Kappaleessa on niin monia eri elementtejä, jotka voivat vangita kuulijan - liikuttavat sanoitukset, luovat tuotanto-elementit, tarttuvat melodiat ja koukut - mutta emme voi unohtaa, että pop-kappaleen hieno sointukulku voi tehdä kaiken eron.

Sointukulkujen jännittävä puoli on se, että vaikka kulkuja on käytetty lukemattomissa kappaleissa kautta historian, aina on olemassa keino, jolla niihin voi tehdä oman tuoreen versionsa.

Tämän oppaan avulla opit joitakin tunnetuimpia sointukulkuja ja tapoja hyödyntää niitä seuraavan hienon kappaleesi kirjoittamisessa!

Miten soinnut toimivat?

Ennen kuin pääset syventymään siihen, miten pop-kappaleiden yleisiä sointukulkuja kehitetään, on tärkeää ymmärtää, mitä sointu tarkalleen ottaen on. Vaikka emme sukella liikaa teoriaan, tässä ovat perusasiat, jotka sinun on tiedettävä:

1. Perus sointu on johdettu kolmesta nuotista, joita kutsutaan kolmisoinnuksi. Soinnut rakentuvat tietyn asteikon kolmesta nuotista, joten voi olla erittäin hyödyllistä opetella ulkoa yleisiä asteikkoja sointujen rakentamista varten. Perussoinnuissa korostuu kolme nuottia, mutta muissa soinnuissa (kuten 7. soinnuissa) voi olla neljä tai useampia nuotteja, jotta kuulija saa enemmän äänitietoa.
2. Sointu nimetään sen asteikon mukaan, josta se on johdettu. Duurisoinnut luodaan duuriasteikosta ja molliasteikot molliasteikosta, ja niin edelleen ja niin edelleen. Tämä saattaa tuntua intuitiiviselta, mutta se on tärkeää muistaa, kun käydään läpi musiikillisten termien jargonia. Asteikot sopivat eri avaimiin, joita voidaan kuvata nuottiperheeksi, johon liittyy tietty äänenlaatu. Duurisoinnut luodaan duurisointujen sisällä ja mollisoinnut valmistetaan mollisointujen pohjalta.
3. Soinnut luodaan asteikoista, jotka ovat nuottien muodostamia kuvioita. Voit ajatella sointuja kuvioiden kuvioina. Tämä johtuu siitä, että kaikki asteikot (joista soinnut koostuvat) rakentuvat nuottien kuvioista. Esimerkiksi C-duuriasteikon kuvio tai järjestys on C-D-E-F-F-G-G-A-B. Jokaisen nuotin välissä on joko puoli- tai kokonaisaskeleiden etäisyys. Dur-asteikoissa tämä kuvio on kokonainen askel, kokonainen askel, puolikas askel, kokonainen askel, kokonainen askel, kokonainen askel, puolikas askel (tai lyhyesti WWWHWWWWH). Näitä kaavoja voidaan soveltaa mihin tahansa nuottiin, jotta voidaan luoda määrätty asteikko ja siten kehittää haluamastasi asteikosta johdettu sointukulku.

Toivottavasti tämä antaa sinulle paremman käsityksen siitä, mistä soinnut tulevat, mutta älä pelkää siihen liittyvää musiikkiteoriaa. Sinun ei tarvitse ymmärtää jokaista musiikillista käsitettä konkreettisesti päästäksesi alkuun, ja voit aina etsiä soinnun nuotit internetistä, jos unohdat sointukolmion yksittäiset nuotit. Ajan myötä nämä kolmisoinnut tulevat yhä tutummiksi, ja alat intuitiivisesti ymmärtää, miten soinnut ja sointukulkusoinnut toimivat.

Sointujen välisten suhteiden ymmärtäminen

Avaimesta riippuen yksi ainoa sointu voi merkitä hyvin erilaisia asioita sointukulkusi yhteydessä. Sointuja kuvataan useimmiten roomalaisilla numeroilla, joissa numero merkitsee soinnun perussävelen sijaintia asteikossa.

Esimerkiksi C-duuri-sointu on I-sointu C-duuri-soinnussa, mutta siitä tulee IV-sointu G-duuri-soinnussa. Tämä johtuu siitä, että G-duuriasteikon 4. perussävel on C. Perussävelen avulla luodaan sitten kolmisointu eli sointu, joka tässä tapauksessa on C-duuri. Voi olla myös avaimia, joilla on sama nuottijoukko, mutta jotka ovat duuri- tai molliasteikollisia riippuen siitä, mistä aloitat.

C-duuri ja a-molli eroavat toisistaan vain siinä, että C-duuriasteikko alkaa C:llä (C-D-E-E-F-G-A-B) ja a-molliasteikko alkaa A:lla (A-B-C-D-E-E-F-G). Molemmissa on samat nuotit, mutta niiden äänet ovat radikaalisti erilaiset. A-mollia pidetään C-duurin suhteellisena molliasteikkona.

Jokaisella sointuasteella on oma sointusarjansa - mutta kun olet saanut selville, miten sointusarjat muodostuvat, olet ammattilainen muodostamaan sointusarjoja!

Miten ymmärtää Pop Chord Progression Patternit

Jokaisessa avaimessa on niin sanottu " I-sointu " (merkitään roomalaisilla numeroilla l I tai i) tai " tooninen sointu ", joka perustuu kyseisen avaimen diatonisen asteikon ensimmäiseen nuottiin. Diatoninen on vain hieno sana, joka yleensä viittaa siihen, että duuri- tai molliasteikossa liikutaan askeleittain (toisin kuin hyppyasteikolla).

Esimerkiksi D-duuri-sävelen toonikkasointu olisi D-duuri-sointu. D-molli-avaimen toonikkasointu olisi d-molli-sointu. Toniikkasointua käytetään lähes jokaisessa pop-kappaleessa - useimmat suositut sointukulkusoinnut joko alkavat I-soinnusta tai päättyvät siihen.

Siitä eteenpäin voit siirtyä jokaisen asteikon asteen läpi uuden soinnun löytämiseksi. Riippuen siitä, onko kyseessä duuri vai molli, nämä soinnut ja niiden laatu (laatu tarkoittaa duuria, mollia, vähennettyä) vaihtelevat.

Vaikka tämä on liiallista yksinkertaistamista, voit ajatella, että mollien soinnut ovat surullisempia ja salaperäisempiä, kun taas duurisoinnut ovat yleensä pirteitä ja iloisia. Nämä soinnut muodostavat suurimman osan länsimaisen musiikin selkärangan. Suuret roomalaiset numerot ilmaisevat duurin laadun, kun taas pienet numerot ilmaisevat mollisoinnun laadun.

Kun olet kartoittanut sointuasteikon ja/tai asteikon soinnut, voit käyttää niitä muodostamaan sointukulkua.

Olemme kartoittaneet nämä asteikkokuviot, jotta voit nopeuttaa prosessia, huomaa, miten roomalaiset numerot liittyvät tiettyyn sointuun asteikon sisällä, vaikka niitä voidaan soveltaa mihin tahansa duuri- tai molliasteikkoon.

Myös sointujen laatu pysyy samana riippumatta siitä, mitä asteikkoa käytät.

Miten luoda pop-laulun sointukulkujen eteneminen

Nyt kun olet saanut perusymmärryksen siitä, miten sointukulku toimii, on aika alkaa soveltaa tietojasi mieleenpainuvan popmusiikin luomiseen. Onneksi monet hittibiisit käyttävät samaa sointukulkurirakennetta, joten alkuun pääseminen ei ole kovin vaikeaa.

Kannattaa myös huomata, että tiettyä sointukulkua ei voi suojata tekijänoikeudella, joten voit vapaasti käyttää samaa sointukulkua suosikkikappaleessasi.

Olet ehkä huomannut, että monet populaarimusiikin kappaleet kuulostavat enemmän tai vähemmän samalta. Tämä ei ole sattumaa, hyvässä tai pahassa! Nykymusiikki kierrättää usein samaa etenemistä - jos se ei ole rikki, miksi korjata sitä?

Yleiset sointukulkuja pop-musiikissa

Jos olet vasta tutustumassa sointukulkuihin, vaihtoehtoja on paljon, mikä voi olla ylivoimaista. Onneksi on olemassa tiettyjä sointukulkukaavoja, jotka voivat toimia lähestyttävänä lähtökohtana popmusiikin luomiseen. Seuraavassa jaamme joitakin yleisimpiä sointukulkua, joita käytetään pop-kappaleissa.

I - ii - IV - V

Tämä on itse asiassa yksi ensimmäisistä sointukulkuista, jotka opin koskaan kitaralla, ja sitä on käytetty lukemattomissa kappaleissa.

Se alkaa duuri I-soinnulla (kuten monet muutkin etenemisprosessit), siirtyy sitten molli II-sointuun, duuri IV-sointuun ja lopulta duuri V-sointuun, joka etenemistä toistettaessa palaa takaisin I-sointuun. Huomaat, että useimmissa yleisimmissä sointukehityksissä käytetään neljää sointua ja sitten toistetaan.

On kuitenkin paljon muitakin yleisiä sointukulkuja, joissa käytetään kolmea sointua tai jopa vain kahta sointua, ennen kuin sointusarja käydään läpi uudelleen. Kahdentoista tahdin bluesin on todettu rakentuvan tälle sointurakenteelle.

V-soinnusta I-sointuun siirtyminen on hyvin yleinen elementti popmusiikissa, ja se on suosittu jazz-soinnun etenemisissä, kuten ii - V - I. Se luo tyydyttävää ja lohdullista jännitystä ja vapautumista. Et ehkä tajua sitä, mutta korvamme haluavat luonnostaan kuulla tuon ratkaisun takaisin tuttuun I-sointuun - siksi tämänkaltaiset popmusiikin etenemistavat ovat niin suosittuja.

Voit kuulla tämän kehityksen pop-kappaleissa, kuten yhdessä Taylor Swiftin aiemmista hiteistä, Our Songissa.

Viiden soinnun eteneminen on yleistä, koska I- ja V-soinnulla on niin vahva äänellinen suhde. Jos haluat toisen samanlaisen vaihtoehdon, joka alkaa I-soinnusta ja päättyy V-sointuun, voit korvata ii-soinnun mollin iv-soinnulla:

I - vi - IV - V

Tämä eteneminen kuulostaa hyvin samankaltaiselta, mutta molli VI-sointu voi antaa erilaisen värin ja resoluution riippuen siitä, millaista soundia tavoittelet.

Esimerkkinä tästä etenemisestä voit kuunnella The Policen kappaleen "Every Breath You Take".

I - V - vi - IV

Tämä on toinen yleisesti käytetty sointukulku, jossa käytetään duuriasteikon yleisiä diatonisia sointuja. Se alkaa duurin I-soinnulla, siirtyy sitten duurin V-sointuun, mollin VI-sointuun ja lopulta duurin IV-sointuun, joka palautuu I-sointuun.

V-soinnusta I-sointuun siirtymisen sijasta se siirtyy IV-soinnusta I-sointuun. Tämä on toinen suosittu tapa ratkaista takaisin I-sointuun, jota kutsutaan usein myös "plagaaliseksi kadenssiksi".

Tämä kehitys on kuultavissa kuuluisissa kappaleissa, kuten Jessie J:n läpimurtohitissä "Price Tag".

i - VII - VI - V7

Tämä eteneminen on aivan erilainen kuin muut etenemistä olemme lueteltu kahdesta syystä - (1) se on mollissa avain, ja (2) se käyttää hallitseva V-sointu, joka on loistava työkalu molli sointu etenemistä.

Se alkaa molli I-soinnulla, siirtyy duuri VII-sointuun, duuri VI-sointuun ja lopulta dominoivaan V-sointuun, ennen kuin se palaa takaisin molli I-sointuun.

Vaikka dominantti V-sointu ei ole diatoninen luonnonmollin kanssa (diatonisessa luonnonmollissa v-sointu on molli, ei duuri tai dominantti), monet mollissa soivat pop- ja jazz-kappaleet sisältävät dominantti V-sointua. Tämä luo dramaattisemman resoluution takaisin mollin i-sointuun, mikä taas antaa kuulijalle jännitystä ja vapautumista.

Hyvä esimerkki tästä kehityksestä on Christina Aguileran 90-luvun hitti "Genie in a Bottle".

Miten saada paremmin kirjoittaa sointukulkua

Sointukulun kirjoittamisen opettelu ei ole aina helppoa ja intuitiivista. Yksi parhaista tavoista parantaa taitojasi on kuunnella aktiivisesti popmusiikkia ja huomata, miten vahva sointukulku voi auttaa muokkaamaan kappaleen paremmaksi.

Voit jopa etsiä tietyn kappaleen sointukulkua ja yrittää kirjoittaa uuden melodian tai kokonaisen kappaleen tuttujen sointujen päälle. Samojen sointukulkujen käyttäminen voi antaa sinulle vapauden keskittyä kappaleesi muihin osiin.

Tämä voi olla erityisen hyödyllistä, jos yrität luoda uudelleen tai viitata tietyn aikakauden soundiin. Huomaat, että suosituissa kappaleissa on kaikilla aikakausilla samankaltaisia sointurakenteita, olipa kyse sitten klassisesta rockista, diskosta tai doo woopista. Jokaisella musiikkityylillä on omat tunnistettavat kuvionsa.

Sointukulkuja eivät ole kaikki

On tärkeää muistaa, että vaikka vahva sointukulku voi auttaa merkittävästi kappaleen rakentamisessa, se ei ole kaiken kattava tekijä. Joskus loistava sointukulku syntyy sen jälkeen, kun olet hionut sanoitukset ja popmusiikin voimakkaat melodiat, joten älä tunne olevasi juuttunut tiettyyn tapaan kirjoittaa musiikkia.

Jos et tiedä, mistä aloittaa, kannattaa keskittyä C-duuri-sävelaskeliin, sillä silloin sinun ei tarvitse huolehtia teristä tai deseistä. Muista, että hienojen kappaleiden ei tarvitse olla monimutkaisia. Popmusiikki lainaa kaikista sävellajeista ja sävellajeista, vaikka jotkin suositut sointukulkuvaihtoehdot saattavat olla yleisempiä kuin toiset.

Suuri suosittu sointukulku on tarttuva ja vaivaton. Keskity jatkossakin kirjoittaa omia kappaleita, ja voit luonnollisesti kehittää tunteen siitä, mitä sointukulkua yleensä sopivat. Saat myös kartuttaa sointukirjastoasi erilaisilla soinnuilla, jotka auttavat sinua luomaan erilaisia tunnelmia kappaleisiisi.

Harjoittele oman sointukulkusi rakentamista

Vaikka nämä suositut sointukulkusoinnut toimivat selvästi kuin rasvattu, on myös hauskaa muodostaa omia sointukulkusointuja! Nyt kun ymmärrät diatoniset soinnut ja asteikkoasteet, voit sekoittaa ja yhdistellä sointuja löytääksesi itsellesi sopivan etenemisen.

Älä tunne, että sinun täytyy rajoittaa itseäsi siihen, mikä on diatonista - on olemassa paljon hienoja kappaleita, jotka uskaltautuvat diatonisen valtakunnan ulkopuolelle ja lisäävät kappaleisiinsa ainutlaatuisen äänen ja kaaren! Duurihitissä voi olla mikä tahansa sointukulku.

Varmista, että sointukulkusi sopii kappaleeseesi

Sointukulkusoinnut ovat tärkeitä, mutta on tärkeää muistaa, että ne ovat kontekstisidonnaisia. Tärkeintä on, että kappaleen rakenne on mieleenpainuva ja palvelee sanoitusten tarinaa. Popmusiikki määritellään yksinkertaisesti suosion kautta: Jos kappaleellasi on potentiaalia saada melodisesti ja sanoituksellisesti yhteys moniin, millään muulla ei ole väliä.

Anna itsellesi mahdollisuus kokeilla sointuja ja leikkiä sillä, mikä kuulostaa sinusta hyvältä. Pop-lauluntekijät ovat uskomattoman monipuolisia. Yksi parhaista asioista biisinkirjoittamisessa on se, että sääntöjä ei ole - anna ideoiden, tunteiden ja luovuuden ruokkia biisinkirjoittamista ja sointukulkujen rakentamista. Kun sinulla on nämä soinnut työkalupakissasi, pystyt luomaan perushahmotelman seuraavaa hittibiisiäsi varten!