Kappaleen kirjoittaminen on miellyttävä prosessi jokaiselle laulaja-lauluntekijälle, mutta he kuitenkin kiistatta tunnistavat siihen liittyvän taistelun, jos heiltä kysytään. Meillä on tapana nähdä John Mayerin kaltaiset suuret lauluntekijät taiteilijoina, jotka pudottavat uusia ideoita loistavan melodialinjan päälle , ja se kuulostaa ihmeen kaupalla hyvältä ilman minkäänlaista luovaa prosessia. Todellisuudessa jokaisella suurella lauluntekijällä on monimutkainen lauluntekoprosessi, jota he noudattavat huolellisesti tuottaakseen hyvän kappaleen.

Nykypäivän nopeatempoisessa musiikkiteollisuudessa meillä ei ole mahdollisuutta nähdä musiikillista matkaa kappaleen takana. Kuuntelemme sen ja siirrymme sitten eteenpäin tietämättä, miten se kehittyi alkuperäisestä ideasta koko kappaleen rakenteeksi. Tyydymme siihen, miltä se saa meidät tuntemaan, mutta emme koskaan katso pidemmälle ja yritä ymmärtää sävellysprosessia.

Sanoitusten kirjoittaminen on epäilemättä yksi kappaleiden kirjoittamisen tärkeimmistä osa-alueista. Musiikkituottajat tietävät sen ja palkkaavat mieluummin lauluntekijän, joka tuntee prosessinsa, sen sijaan että heittelisi sanoituksia sattumanvaraisesti musiikillisten ideoidensa päälle.

Jopa menestyvät yhtyeet joutuvat pisteeseen, jossa niiden on otettava mukaan joku muu kuin alkuperäinen laulaja-lauluntekijä. Se auttaa heitä parantamaan musiikin tuotantoprosessin laatua ja joissakin tapauksissa voittamaan kirjoittajablokin. Tämä osoittaa, kuinka paljon työtä verhojen takana tehdään, jota emme näe.

Aloitit musiikkiurasi, pudotit kauniin sointukulun tarttuvan biitin päälle. Nyt sinun täytyy kirjoittaa, mutta paperille kirjoittamasi sanoitukset eivät tunnu tyydyttävän sinua. Kyse on todennäköisesti kirjoittamisprosessiin liittyvästä ongelmasta, ja tässä artikkelissa haluamme näyttää sinulle 10 toimivaa tekniikkaa, jotka tuovat esiin konkreettisia tuloksia.

Nämä biisintekovinkit soveltuvat kaikenlaiseen biisinkirjoittajan uraan, ja lukemalla ne läpi pystyt tunnistamaan kaikenlaisia esteitä luovassa prosessissasi. Sen jälkeen huomaat pystyväsi tarttumaan niihin jollakin näistä esittämistämme toimivista vinkeistä.

Pystyt kirjoittamaan kappaleita nopeammin, aidommin ja menettämättä itseäsi liialliseen miettimiseen.

Sukelletaanpa sisään.

1. Pidä se yksinkertaisena.

Tämä on yksi niistä vinkeistä, jotka on helpommin sanottu kuin tehty. On hyvin ymmärrettävää, että on pakkomielle kirjoittaa kappaleita, jotka räjäyttävät yleisön tajunnan, mutta ironista tässä on se, että valtaosa pop- ja rockhiteistä on pääasiassa yksinkertaisia. Sointukulkua on helppo ymmärtää ja liikuttaa kehoaan, ja sanoitukset ovat kaikkea muuta kuin monimutkaisia.

Luulemme tarvitsevamme jonkinlaista vallankumouksellista sanoitussisältöä, joka saa nimemme kaikumaan kaikkialla, mutta jos otat esimerkiksi suosikkikappaleemme kautta historian, huomaat, että ne ovat kestäneet aikaa, koska ne on helppo muistaa.

Tärkeintä on se, mitä sinulla on sanottavaa yleisöllesi. Kun kirjoitat kappaletta, ajattele kuulijoita ja tee siitä helppoa, jotta he ymmärtäisivät viestisi ja muistaisivat melodiat. Se tekee monista pop-hiteistä tarttuvia ja unohtumattomia.

2. Nauhoita itsesi.

On hyvin tavallista, että lauluntekijät hylkäävät uuden kappaleen ennen kuin he ovat edes nauhoittaneet sen luonnosta, mutta huomaavat sitten, että muut rakastavat sitä, kun se on nauhalla. Yritä ottaa tavaksi nauhoittaa itseäsi silloin tällöin prosessin aikana. Aina kun lisäät jotain tai muutat jotain, ota mikrofoni esiin ja nauhoita se. Näin saat käsityksen siitä, miltä kuulostat, mikä sopii tyyliisi ja mikä ei.

Vaikka et lopulta pitäisikään siitä, saat lisää ideoita, joihin voit palata myöhemmin musiikkia luodessasi. On hieno tunne palata vanhaan ideaan ääninauhurilla ja huomata, että siinä on potentiaalia. Kaiken lisäksi entinen minäsi on jo luonut pohjatyön puolestasi.

Itsensä nauhoittaminen on myös loistava tapa antaa palautetta ystävillesi ja perheellesi, sillä lauluntekijän on saatava käsitys siitä, miten yleisö reagoi hänen tyyliinsä.

3. Työstä melodialinjaasi.

Joskus melodialinjasi ei vastaa sitä, mitä yritit välittää tuotoksellasi, jolloin olet turhautunut itseesi. Yrität parhaasi lisätä bassolinjan tai kirjoittaa sanat, mutta se ei vain kuulosta oikealta. Kokeile työstää melodiaasi tai jopa muuttaa sitä.

Muutos on inspiroivaa, ja siksi luovan työn tekijät vaihtavat mielellään maisemaa, kun he kokevat kirjoittajablokin. Muuttamalla yhtä tai useampaa osaa melodiastasi luot kappaleeseen uudenlaisen tunnelman, jolloin saat erilaisen musiikillisen mielenmaiseman, josta saatat saada inspiraatiota. Älä epäröi kokeilla sitä.

Työstä sointukulkua, käytä eri instrumenttia tai lisää uusia sointuja. Se saattaa käynnistää aivosi ja antaa niille uusia ideoita. On tietenkin suositeltavaa tallentaa luonnos melodiastasi ennen kuin alat työstää sitä tai muutat sitä kokonaan.

4. Pidä taukoja.

Kun työstämme kappaleitamme, meillä on tapana tehdä niistä henkilökohtaisia. Jos musiikin kirjoittamisessa tulee joskus kirjoittajablokki, yritämme pakottaa itsemme viimeistelemään kappaleen. Valitettavasti luovat aivot eivät toimi näin, vaan todennäköisesti saat läpimurron seuraavana päivänä suihkussa tai viattomasti kahvilla ulkona.

Luovat aivot toimivat paremmin matalan stressin ympäristössä, jossa ne voivat rentoutua ja yhdistää pisteitä uusien ideoiden tuottamiseksi. Jos siis tunnet olevasi jumissa kappaleesi kanssa, pidä tauko. On niin tärkeää, että aivomme saavat välillä levätä. Biisintekoprosessin pakottaminen huonontaa yleensä sen laatua.

Elämme yhteiskunnassa, joka kannustaa korkeaan aivotoimintaan heräämisestä nukkumaanmenoon asti, mutta sen ei tarvitse olla näin. Jos teet tutkimusta maailman luovimmista ihmisistä, huomaat, että he eivät suhtaudu aivojensa lepoon kevyesti. Se on heille yhtä tärkeä prosessi kuin heidän taiteensa.

5. Harjoittele karkeilla luonnoksilla.

Kaikkia kappaleita ei tarvitse tehdä julkaisemista varten, varsinkaan jos olet aloittelija. Tarvitset raakaluonnoksia kehittääksesi lauluntekijän lihaksia. Se on yksi tärkeimmistä biisintekovinkeistä. Pudotamme joitakin sointukulkuja, lisäämme potkun ja snaren ja päätämme, että tästä tulee seuraava kappale. Sen ei tarvitse olla. Ajattele sitä samalla tavalla kuin kehonrakentaja, jonka on toistettava samoja liikkeitä vuosia ennen kuin hän voi paljastua kilpailuissa, biisintekosi tarvitsee samantyyppistä toistoa saavuttaakseen tietyn mestaruuden.

Älä pelkää leikkiä ja kokeilla radallasi. Kuuntele ja päätä, kuulostaako hyvältä, ja harjoittele sitten lisää musiikkia. Oikea kappale tulee vastaan, ja tiedät, milloin olet valmis julkaisemaan. Sen tunnustaminen, että työstät raakakappaletta, antaa aivojesi luvan saada enemmän vapautta kappaleen työstämisessä. Koskaan ei voi tietää, milloin karkeasta luonnoksesta voi tulla hyvä kappale.

6. Aseta joitakin rajoituksia.

Luovuuteen liittyy spontaani inspiraatio, joka vetää taiteilijoita puoleensa, ja sillä on etunsa. Joidenkin rajoitusten asettaminen inspiraatiollesi saattaa kuitenkin auttaa sinua tehostamaan biisintekoprosessiasi. Määrittele hahmot, lyhyt tarina, rajoitettu määrä sointuja tai mitä tahansa, mikä antaa suunnan ja helpottaa myöhemmin sävellyksen aikana tehtäviäsi päätöksiä.

Tämä rakenne kasvattaa edistymistäsi niin luontevasti, ettet edes huomaa eteneväsi kappaleessasi. Luulet vain pitäväsi kiinni itsellesi asettamistasi rajoista, mutta sen sijaan kasvatat biisinkirjoitustasi samaan suuntaan. Näin laulusi jokainen elementti sopii visioosi, koska se on määritelty ennen aloittamista.

Sanomattakin on selvää, että useimmat kappaleet noudattavat nykyään samaa yleistä rakennetta, mutta niitä on vain hieman muokattu, jotta ne tuntuisivat erilaisilta. Etenkin pop-kappaleet.

7. Ota ideasi talteen.

Yksi aloittelevien lauluntekijöiden yleisimmistä virheistä on jättää idea tarkistamatta ennen studioon menoa. Suurin osa ideoistamme syntyy suihkussa, syödessä tai moottoritiellä ajaessamme, ja yleisin refleksi on jättää se kotiin asti. Lopulta menemme kotiin emmekä löydä mitään, koska se on hautautunut töissä käytyjen keskustelujen tai jonkin muun asian alle.

Siksi lauluntekijöiden on pidettävä mukanaan nauhuria melodioita ja ääniä varten ja muistikirjaa sanoituksia varten. Heti kun saat idean, kirjoitat sen paperille ja nauhoitat nauhuriin, miltä se kuulostaisi. Sen jälkeen ideasi on turvattu ja valmis hyödynnettäväksi studiossa.

Jos sinusta tuntuu, että muistikirjan ja ääninauhurin kantaminen on liikaa, puhelimesi voi tehdä kaiken tämän. Kaappaa vain ideasi ja näe tuottavuutesi nousevan taivaisiin.

8. Opiskele radan referenssit.

Kappaletta kirjoittaessasi on erittäin hyödyllistä pitää kappaleen viite mielessäsi. Käytä kappaletta, joka inspiroi sinua siihen suuntaan, johon haluat biisinkirjoituksesi suuntautuvan. Tutki biittiä, paloittele bassolinjaa ja analysoi sointukulkua. Näin saat jotain, johon voit verrata kappaleesi äänenlaadun ja yleisen viimeistelyn osalta.

Se on yleinen käytäntö musiikkituottajien keskuudessa. Kun työskentelet heidän kanssaan, he yleensä pyytävät referenssikappaletta. Se antaa heille käsityksen siitä, miten biisi kehittyy, ja yleensä helpottaa heidän prosessiaan.

Voit käyttää tätä vinkkiä missä tahansa prosessin vaiheessa, vaikka et kirjoittaisikaan musiikkia. Ota suosikkikappaleesi ja purkaa ne otsikosta outroon. Opi pikkuhiljaa, mikä tekee niistä loistavia kappaleita, ja löydät tämän tiedon valmiina, kun kirjoitat seuraavan kerran kappaleen.

9. Opi musiikin teoriaa.

Musiikin teoria laajentaa ymmärrystäsi musiikista ja tuo näin ollen aivojesi käyttöön enemmän elementtejä, joita voit syntetisoida musiikillisiksi ideoiksi. Se saa sinut tarkastelemaan tavallisia sointukulkuja eri tavalla, ja pystyt kehittämään yksinkertaisia ideoita loogisesti.

Sinun ei tarvitse opetella kaikkea kerralla, riittää, että opit jonkin verran perusasioita, jotta voit parantaa materiaalisi laatua ja tietää musiikillisesti, mitä olet tekemässä. Voisit aloittaa duurisoinnun tai mollisoinnun etenemisen teoriasta ja opetella esimerkiksi erilaisia muotoja niiden soittamiseen.

Se saattaa tuntua hienolta sanalta, mutta musiikin teoria on vain merkitys kaiken sen takana, mitä teemme musiikin alalla. Laulunkirjoituksestasi on vain hyötyä, etkä jää enää jumiin samoihin neljään sointuun.

Tässä on luettelo niistä asioista, joiden uskomme auttavan lauluntekoa heti:

• Rytmi: Rytmi: tahtilajit, off-beat-rytmit jne.
• Nuottien lukeminen: nuottien kestot, rytmit jne.
• Sointukulkuja: sointukulkusuunnat, kadenssit, sointumuodot jne.
• Vaaka: Molli- ja duuriasteikot, avaimet.
  

10. Kirjoita muualla kuin soittimissasi.

Saattaa tuntua loogiselta pysyä pianon ääressä sanoituksia kirjoittaessa, mutta se ei ole innovatiivisin tapa. Se saattaa toimia loistavasti, mutta vaarana on sortua tuttuihin biisinkirjoitusmalleihin.

Taitosi soittimella ovat rajalliset, mielikuvituksesi ei ole. Sen sijaan, että aloittaisit soittimen soittamisen, lähde kävelylle ja hyräile joitakin melodioita.

Kun olet saanut päälinjan ja rakenteen, mene kotiin ja laita sointukulku, joka tukee sitä. Kyse on siitä, että saat instrumentit ja työkalut vastaamaan näkemystäsi, ei päinvastoin.

Kuuluisalla Tom Waitsilla oli hyvin ainutlaatuinen tapa kirjoittaa lauluja. Hän istui neljän tai viiden radion ääressä ja laittoi jokaisesta eri kanavan päälle. Hän kuunteli päällekkäisten kappaleiden myrskyä ja sai inspiraatiota seuraavaan kappaleeseensa. Tämä osoittaa, että joskus on astuttava irti soittimista ja kokeiltava ainutlaatuisia tapoja löytää inspiraatiota.

Eräs hyvin yleinen aloittelijan virhe on tuottaa kokonainen kappale ilman sanoituksia, ja sitten ponnistella niiden sovittamiseksi. Projektisi pitäisi kasvaa sanoitusten ympärille, sillä ne ovat keskeinen osa kappaleen rakennetta.

11. Opi laulun rakenteita.

Jos aloitat palapelin tietämättä, miltä lopputulos näyttää, pelaat todennäköisesti sokeasti, mikä palanen kuuluu mihinkin. Sama pätee laulujen kirjoittamiseen. Tarvitset luovalle prosessillesi kankaan, ja sen on oltava yksilöllinen. Jokaiselle kappaleelle sen laulurakenne.

Kappalerakenteita on monia, ja ne eroavat toisistaan sen mukaan, mitä laululajia tavoittelet. Tunnetuin on pop-rakenne ( säkeistö, esirehti, kertosäe ), joka toimi niin hyvin, että siitä tuli kaava. Resepti menestykseen.

Tietenkin, jos tavoittelet jotain muuta, voit kokeilla myös muita laulurakenteita ja katsoa, toimivatko ne sinulle. Tärkeintä on oppia, miten niitä voidaan käyttää kappaleen rakentamisessa, ja auttaa sinua kehittämään projektiasi käyttäen valitsemaasi rakennetta kompassina.

12. Monipuolistakaa lähestymistapoja kappaleiden kirjoittamiseen.

Se, mikä on toiminut edellisessä kappaleessasi, ei välttämättä toimi nykyisessä kappaleessasi. Tämän vuoksi voit joskus kamppailla kappaleen kanssa, vaikka käytät samaa lähestymistapaa kuin aiemmissa töissäsi. Se on täysin normaalia, ja on hyvä, että kamppailet kappaleen kanssa tällä tavalla. Tämä tarkoittaa, että kappaleessasi on uutuutta, etkä voi suhtautua uutuuteen samalla tavalla kuin vanhoihin projekteihin. Tarvitset uuden lähestymistavan.

Uudella lähestymistavalla tarkoitamme sitä, että prosessia on muutettava tavalla tai toisella ainakin siihen asti, kunnes jokin toimii. Jos olet tottunut kirjoittamaan musiikkia ennen sanoituksia, kokeile päinvastaista. Jos kirjoitat aina musiikkia kitaralla, kokeile tällä kertaa koskettimia. Jos kirjoitat otsikon ennen laulua, kokeile päinvastaista. Käytä mitä tahansa, jotta aivosi tietävät, että et tee sitä vanhalla tavalla, ja se saa sinulle lisää ideoita, jotka auttavat sinua siinä.

13. Pohdi henkilökohtaisia kokemuksiasi.

Parhaat kappaleet ovat kappaleita, joihin samaistumme. Nautimme kauniista melodialinjoista ja monimutkaisista rumpukuvioista, mutta se iskee eri tavalla, kun kappale kertoo tilanteesta, joka on sinulle tuttu tai jonka olet käynyt läpi. Siksi suosittelemme käyttämään henkilökohtaisia kokemuksiasi laulusi ankkurina.

Yritä määritellä, millaisen kokemuksen haluat jakaa yleisösi kanssa, ja määrittele tunnelma, jossa haluat kirjoittaa. Tämä asettaa sävyn ja helpottaa päätöksentekoa prosessissasi yksinkertaisesti tuomalla kaikki kappaleesi elementit samaan tarinaan, jonka yrität kertoa. Se tekee elämästäsi helpompaa ja antaa yleisöllesi kappaleen, jossa on järkeä myös heidän kannaltaan. Varsinkin jos he tietävät, mistä puhut.

Siksi kappaleilla kuten "Imagine" tai "We are the world" oli ikuinen kansainvälinen vaikutus. Kaikki pystyivät samaistumaan kerrottuihin tarinoihin, ja kaikki ymmärsivät laulun kaikkine homogeenisine elementteineen.

14. Mene jonnekin muualle.

Luovuus ja rutiini ovat kuin vesi ja öljy, ne eivät sovi yhteen. Aivoillasi on paljon paremmat mahdollisuudet luovuuteen, jos niitä stimuloidaan, ja mikä olisi parempi stimulaatio kuin uutuus? Jos työskentelet aina työhuoneessasi, vaihda maisemaa ja mene puistoon. Jos olet aina samojen ihmisten seurassa, soita vanhalle ystävälle tai tapaa joku uusi. Kokeile mitä tahansa, mikä rikkoo rutiinimallin ja laittaa aivosi löytöretkelle.

Laulajien ja lauluntekijöiden keskuudessa on hyvin tavallista, että he eristäytyvät pois päivittäisistä toiminnoista ja palaavat jonkin ajan kuluttua sanoitukset valmiina kappaleisiinsa. Tässä ei ole kyse mistään taikuudesta, vaan vain aivojemme jännittävästä ravinnosta, joka on uutuus. Tätä suositellaan tietysti tiettyyn rajaan asti, jossa sosiaalinen elämäsi ei kärsi siitä.

15. Pyydä apua.

Olisimme ehkä pitäneet tämän artikkelin loppuun asti, mutta se on yksi tarpeellisimmista biisintekovinkeistä. Yksikään artisti ei pärjännyt yksin, varsinkaan musiikkialalla. Tarvitaan koko tiimi, jotta päästään paikkoihin, ja lauluntekijän on pyydettävä apua.

Kysy ystäviltäsi, kysy alan tutuilta tai lähetä sähköpostia runouden professorille. Älä ujostele oppimista ja kasvamista, sillä ottamalla yhteyttä saat vastauksia siihen, miten voit parantaa musiikkiuraa.

Suurimmat ideat syntyvät yhteistyössä, ja taiteilijat tietävät sen. Se on tärkein syy siihen, miksi featuring-esiintyjät ovat tärkeä osa musiikkiteollisuutta. Saatat uskoa enemmän "tee kaikki yksin" -asenteeseen, mutta se ei palvele sinua pitkällä aikavälillä. Tulee aika, jolloin joudut hakemaan apua, voit yhtä hyvin tehdä sen nyt.

16. Käytä näytteitä.

Samplaus on tärkeä tekniikka musiikkituottajien keskuudessa. Se on prosessi, jossa käytetään valmiita materiaaleja ( melodialooppeja, rumpukuvioita jne.) osana sävellettävää kappaletta. Se helpottaa kirjoittamisprosessia, ja samalla saat apua, koska käytät jonkun toisen materiaalia. Aivan kuin joku auttaisi sinua kappaleesi kanssa tarjoamalla osan, joka parantaa tuotantoasi.

Tämän käytännön ympärillä on ollut jonkinlainen dilemma, sillä monet kriitikot ovat pitäneet sitä epäaitona. Taiteilijat ovat kuitenkin tuottaneet hienoja teoksia näytteitä käyttäen, eikä siinä ole mitään väärää. Musiikki on edelleen samoja 12 näppäintä, joita toistetaan eri tavoin ja eri kuvioilla.

Johtopäätökset: Missä on tahto, siellä on myös tie.

On monia muitakin toimivia tapoja, jotka voivat auttaa sinua parantamaan laulujen kirjoittamista, nämä ovat vain ne, joita pidimme käytännöllisimpinä. Jotkut niistä saattavat kiinnostaa sinua enemmän kuin toiset, mutta pidä ne kaikki mielessäsi. Niistä on varmasti hyötyä. Älä unohda, että laulujen kirjoittamisen pitäisi olla ennen kaikkea hauskaa, ja varmista, että kirjoitat aidosta paikasta käsin. Loppu seuraa perässä.