Moniraitanauhoitus on musiikin tuotannon selkäranka. Kun kuuntelet mitä tahansa äänitettyä musiikkia, se on lähes varmasti koottu tällä tekniikalla.

Mutta mikä se on? Miten käytät tekniikkaa musiikissasi? Ja mistä ihmeestä se on peräisin?

Pyytäkää, niin saatte. Lähdetään liikkeelle!

Mikä on moniraitanauhoitus?

Moniraitaäänitys on prosessi, jossa useita äänilähteitä tallennetaan yksittäisille raidoille.

Se voidaan tehdä samanaikaisesti tai nauhoittamalla yksi raita kerrallaan.

Bändi, joka soittaa yhdessä ja jonka kaikki osat äänitetään erillisille raidoille, käyttää moniraitaäänitystä. Samoin tekee laulaja-lauluntekijä, joka soittaa kaikki instrumentit itse; se vain kestää paljon kauemmin, ja prosessi on hieman erilainen.

Mitä eroa on live- ja moniraitanauhoituksella?

Yksinkertaisimmillaan live-tallennus on yksinkertainen stereosyöttö miksauspöydästä äänityslaitteeseen.

Tuloksena on juuri sellainen miksaus, jonka insinööri on luonut sillä hetkellä. Jos kitara on liian kovalla (eikö se ole aina?), sinun on vain elettävä sen kanssa. Sama pätee myös, jos joku pudottaa pätkän kesken kappaleen. Ellet sitten halua nauhoittaa koko kappaletta uudelleen.

Moniraitanauhoituksen avulla voit kesyttää riehakkaan kitaran sen jälkeen, kun muusikko on lähtenyt kotiin, tai saada kosketinsoittajan tekemään overdubeja korjatakseen nyrkkeilyhansikkaan soittotekniikkansa.

Älä sekoita tätä live-esityksen tallentamiseen. Usein kyseessä on perusstereosyöttö talon etupöydältä, mutta kaupallisesti saatavilla olevat live-äänitykset tehdään itse asiassa moniraitanauhoituksina.

Mitä laitteita tarvitsen moniraitanauhoitusta varten?

Rehellisesti sanottuna, ei paljon! Takana ovat ne ajat, jolloin sinun täytyi pantata koko perheesi, jotta sinulla olisi varaa moniraitanauhuriin.

Tarvitset vain laitteen tai ohjelmiston, joka pystyy tallentamaan kaksi tai useampia ääniraitoja, sekä laitteiston, jonka avulla voit liittää äänilähteen kyseiseen laitteeseen.

Tietokonepohjainen tallennus

Jos äänität musiikkia tietokoneella, tarvitset digitaalisen äänityöaseman (DAW) ja audioliitännän, jolla saat äänen DAW: hen.

Digitaalinen äänityöasema

DAW:tä löytyy jokaiselle budjetille, vaikka jotkin niistä sopivatkin paremmin tiettyihin genreihin kuin toiset. Kolme suurta ovat Pro Tools, Cubase ja Logic. Ableton Live on niiden kannoilla, ja Reaper on erinomainen valinta pienellä budjetilla eläville tai jos vihaat rahan antamista suurelle teknologialle.

Valitsitpa minkä DAW:n tahansa, varmista, että sillä voi tallentaa useita ääniraitoja.

Jos omistat Mac-tietokoneen, Apple antaa sinulle DAW:n ilmaiseksi - Garageband on osa vakio-käyttöjärjestelmää, joka toimitetaan kaikkien Apple-tietokoneiden mukana, ja se mahdollistaa useiden raitojen äänittämisen.

Ääniliitäntä

Jos aiot nauhoittaa kaikki raidat yksi kerrallaan ja kerrostaa ääniä sitä mukaa, ääniliitäntä voi olla yksinkertainen ja siinä voi olla vain yksi tai kaksi sisääntuloa.

Jos äänität useita instrumentteja samanaikaisesti, tarvitset audioliitännän, jossa on useita sisääntuloja, tai liitännän, joka voi vastaanottaa ADAT-signaalin monikanavaisesta mikrofonin esivahvistimesta.

Monien ääniliitäntöjen mukana toimitetaan DAW, joten alle 200 dollarilla olet valmis aloittamaan moniraidoitusmatkasi.

Muita näkökohtia

Useimmissa DAW-ohjelmissa on poikkeuksellisen suuri tai jopa rajoittamaton raitamäärä (äänitys- ja toistoraitojen määrä). Vaikka tämä toimii teoriassa, todellisuudessa tietokoneen kapasiteetti on rajallinen.

Jos kasaat enemmän ääniraitoja kuin suorittimesi pystyy käsittelemään, lopputuloksena on räiskyvä sekasotku, joten tarkista tietokoneesi tekniset tiedot ja lisää tarvittaessa RAM-muistia.

Digitaaliset moniraitanauhurit

Monet muusikot ja musiikkituottajat haluavat irrottautua tietokoneesta luovan prosessin aikana, ja digitaaliset moniraitanauhurit mahdollistavat musiikin äänittämisen ilman, että muut sovellukset häiritsevät heitä.

Koska digitaalinen moniraitanauhuri on suljettu järjestelmä, se on helpompi asentaa, poistaa ja kuljettaa mukana.

Digitaalisia moniraitanauhureita on kolmenlaisia:

Moniraita studiot

Nämä ovat minisekoitinkonsoleita, joissa on digitaalinen äänitysmahdollisuus. Niissä on omat mikrofonien esivahvistimet, ja niissä on sisäänrakennetut FX-ominaisuudet, joiden avulla äänitysinsinööri voi viedä kappaleen alusta valmiiseen masteriin yhdessä laitteessa.

Yksi digitaalisen moniraitanauhurin käytön haittapuoli on näytön pienuus, mikä tekee muokkaamisesta hieman hankalaa.

Hyvä uutinen on se, että monet digitaaliset moniraitanauhurit mahdollistavat sen, että voit viedä SD-kortille nauhoittamasi materiaalin DAW:hen, jossa sitä voi vielä hienosäätää.

Kenttätallentimet

Kenttätallentimet ovat kannettavia moniraitanauhureita, joita puomimiehet ja äänimikserit käyttävät elokuva- ja televisiosarjojen kuvauspaikoilla nauhoittaakseen useiden näyttelijöiden vuoropuhelua erillisille kanaville. Tämä tekee jälkikäteen tapahtuvasta miksausprosessista puhtaamman kokemuksen.

Kädessä pidettävät tallentimet

Pienemmät kannettavat laitteet, joissa on digitaalinen moniraidoitusominaisuus, sopivat erinomaisesti liikkeellä oleville podcasteille. Äänenlaatu on verrattavissa tavallisiin DAW-ohjelmiin, ja niitä on paljon helpompi kuljettaa mukana haastatteluihin kuin kannettavaa tietokonetta ja ääniliitäntää.

Kuinka käyttää moniraitanauhoitusta työnkulussasi?

Katsotaanpa, miten useiden raitojen äänitysprosessi hallitaan tehokkaasti.

Riippumatta siitä, käytätkö DAW:tä vai digitaalista moniraitanauhuria, lähestymistavat ovat samat.

Bändinä

Vaikka on mahdollista äänittää jokainen instrumentti erikseen, bändi toimii paljon paremmin, kun se esiintyy yhdessä.

Oletamme, että sinulla on miksauspöytä tai ääniliitäntä, jossa on tarpeeksi kanavia yksittäisten raitojen tallentamiseen DAW:hen. Jos käytät digitaalista moniraitanauhuria, tämä ei ole ongelma.

Luo Click Track

Ellei kappaleen tempo ole erityisen sujuva tai ellei sinulla ole maailman parasta rumpalia (sinulla ei ole), laadi bändille klikkausraita, jonka mukaan se voi soittaa. DAW:ssä voisit vain kytkeä metronomin päälle, mutta voi olla hyödyllistä luoda tätä tarkoitusta varten oma MIDI-raita. Tällä menetelmällä voit hallita paremmin klikkauksen äänenvoimakkuutta, tahdin alajakoja ja monitorimiksauksia.

Tässä vaiheessa on tärkeää saada tempo kohdalleen, joten varmista, että kaikki ovat tyytyväisiä fiilikseen. Ihannetapauksessa tempot on jo sovittu tuotantoa edeltävissä harjoituksissa (harjoitelittehan äänitystä varten?).

Aseta radat

Määritä uusi raita bändin jokaiselle soittimelle (laulu mukaan lukien). Jos rumpusetti on erikseen mikitetty, luo yksi raita jokaiselle rumpumikrofonille, myös stereopareille.

Tallenna ensimmäinen läpikäynti

Aloita nauhoittamalla kappaleen läpikäynti koko bändin kanssa, lauluäänet mukaan lukien. Älä huoli, jos se ei ole täydellinen. Tärkeintä on saada tilannekuva kappaleesta.

Overdubit - virheiden korjaaminen

Seuraavaksi kuuntele rytmiryhmän osat huolellisesti ja katso, tarvitseeko mitään yliäänityksiä virheiden korjaamiseksi.

Overdubs - lisäinstrumentit

Tallenna sitten mahdolliset lisäinstrumentit. Nämä voivat olla kertaluonteisia soolosoittimia, ulkopuolisia muusikoita, jotka eivät kuulu bändin pääkokoonpanoon, tai lisäkerroksia, kuten toinen koskettimisto-osuus.

Laulu

Nyt on aika keskittyä lauluun. Sinulla on luultavasti useita ottoja, joten kokoa parhaat yhteen yhdelle raidalle. (Ammattilaisvinkki: Pidä hylätyt otokset piiloraidalla).

Kun sinulla on vakaa päälaulu, äänitä kaikki haluamasi lisälaulut, harmoniat ja kaksoisraidoitus.

Keijupöly

Lisää lopuksi mahdolliset viimeistelyt, kuten ylimääräiset lyömäsoittimet tai syntetisaattorit.

Soolona levyttävä artisti

Jos lennät yksin, musiikin äänitysprosessi on samanlainen kuin edellä.

Määritä Click Track

Koska soitat kaikkea, tämä on olennainen vaihe. Jos haluat sujuvuutta tempoon, käytä DAW:n tempo-operaatiotoimintoa säätöjen tekemiseen. (Pro-vinkki: Joskus kertosäkeen energiaa voidaan nostaa nostamalla tempoa pari BPM ennen kuin se laskee takaisin seuraavaa säkeistöä varten).

Uuden radan perustaminen

Koska äänität yhtä instrumenttia kerrallaan, sinun ei tarvitse huolehtia useiden raitojen luomisesta - liitä instrumentti tai mikrofoni audioliitäntään, luo ja äänitä uusi raita, ja olet valmis aloittamaan. Melkein...

Record A Scratch Track

Jostain on aloitettava, joten nauhoita kappaleen luonnos. Tämä voi olla yksinkertainen koskettimisto-osuus, joka soitetaan MIDI:n kautta, tai kitara, joka hakkaa sointuvaihdoksia. Älä huolehdi siitä, että se kuulostaa hyvältä; se on tarkoitettu ohjeeksi, ei lopulliseen miksaukseen sisällytettäväksi osaksi.

Tässä vaiheessa on usein hyödyllistä käyttää myös ohjevokaalia, jotta sinulla on viitteitä siitä, missä kohtaa kappaletta olet.

Overdubs

Koska rakennat kappaleen raita kerrallaan, on aika lisätä kappaleeseen rummut/perkussiot ja basso perustan luomiseksi.

Lisää sitten muita rytmiryhmän instrumentteja, kuten kitara tai koskettimet, ja lisää sitten sooloja, silmukoita ja näytteitä muilla raidoilla.

Äänitä lopuksi lauluäänesi ja kaikki muut kappaleeseen haluamasi äänet.

Muista myös, että voit käyttää overdubeja virheiden korjaamiseen sen sijaan, että äänittäisit koko raidan uudelleen!

Moniraitanauhoituksen edut

On monia syitä, miksi on parempi käyttää moniraitanauhoitusta kuin sitoutua yhden raidan nauhoitukseen:

• Ääniteknikolla on enemmän joustavuutta ja hallintaa miksauksen suhteen.
• Muusikoiden ei tarvitse olla samassa huoneessa samaan aikaan.
• Voit lisätä lisäinstrumentteja tai -osia myöhemmässä vaiheessa (overdubbing).
• Virheet voidaan korjata ilman, että koko kappaletta tarvitsee nauhoittaa uudelleen.

Milloin ei kannata käyttää moniraitanauhoitusta

Lähes kaikki populaarimusiikki on äänitetty moniraitausta käyttäen. Ainoastaan silloin, kun työskentelet akustisesti tasapainoisten kokoonpanojen, kuten jousikvartetin, kanssa, ei ole suositeltavaa nauhoittaa raitoja kullekin instrumentille.

Moniraitanauhoituksen historia

Moniraitanauhoitus on ollut olemassa jo kauan, mutta miten pääsimme ensimmäisistä vahasylintereistä nykyisiin DAW-levyihin?

Äänitallennuksen alkuaika

Aivan ensimmäiset äänitallenteet (1900-luvun alussa) tehtiin käyttämällä kartiota äänen keräämiseksi ja litteää levyä äänen tallentamiseksi. Se oli ensimmäinen kaupallisesti saatavilla oleva keino tallentaa ääntä, mutta se oli karkea.

Muusikot esiintyivät yhdessä, ja jos joku mokasi, ainoa vaihtoehto oli nauhoittaminen uudelleen; koko bändin oli soitettava se uudelleen, Sam.

Lisäksi äänenlaatu ei ollut loistava; oli enemmän kuin kuuntelisi bändin soittoa meren pohjassa kuin että he olisivat olleet samassa huoneessa kanssasi.

Tie moniraidatekniikkaan

Vaikka tekniset edistysaskeleet, kuten mikrofonien esivahvistimet ja kaiuttimet, auttoivat parantamaan äänenlaatua, vasta magneettinauhan keksimisen myötä alettiin siirtyä kohti moniraidoitusta.

Toisen maailmansodan aikana saksalais-itävaltalainen tiedemies Fritz Pfleumer keksi magneettinauhan, kun hän keksi keinon päällystää paperi rautaoksidilla. Saksalaiset pitivät tämän salaisuuden tarkoin varjeltuna.

Sodan päätyttyä amerikkalainen sähköinsinööri Jack T. Mullins löysi kätketyn aarteen ja toi sen Yhdysvaltoihin tutkittavaksi. Silloin asiat alkoivat muuttua.

Mullins purki tekniikan, varusti sen amerikkalaisilla vastineilla ja alkoi myydä laitteita ympäriinsä.

Tuohon aikaan Bing Crosby oli aikansa Jay-Z:n lisäksi myös yrittäjä. Kuultuaan Mullinsin laitteista ja työskenneltyään niiden kanssa hän sijoitti valtavasti Ampexiin auttaakseen heitä kehittämään lisää tällaisia laitteita.

Syntymästä kahdeksan raidetta

Moniraitanauhoitus, sellaisena kuin me sen nykyään tunnemme, alkoi syntyä, kun säveltäjä Les Paul (kyllä, se Les Paul) alkoi kokeilla nauhoja ja äänityksiä. Hänen kaverinsa (bada) Bing Crosby antoi hänelle kahdeksanraitaisen asetaattilevytallentimen, jolla hän pelleili.

Tulokset eivät kuitenkaan tyydyttäneet Paulia. Niinpä hän teki yhteistyötä Ampexin kanssa ja auttoi kehittämään vastaavanlaisen laitteen, joka sen sijaan käytti magneettinauhaa tallentamiseen. Näin Ampex vapautti Paulin 10 000 dollarista, kun hänestä tuli ensimmäinen henkilö, joka omisti räätälöidyn Ampexin 8-raitaisen tallentimen, "Sel-Syncin".

Kun 50-luvulle tultaessa jokainen ja hänen isoäitinsä käyttivät moniraitaisia peruskoneita äänittääkseen kappaleitaan (vaikka standardi oli tuolloin neljä raitaa). Siis kaikki Yhdysvalloissa. Euroopassa asiat lähtivät liikkeelle hieman hitaammin.

Lopulta britit saivat heidät kiinni ja vuonna 1963 Beatles levytti ensimmäisen 4-raitaisen singlensä I Want To Hold Your Hand. Monet Fab Fourin ja Rolling Stonesin suuret levytykset tehtiin 4-raidalaitteella. Abbey Road -studion insinöörit olivat niin taitavia moniraitatekniikan käsittelyssä, että he pystyivät luomaan monimutkaisia sovituksia käyttämällä vain käytettävissä olevia 4 raitaa.

Kaikki haluavat kuitenkin aina enemmän, ja vuonna 1966 3M esitteli ensimmäiset massatuotannossa valmistetut kahdeksan raidan koneet, ja Ampex seurasi niitä vuonna 1967. Mielenkiintoista on, että Beatles pääsi leikkimään kahdeksan raidan kanssa vasta vuonna 1968, joten vaikutusvaltainen Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band nauhoitettiin neliraitaisten nauhureiden parilla.

The Beach Boysin Brian Wilsonista tuli myös varsin taitava moniraitanauhureiden käyttäjä. Beach Boysin innovatiivisten vuosien aikana hän yhdisteli sekä neli- että kahdeksanraiteisilla nauhureilla tehtyjä nauhoituksia sekä nauhanmuokkaustekniikoita luodakseen Pet Soundsin kaltaisia monimutkaisia sovituksia.

Elämä kahdeksan raidekoneen jälkeen

Kuten Bill Heslop sanoi mielellään "Muriel's Weddingissä", edistystä ei voi pysäyttää, ja luonnollisesti äänitystekniikka kehittyi kahdeksan raidan koneista 16 ja 24 raidan koneisiin.

Ampex rakensi ensimmäisen 16-raitaisen tallentimen prototyypin Mirasound Studiosille New Yorkissa vuonna 1967. Se oli ensimmäinen 2-tuumaista nauhaa käyttävä nauhuri, ja se saatiin myöhemmin kaupalliseen myyntiin komealla summalla - 10 000-30 000 dollarilla. Pian kaikki äänitysstudiot pääsivät mukaan toimintaan, ja syntyi klassikkoalbumeita, kuten Hot Rats (Frank Zappa), Aoxomoxoa (Grateful Dead) ja A Night At The Opera (Queen). Ääniteteollisuus oli täydessä vauhdissa.

70-luvulla pienikokoinen äänikasettinauha alkoi yleistyä, ja siitä syntyi lopulta kannettava 4-raitainen nauhuri. Ensimmäinen näistä oli Tascam Portastudio, joka julkaistiin vuonna 1979.

Kasettinauhat suunniteltiin neljälle raidalle - kaksi stereoraitaa levyn kummallekin puolelle. Neliraitainen nauhuri käyttää kaikkia neljää raitaa yhdessä, ja jokaiselle raidalle tallennetaan erillinen signaali.

Näiden moniraitanauhureiden avulla muusikot pystyivät nauhoittamaan demoja edullisesti ilman levy-yhtiön sopimusta - erinomainen uutinen lähestyvälle punk-aikakaudelle.

Monet nuoret yhtyeet tuottivat itse levyjä ja myivät niitä keikoilla. Bruce Springsteen suosi vuonna 1982 julkaistun Nebraska-albuminsa kohdalla portastudiodemojaan (myöhempien) studiotallenteiden sijaan .

Äärettömyyteen ja Beyoncé

Digitaaliset moniraitanauhurit tulivat markkinoille 70-luvun lopulla, vaikka niissä käytettiin edelleen nauhaa (vaikkakin erikoisvalmisteista). Alesis esitteli ADATin, digitaalisen kahdeksan raidan tallentimen 90-luvun alussa, ja markkinoille tuli lukuisia muita digitaalisia moniraitanauhureita Tascamilta, Rolandilta, Yamahalta ja Korgilta.

Ensimmäinen ohjelmistopohjainen digitaalinen moniraitanauhuri tuli markkinoille vuonna 1990, ja se pohjusti tietä Pro Toolsille ja Cubase Audiolle vuonna 1991. Vaikka raitojen määrä ei ollut läheskään niin suuri kuin nykyään, 90-luvun lopulla oli jo mahdollista äänittää kokonainen albumi ohjelmistopohjaisella moniraitanauhoituksella.

Laskentatehon lisääntyessä ja laitteistokustannusten laskiessa ohjelmistopohjaisesta moniraidoituksesta tuli edullisempaa, ja projektissa käytettävissä olevien ääniraitojen määrä lakkasi lopulta olemasta keskustelunaihe.

Kun Bernie Madoff puki oranssin haalarinsa ylleen vuonna 2009, kuka tahansa, jolla oli kunnollinen tietokone, ääniliitäntä ja perustiedot äänentoistosta, pystyi tuottamaan oman albuminsa itse astumatta jalallaan varsinaiseen äänitysstudioon.

Tie on ollut todellakin pitkä ja mutkainen. Menkää nyt ja tehkää (moniraitaista) musiikkia!