Kappaleiden sanoittaminen on jokaisen muusikon tärkeä taito. Kappaleiden sanoitukset ovat yksi keskeisistä tekijöistä, jotka luovat yhteyden kuulijan ja artistin välille. Kappale, jossa on loistava sanoitus, on yksinkertaisesti vastustamaton, sillä sen ansiosta lähes kenen tahansa on helppo astua äänimaailmaasi.

Lyriikan kirjoittaminen ei kuitenkaan ole yksinkertainen prosessi. Suosikkikappaleesi saavat sanoittamisen näyttämään helpolta, mutta älä unohda, että jokainen suuri sanoittaja aloitti jostain. Sanoitusten kirjoittaminen ensimmäistä kertaa voi olla ylivoimaista, mutta onneksi kerromme alla tarkkaan, miten laulujen sanoitukset kirjoitetaan, jotta voit kirjoittaa loistavan kappaleen tämän artikkelin loppuun mennessä. Sukelletaanpa siihen!

Miten kirjoittaa laulun sanoituksia aloittelijoille

Paras tapa oppia kirjoittamaan lauluja on aloittaa sanoitusten tekeminen! Tässä on vaiheittainen opas siitä, miten voit kirjoittaa omia kappaleitasi sekä aloittelijoille että kokeneille muusikoille.

1. Määrittele lyyriset tavoitteesi.
2. Määritä lähtökohtasi.
3. Pidä aivoriihi.
4. Päätä kappaleen rakenne.
5. Luo lauseita rakenteesi sisällä.
6. Varmista, että tarinallasi on kaari.
7. Laita sanat melodiaan.
8. Hienosäädä laulettavuus ja tarttuvuus.
9. Huuhtele ja toista!

Sanoitukset tekevät hissimusiikista syvällistä taidetta. Vaikka monet ihmiset pystyvät yhdistämään itsensä pelkkään instrumentaaliin, vahva sanoitussisältö tekee kappaleidesi tavoittamisesta paljon helpompaa. Kappaleiden sanoitusten kirjoittaminen ei ole aina helppoa, mutta tämän hahmotelman avulla sinun pitäisi olla helppo aloittaa prosessi.

1. Määrittele lyyriset tavoitteesi.

Ennen kuin laitat kynän paperille, voi olla hyödyllistä määritellä, mitkä ovat biisinkirjoitusprosessin tavoitteet minkäkin kappaleen osalta. Kannattaa ehkä miettiä, mitä tarkalleen ottaen yrität sanoa omilla sanoituksillasi, tai ehkä miettiä pari aihetta, jotka luontevasti herättävät sinussa inspiraatiota.

Mieti myös, kuka kappaleesi puhuja on. Kirjoitatko suoraan kuulijalle? Onko kappaleesi enemmänkin tunnemonologi? Vai onko se yksinkertaisesti tarinan tai kokemuksen kerronta? Kirjoita muistiin laajoja kappaleideoita, joista haluaisit kirjoittaa, ja kehystä itsesi pakottavimman vaihtoehdon ympärille. Kuka tietää, nämä ensimmäiset inspiraation sanat voivat toimia hyvänä kappaleen nimenä myöhemmin!

Tärkeintä tässä tehtävässä on päästä alkuun. Jos pystyt ottamaan tämän pienen askeleen ja rajaamaan ajatuksesi yhteen sanoituskonseptiin, olet hyvällä tiellä koko sivun mittaisen sanoituksen kirjoittamiseen. Joskus olemme liian hukkua aiheeseen, että annamme synninpäästön kirjoittaa mitään lainkaan, joten kun otat aikaa tunnistaa aikomuksesi kappaleen suhteen, saat epäilemättä sinut tielle menestykseen.

2. Määritä lähtökohtasi.

Laulujen kirjoittaminen ei ole lineaarinen prosessi. Joissakin sessioissa toinen kertosäe saattaa olla ensimmäinen asia, jonka kirjoitat. Toisissa taas lähestymistapa voi olla kronologisempi, jolloin aloitetaan ensimmäisestä säkeistöstä ja edetään esirehuun ja kertosäkeeseen. Ennen kuin aloitat kirjoittamisen, anna itsellesi mahdollisuus olla joustava.

Sanoitukset ja kappaleen rakenne käyvät varmasti läpi useita iteraatioita ennen kuin olet joka tapauksessa luonut kappaleeseen parhaiten sopivan sanoituksen, joten älä stressaa oikean sanan löytämisestä vielä. Anna itsesi aloittaa avoimesti ja luota siihen, että muokkaat tarvittaessa myöhemmin prosessin aikana.

Jos osallistut muihin musiikin taidemuotoihin, saatat löytää sanoituksia sen jälkeen, kun olet luonut tahdin tai kirjoittanut melodialinjan kitarallasi. Nämä ovat kaikki päteviä tapoja houkutella intuitiiviset sanoitustaitosi esiin, joten älä pelkää käyttää niitä!

Sointukulkusuunnat voivat myös auttaa sinua saamaan inspiraatiota, sillä jotkut taiteilijat saattavat mieluummin luoda sanoitusta ja melodiaa samanaikaisesti. Toiset kappaleet saattavat syntyä aloittamalla pelkästään sanoituksesta. Olipa kyseessä mikä tahansa, luota omaan tyyliisi ja jatka sitä. Parhaita kappaleita tekevät artistit, jotka ovat valmiita mukauttamaan prosessinsa kappaleen tarpeiden mukaan.

3. Pidä aivoriihi.

Kun olet saanut lähtökohdan ja laulun aiheen valmiiksi, aloita aivoriihi! Ota esiin lehtiö ja paperi tai kirjoita puhelimeesi kaikki, mitä keksit, joka liittyy kappaleeseesi. Voit myös nauhoittaa ideasi äänimuistiinpanoilla tai keskustella ideoista luovan yhteistyökumppanin kanssa. Nämä voivat olla sanoja, melodisia lauseita tai jopa kokonaisia laulun lauseita. Nyt ei ole aika olla kovin tiukka, anna kaiken tulla ulos!

Yritä olla tulematta omalle tiellesi. Jos olet epävarma siitä, päätyykö ideasi lopulliseen laulun sanoitukseen, kirjoita se silti ylös. Haluat saada mahdollisimman laajan aivoriihen, jotta voit vääntää koko kappaleen eteenpäin.

Jos sinulla on todella vaikeuksia saada inspiraatiota, kuuntele eri kappaleita, jotka liittyvät laulunkirjoittamisen aiheeseesi. Onko jokin tietty kohta, joka resonoi kanssasi? Mieti, miten voisit ilmaista nuo kohdat omin sanoin ja omasta näkökulmastasi, ja kirjoita se ylös.

Älä anna suuren olla hyvän vihollinen. Jopa parhaat lauluntekijät kärsivät jossain vaiheessa uraansa kirjoittajablokista. Tärkeintä on työskennellä sen läpi eikä luovuttaa. Pystyt kirjoittamaan laulun, jos olet valmis jättämään pelkosi syrjään ja antamaan luontaisen luovuutesi loistaa. On luonnollista olla hermostunut, jos et ole aiemmin yrittänyt kirjoittaa laulua, mutta älä anna tämän tunteen estää sinua kirjoittamasta aluksi. Aseta itsellesi sanoituksellinen tavoite ja jatka siitä eteenpäin.

4. Päätä kappaleen rakenne.

Jotta voit kirjoittaa rytmisesti ja melodisesti järkeviä laulujen sanoituksia, sinun on ymmärrettävä laulujen perusrakenteet. Määrittele, mitä sanoja tai lauseita haluat käyttää kertosäkeessäsi verrattuna ensimmäiseen säkeistöön, bridgeen, pre-chorukseen jne. Yleisesti ottaen suosituimmat laulurakenteet ovat:

1. SÄKEISTÖ - KERTOSÄE - SÄKEISTÖ - KERTOSÄE
2. INTRO - SÄKEISTÖ - KERTOSÄE - SÄKEISTÖ - SILTA - KERTOSÄE
3. SÄKEISTÖ - KERTOSÄE - SILTA - KERTOSÄE

Vaikka monet kappaleet poikkeavat näistä kaavoista, voi olla parasta pitäytyä jossakin näistä hyväksi havaituista biisirakenteista, kun opettelet biisinkirjoitusprosessia. Tärkeä vaihe tässä on se, että ryhmittelet aivoriihessä syntyneet ajatuksesi omiksi alaosioikseen, jotka kehittyvät aikanaan kappaleesi keskeisiksi osiksi.

Joitakin olennaisia osia, joihin kannattaa kiinnittää huomiota, ovat:

• Koukku: Koukku on lyhyt musiikillinen fraasi, joka esiintyy usein kertosäkeessä. Koukut ovat mieleenpainuvia, tarttuvia ja sisältävät kappaleen tunnelman muutamalla sanalla.
• Kuoro: Kertosäe: Tämä on todennäköisesti kappaleesi tarttuvin kohta, joten sanoitusten on oltava helposti tarttuvia. Kertosäkeet toistuvat koko kappaleen ajan, joten keskity kirjoittamaan kertosäkeen sanat, jotka on helppo muistaa.
• Kappaleen nimi: Kappaleen nimi: Kappaleen nimi houkuttelee kuulijan kuuntelemaan kappaletta, joten sinun on varmistettava, että sanoituksesi vastaavat kappaleen otsikon keskeistä käsitettä. On myös hyvä idea sisällyttää kappaleen nimi koukun tai kertosäkeen sanoitukseen.

Huomaa, että kaikki kappaleen osat ovat tärkeitä. Kun kirjoitat laulun sanoituksia koukkua, kertosäettä tai otsikkoa varten, sinun on kuitenkin käytettävä ylimääräistä aikaa ja kiinnitettävä huomiota. Nämä kappaleen osiot jäävät luultavasti parhaiten kuuntelijoiden mieleen, joten varmista, että kirjoitat kappaleen, jossa nämä osiot korostuvat vahvuutena.

5. Luo rakenteeseen kuuluvia lauseita ja vankka riimikaavio.

Nyt kun sinulla on yleiskartta siitä, mihin haluat sijoittaa tietyt sanoitukset, on aika luoda sanoituslauseet, jos et ole vielä tehnyt niin. Mieti lyyristen rivien virtausta ja tahtia: Jokaisella rivillä tulisi mieluiten olla samanlainen määrä tavuja ja tahtia kuin sitä edeltävällä rivillä, aivan kuten runossa.

Tämä on myös hyvä hetki ottaa esiin riimisanakirjasi. On paljon helpompaa tehdä kappaleesta sanallisesti yhtenäinen, jos käytät riimisuunnitelmaa. Riimikaaviot ovat keskeisiä riimikuvioita. Seuraavassa on joitakin yleisimpiä riimikaavioita, jotka kannattaa ottaa huomioon kappaleissasi. Huomaa, että kirjaimet ilmaisevat toisiaan vastaavia riimipareja, joten rivi "A" rimmaa toisen "A" -rivin kanssa, "B" rimmaa toisen "B" -rivin kanssa.

AAAA - Kaikki rivit rimmaavat. Esimerkki voisi olla,

"Rakastuin sinuun (A)

Kunnes olin musta ja sininen (A)

Syksy tuli aivan liian pian (A)

Mutta tämä ei ole mitään uutta (A) "

ABAB - 1. ja 3. rivi rimmaa ja 2. ja 4. rivi rimmaa. Tämä kuvio on jatkuva koko laulun ajan. Esimerkki voisi olla,

"Rakastuin sinuun (A)

Kunnes unohdin nimeni (B)

Sinä teit minusta mustan ja sinisen (A)

Ja toivotin tervetulleeksi kaiken tuskan (B)"

AABB - Kaksi ensimmäistä riviä rimmaa ja 3. ja 4. rivi rimmaa. Tämä kuvio korostaa parisäkeitä. Perusesimerkki voisi olla,

"Rakastuin sinuun (A)

Asetin toiveeni liian aikaisin. (A)

Teit minusta sotkun (B)

Laskin päivää, jolloin lähtisit. (B)"

Kuten näet, kaikki vastaavat riimikaavat eivät käytä samantyyppistä riimiä. Voit käyttää tarkkaa riimiä (esimerkiksi sanat "sinä" ja "sininen") tai hienovaraisempaa sisäistä riimiä (esimerkiksi "nimi" ja "kipu").

Nämä riimityypit voivat toimia yhtä lailla, tärkeintä on, että päätät rakenteesta, joka sopii kappaleeseesi. Käytä aivomyrskyäsi luodaksesi lauseita riimi- ja laulurakenteen sisällä, ja alat nähdä, kuinka laulusi alkaa todella muotoutua.

6. Varmista, että tarinassasi on kaari.

Nyt kun sinulla on kappaleen perusrakenne, varmista, että sanoituksestasi välittyy tarinan kaari. Rakentavatko sanoituksesi jännitystä? Kertovatko ne tarinan, joka johdattaa kuulijan helposti kohdasta toiseen? Kaikissa hyvissä kappaleissa pitäisi olla selkeä alku, keskikohta ja loppu. Sanoitusten pitäisi olla mieleenpainuvia ja helposti ymmärrettäviä.

Tutki säkeistö, kertosäe ja silta: Toimivatko ne kaikki itsenäisesti ja yhtenä kokonaisuutena? Jos näin ei ole, voi olla aika hioa osioita tarpeen mukaan. Analysoi sanoituksia, jotka jäävät mieleesi kuuntelijana: Mikä niissä on emotionaalisesti vaikuttavaa? Jos käytät aikaa analysointiin kuuntelijasi linssin läpi, se voi varmasti helpottaa sinua kirjoittajana.

7. Laita sanat melodiaan.

Kun olet saanut ensimmäisen täyden sanoitusluonnoksen valmiiksi, on aika alkaa tehdä niistä melodioita, jos et ole vielä tehnyt sitä. Jos olet muusikko, voi olla hyödyllistä käyttää sointukulkua valitsemallasi soittimella, jotta voit alkaa inspiroitua nuottiyhdistelmistä. Voit myös yrittää kirjoittaa melodioita ensin soittimellasi ja siirtää ne sitten sanoituksiin.

Jos et soita soitinta, on hyvä idea tehdä yhteistyötä jonkun soittajan kanssa! Pahimmassa tapauksessa voit aina etsiä sointukulkusilmukan verkosta ja alkaa luoda melodialinjaa sen päälle. Tämä prosessi on melko intuitiivinen, joten älä anna sen pelottaa sinua. Monissa kuuluisissa melodialinjoissa on vain kourallinen nuotteja: Sen ei todellakaan tarvitse olla monimutkaista ollakseen tehokasta.

8. Hienosäädä laulettavuus ja tarttuvuus.

Ensimmäinen säkeistö, jonka luot, ei välttämättä ole paras. Ennen kuin viimeistelet kappaleesi, käytä aikaa sen muokkaamiseen! Ovatko konsonanttiäänteet sopivissa paikoissa? Onko kertosäe todella tarttuva? Ovatko sanat useimmille ihmisille helppoja laulaa ja muistaa? Älä pelkää kirjoittaa osioita uudelleen tässä vaiheessa prosessia. Joskus musiikissa sinun on tapettava rakkaasi saadaksesi kappaleestasi kaiken irti.

9. Huuhtele ja toista!

Epäilemättä paras tapa tulla hyväksi lauluntekijäksi on kirjoittaa kappaleita mahdollisimman paljon. Monet lauluntekijät löytävät aikaa kirjoittaa useita kappaleita viikossa, ja sinäkin voit! Aluksi et ehkä kirjoita kappaleita päivittäin, mutta jos haastat itsesi kirjoittamistavoitteilla ja luotat vaistoihisi, laulujen kirjoittaminen helpottuu varmasti ajan myötä.

Vaikeinta biisinkirjoitusprosessissa on itse kirjoittamisprosessin oppiminen. Omien kappaleiden tekemisestä tulee yhä enemmän ja enemmän itsestäänselvyys. Joillekin voi olla hyödyllistä asettaa tiettyjä tavoitteita: Saatat kokea, että sinun on helpompi motivoida itseäsi kirjoittamaan musiikkia, jos yrität kirjoittaa tietyn määrän kappaleita kuukaudessa jne.

Vietä aikaa muiden kirjoittajien kanssa keskustellaksesi lyriikkastrategiasta, äläkä tietenkään pelkää tehdä yhteistyötä! Jotkin suosikkikappaleistasi radiossa ovat yllättäen yli viiden ihmisen kirjoittamia. Biisien kirjoittamisessa kaksi päätä on usein parempi kuin yksi.

Loppujen lopuksi älä lannistu, jos et aluksi pidä sanoituksistasi. Useimmat kappaleet käyvät läpi useita iteraatioita, ennen kuin ne jaetaan kunnolla kuulijoille. Jokaista loistavaa biisiä kohden on noin 20 "eh"-biisiä, jotka eivät oikein pääse läpi, ja se on ihan ok. Itse asiassa se on normaalia! Taputa itseäsi selkään ensimmäisen kappaleesi kirjoittamisesta ja siirry nopeasti seuraavaan.

Vinkkejä laulun sanoitusten kirjoittamiseen

Kappaleiden kirjoittaminen voi olla uskomattoman vaikeaa, joten tässä on pari vinkkiä, jotka kannattaa pitää mielessä koko matkan ajan lauluntekijänä. Älä unohda, että hyvien laulujen sanoitusten tekeminen voi viedä aikaa, mutta näiden vinkkien ja harjoittelun avulla voit varmasti kirjoittaa radiokelpoisia hittejä hetkessä.

Muista, että tämä ei ole aina lineaarinen prosessi.

Tähän biisinkirjoitusoppaaseen on suhtauduttava varauksella. Ei ole olemassa yhtä ainoaa tapaa aloittaa sanoitusten kirjoittaminen, joten älä lannistu, jos luontainen kirjoittamisprosessisi ei sovi minkään tietyn hahmotelman sisään. Laulujen kirjoittamisen tärkein osa on lopputulos: Jos saat kappaleet valmiiksi, vain sillä on merkitystä.

Joillakin kappaleilla voit aloittaa melodialla, toisilla taas lyriikalla. Joskus saatat käyttää apuvälineitä, kuten biisinkirjoituskirjoja, luovuuden herättämiseksi, toisinaan taas laulu virtaa sinusta itsestäsi ongelmitta. Luota prosessiin millä tahansa tavalla, jolla se tulee luoksesi.

Instrumentalistit ja lauluntekijät kantavat eri hattuja

Vaikka olisitkin loistava instrumentalisti, tuottaja tai insinööri, et välttämättä ole loistava lauluntekijä, ainakaan vielä. Muista, että musiikin tekemisen jokainen osa-alue vaatii sinulta eri hattuja. Yhdelle osa-alueelle tuomasi taidot eivät välttämättä sovellu toiselle, mutta älä anna sen estää sinua.

Käytä sen sijaan tätä kappaletta antamaan sinulle perspektiiviä: Siksi musiikkiteollisuudessa on aloja, jotka on omistettu yksinomaan tälle taidolle. Saatat olla jo musikaalinen, mutta se ei välttämättä tarkoita, että olet oppinut kirjoittamaan sanoituksia (mutta mikään ei estä sinua aloittamasta).

Tallenna inspiraation kipinät ja säästä ne myöhempää käyttöä varten.

Kuten muusikko voi kertoa, inspiraatio voi iskeä milloin tahansa. Olitpa sitten suihkussa, nukkumaan mennessäsi tai töissä, varmista, ettet pidä näitä spontaaneja hetkiä itsestäänselvyytenä. Ota tavaksi tallentaa nämä inspiraatiot ja palata niihin myöhemmin.

Voit kirjoittaa ne muistilapulle, nauhoittaa itsellesi äänimuistion tai jopa lähettää itsellesi tekstiviestin tai sähköpostin, jonka voit avata seuraavan laulunkirjoitussession aikana. Inspiraatio ei ole aina kätevää, mutta monet lauluntekijät pystyvät vangitsemaan nämä hetket ja hyödyntämään niiden voiman myöhemmin.

Älä ole liian ankara itsellesi

Yksi parhaista tavoista päästä kirjoittajablokin yli on antaa itsellesi vähän vapaata. Haluamme usein niin kovasti jäljitellä jonkun suosikkisäveltäjämme tyyliä tai keksiä loistavia kappaleita heti, että häiritsemme itseämme kirjoittamasta kappaleita. Joskus voi olla hyödyllistä vain antaa itsesi kirjoittaa!

Tämä tarkoittaa, että "kriitikon" hattu on säästettävä myöhemmäksi. Salli itsesi päästää luovan kirjoitusvirtauksesi irti ilman, että joudut omalle tiellesi. Tätä tajunnanvirtakirjoittamista kuratoidaan myöhemmin, tärkeintä on, että päätät kirjoittaa lauluja säännöllisesti. Ensimmäinen kappaleesi ei ehkä ole paras, mutta sen on parempi olla viimeinenkään. Muista, että kaikki suosikkilauluntekijäsi ovat varmasti tehneet surkean kappaleen jossain vaiheessa uraansa.

Ota tavaksi opiskella lauluja

Jotta voisit kirjoittaa lauluja, joita rakastat, tutki aktiivisesti jo rakastamiesi kappaleiden laulurakenteita ja -muotoja! Varaa aikaa kuunnellaksesi melodiaa ja tarkastellaksesi joidenkin suosikkikappaleidesi sanoituksia. Mitä yhteistä näissä kappaleissa on? Mikä sanoitus- tai melodialinjoissa sai sinut yhdistymään tiettyyn kappaleeseen?

Usein "vastaus" suosikkikappaleiden tai joidenkin suosikkikappaleidemme taikuuteen on aivan edessämme. Meidän on vain otettava aikaa ja tunnustettava, mikä juuri saa paremmat sanoitukset erottumaan muiden joukosta.

Lyyrinen kirjoittaminen käytäntö on välttämätöntä

Ed Sheeran vertasi kerran laulujen kirjoittamista likaisen hanan puhdistamiseen. Sinun on käytävä läpi huonon veden läpi, ennen kuin hienojen kappaleiden kirkas virta tulee väistämättä läpi. Tämä on loistava analogia biisintekoa varten, ja siinä tunnustetaan harjoittelun merkitys.

Taitoa voi parantaa vain, kun siihen käyttää jatkuvasti aikaa ja energiaa, eikä laulujen kirjoittaminen ole poikkeus. Älä painosta itseäsi kirjoittamaan upeaa kappaletta heti alkuunsa, mutta jos päätät kirjoittaa säännöllisesti, se tapahtuu lopulta varmasti.

Ei ole olemassa yhtä ainoaa tapaa kirjoittaa sanoituksia, mutta toivottavasti nämä vinkit helpottavat sinua kirjoittamaan ensimmäisen kokonaisen sävellyksen. Muista vain, että harjoitus tekee mestarin. Kun käytät hieman aikaa ja käytät näitä vinkkejä, voit varmasti kirjoittaa upeita sanoituksia hetkessä. Pidä hauskaa ja nauti kirjoittamisesta!