessa, ammeessa tai bussissa. Se palaa minussa. Laulujen kirjoittaminen on tapani kanavoida tunteitani ja ajatuksiani. En vain omiani, vaan asioita, joita näen, ihmisiä, joista välitän."

- Dolly Parton

‍