Jälkikaiunta on epäilemättä yksi tärkeimmistä musiikin tuottamisen ja koko äänentoiston osa-alueista. Tänään paneudumme kysymykseen: mitä on kaiku?

Efektiä pidetään yleensä yksinkertaisena lisäyksenä kappaleisiin, mutta todellisuudessa se antaa kappaleelle kiehtovaa syvyyttä, joka ympäröi kuulijat.

Kaikun käyttö ei ole niin yksinkertaista kuin miltä se saattaa vaikuttaa, ja on tärkeää ymmärtää, mitä kaiku tarkalleen ottaen on. Tämä artikkeli opastaa sinut 10 tärkeän askeleen läpi, jotka liittyvät kaikujen hyödyntämiseen ja siihen, miten ne vaikuttavat tuotantoosi. Puhumme myös tarkemmin erilaisista kaikulajeista ja siitä, miksi niitä tarvitaan.

Mikä on Reverb?

Jälkikaiunta on ääni, joka muodostuu monista alkuperäisestä äänestä heijastuneista, hajoavista heijastuksista. Jälkikaiunta muuttuu monin eri tavoin huoneen koon, kosteuden/kuivuuden ja muiden muuttuvien tekijöiden perusteella. Kun äänelle lisätään digitaalista kaikua, ympäröiviin elementteihin sekoittuu kuultavaa rasvaisuutta ja erilaista syvyyttä. Tämä vaikutus auttaa myös äänituotantoa kuulostamaan täyteläisemmältä. Voit myös muokata tai "muokata" tätä efektiä kuulostamaan monelta erityyppiseltä kaikulta. Luolan, tunnelin tai konserttisalin avulla voit luoda kaikuvaikutuksen, joka heijastaa tiettyä tilaa.

Miksi tarvitset jälkikaiuntaa?

Joissain tapauksissa kappale voi kuulostaa kuivalta, ja vaikka laulu ja instrumentaatio kantavat tunteita, ne eivät ehkä täytä tarpeeksi tilaa musiikissa. Useiden kaikukammioiden testaaminen voi auttaa sinua löytämään sen, mikä kuulostaa parhaalta kokonaisuuden kannalta.

Tietenkin on aina mahdollista, että huoneen kaiku voidaan muokata tuotannon eduksi, mutta monissa studioympäristöissä ei ole erityisiä akustisia olosuhteita huoneen kaikuun. Kaikujen lisääminen voi olla odotettua hankalampaa, sillä parametreja, kuten raukeamisaikaa, kokoa ja etäisyyttä, on säädettävä kappaleiden erityistarpeiden mukaan.

Asetus, joka voidaan helposti ymmärtää väärin, ja joka asetetaan yleensä impulssivasteen vuoksi täyttämään tilaa, on kaikujen märkäsignaali. Toki korkea märkäsignaali täyttää tilan, mutta se voi myös törmätä kappaleen muihin elementteihin. Koskaan ei ole pahitteeksi laittaa studiokuulokkeet päähän, jotta voit varmistaa, että kuulet jokaisen kuultavan yksityiskohdan, jolloin voit luoda kaikuja parhailla mahdollisilla asetuksilla.

Mitä jälkikaiunta tarkalleen ottaen tekee musiikissa?

Alkaen perusasioista kaikusta, joka on äänien heijastuminen pinnalta, joka kantaa äänilähteen jälkiä, luoden efektejä, jotka heijastavat myös tilaa, jossa lähdeääni on tehty. Lisäksi monet erilaiset kaikutyypit kantavat erilaista ääntä, olipa kyseessä sitten levykaiku, jousikaiku, saliääni, konvoluutiokaiku tai jopa huoneääni; kaikilla niillä on tarkoitus auttaa tuotantoa.

Digitaalisen kaiun avulla, riippumatta siitä, minkä tyylin valitset, niitä voidaan muokata ja räätälöidä loputtomasti etsimääsi soundiin sopivaksi. Parhaan vaihtoehdon valitseminen on sekoitus teknisiä taitoja ja luotettavaa musiikkikorvaa.

On tärkeää muistaa, että jokainen ihminen tulkitsee ääniaallot eri tavalla, minkä vuoksi musiikki voi olla niin subjektiivista keskustelussa. Kuuntele siis jokainen äänielementti tuotannossa määrittääksesi, onko kaikuja lisättävä vai poistettava. Testaa, voitko muokata alkuperäistä suoraa ääntä tarpeisiisi sopivaksi, ennen kuin lisäät heti lisää kaikuja.

Erilaiset Reverb-tyypit ja niiden käyttäminen

Kammiojälkikaiunta‍

Reverb on tehty ensisijaisesti analogisia kaikuäänityksiä varten. Se tekee erinomaista työtä taajuusalueen täyttämisessä sotkematta tuotantoa. Löydät Chamber reverbin hyödylliseksi klassisessa musiikissa ja jopa popmusiikin kaltaisissa genreissä.

Lisäksi on olemassa erityyppisiä kammioita, joiden kanssa voit työskennellä ja jotka näyttävät ainutlaatuisen äänen ja jälkikaiunta-ajan, joka perustuu jälkikaiunta-kammion kokoon ja materiaaliin. Tämäntyyppisen kaiun käyttäminen voi olla hyvä vaihtoehto, kun halutaan jäljitellä kaikuisuutta tietyssä tilassa. Kuuntele alla olevaa ääniesimerkkiä, jotta saat paremman käsityksen tämäntyyppisestä kaiusta.

Katedraali tai kirkko Reverb‍

Kuten nimikin kertoo, Cathedral-äänenkaiku on paras vaihtoehto kuorokokoonpanoille, dramaattisille johtoportaille tai elintärkeille uruille. Tämä kaikutyyppi on erinomainen, kun haluat saada äänen kuulostamaan näkyvämmältä ja dramaattisemmalta. Useimpien kirkkojen arkkitehtuurin yleisestä koosta johtuen tyypillinen kaiku on yleensä pitkäkestoinen.

Kun käytetään digitaalista kirkkokaikua tai alkuääntä, äänekkäämpien varhaisheijastusten haihtuminen kestää kauemmin. Laadukkaassa kaikussa on oikea sekoitus epäsuoraa ja suoraa ääntä, ja kirkot tarjoavat tämän monimutkaisella arkkitehtuurillaan ja sisätilojen kalustustyypeillä.

Gated Reverb

Tämäntyyppinen kaiku voi olla hauska käyttää, sillä se käyttää kohinan katkaisua (noise gating) katkaistakseen kaikujen rapautumisjäljen ja antaakseen sille omaleimaisen kaiun. Gated-kaiku kuulostaa hyvältä lyijyjen, basson ja laulun päällä.

Tämä erityinen kaiku oli erittäin suosittu 1980-luvulla. Tämäntyyppinen digitaalinen kaiku pitää alkuperäisen äänen puhtaana ja tarjoaa samalla voimakkaan jälkikaiunta-ajan.

Lisäksi parametreja säätämällä ja antamalla kaikulle korkeamman tai matalamman pre-delay-ajan on helppo tapa antaa kaikulle jyrkkä ero koko tuotantoon. Alla on esimerkki tämäntyylisestä kaikusta.

Hall Reverb

Tämä kaiku on edustettuna konserttisaleissa ja live-esityksissä. Hallikaikujen hyödyntäminen tuotannoissa voi auttaa lisäämään autenttista, elävää soundia lauluääniin ja yksittäisiin instrumentteihin, ja se soveltuu jopa rumpukompeihin.

Esimerkiksi sähkökitarasta lähtevällä ääniteholla olisi pitkä luonnollinen jälkikaiunta tämän kaiun vaikutuksesta. Mielenkiintoista on, että konserttisalit on yleensä rakennettu siten, että ne kantavat ääntä mahdollisimman tasaisesti.

Tätä hallikaikujen ominaisuutta voidaan käyttää tuotannossasi pitämään asiat soinnillisesti samankaltaisina kuin muu kappaleesi. Kuuntele alla olevaa ääntä, josta näet erinomaisen esimerkin hallikaikuista.

Convolution Reverb [ Wet / Dry ]‍

Kaikki kaikuliitännäiset eivät voi käyttää konvoluutiokaikuja, mutta se on loistava vaihtoehto. Se käyttää digitaalista tallennetta ja simuloi kaikua kyseisessä tilassa ja sen eri akustisissa elementeissä. Tämä voi olla kätevä työkalu äänisuunnittelijoille, kun he työskentelevät tv- ja elokuvaprojektien parissa. Se mahdollistaa korkean tason mukauttamisen. Voit käyttää konvoluutiokaikua myös äänituotannoissa, jotka vaikuttavat kuivilta, mutta joiden on kuulostettava mahdollisimman luonnolliselta tilalle sopivalta.

Levyn jälkikaiunta

Tämä mekaaninen kaiku on todella ainutlaatuinen toimintatavaltaan. Levykaiku lähtee kotelossaan olevasta metallilevystä, joka on ripustettu ja jonka keskelle on sijoitettu transduktori.

Aivan kuten sähkökitarassakin, kotelossa on myös pickupit, tarkalleen ottaen kaksi. Kun äänisignaali lähetetään muuntimen läpi, se saa sen tuottamaan fyysisiä värähtelyjä. Kun metallilevy värähtelee, se luo tunnusomaisen levykaikuefektin.

Jousen jälkikaiunta

Levykaikuista siirrytään jousikaikuihin. Tämä vaihtoehto on suhteellisen yksinkertainen, mutta se voi olla loistava lisä eloisaan kappaleeseen. Siinä on havaittavissa metallinen ääni, joka sopii hyvin metalliin, rockiin ja jopa bluesiin.

Ääni syntyy jousista, joita venytetään metallirasian yli. Kun jouset värähtelevät, niiden läpi kulkeva ääni, joka kimpoaa metallirasian sisäpuolelta, luo kaiun.

Jousikaikujen kanssa kannattaa olla varovainen, sillä se voi olla melko herkkä, varsinkin kappaleissa, jotka ovat jo valmiiksi hieman kirkkaita - täydellinen kaiku simuloimaan kitaravahvistimien jousikaikujen ääntä.

Milloin ja miten käyttää Reverbiä musiikissasi?

Tuotannossa käytettävän kaikutyylin valitseminen voi olla haastava ja joskus pitkä tehtävä. Kaiku on aina parasta muotoilla kappaleen sävyyn ja tyyliin sopivaksi, jotta se sulautuu kappaleeseen eikä siitä tule häiritsevää. Alta löydät muutamia kriittisiä vinkkejä kaikujen hyödyntämiseen.

Milloin ja miten kaikuja käytetään:

• Yhteenkuuluvuuden luominen kunkin kappaleen kanssa
• Kun laulu tarvitsee enemmän syvyyttä ja syvällisyyttä
• Täytä tyhjä tila
• Käytä laitteisto- tai digitaalista kaikua
  

Yhteenkuuluvuuden luominen

Joskus kaikujen käyttäminen koko kappaleen yhdistämiseen voi antaa tuotannolle uuden kokonaisuuden. Mitä tulee kaikuliitännäiseen, monet artistit antavat jokaiselle raidalle oman kaikuliittymänsä. Vaikka tällä menetelmällä on paikkansa, se voi johtaa törmääviin kaikuihin, varsinkin jos parametrit eivät ole kaikki samat, mikä vie pois tuotannon yhtenäisyydestä.

Toinen musiikkituotannossa ja äänitekniikassa yleisesti käytetty menetelmä on lähettää jokainen raita samaan kaiku-väylään, jolloin ne ovat samassa tilassa sen sijaan, että useat kaiku-lisäosat taistelevat samasta äänitilasta.

Lisää syvyyttä

Kappaleen alkuvaiheessa laulu ja instrumentit voivat kuulostaa hieman kaksiulotteisilta tai kuivilta. Helppo ratkaisu tähän olisi käyttää hieman kaikua, ja sinun pitäisi käyttää aikaa yksittäisiin parametreihin varmistaaksesi, että äänen eheys ei vaarannu.

Tässä tehtävässä hyvät studiokuulokkeet ovat kätevät, sillä niiden avulla voit kuulla jokaisen kaiun hienot yksityiskohdat. Riippuen siitä, minkälaisen kaikujen tyypin valitset, tämä voi saada laulun kuulostamaan täyteläiseltä, ilmavalta tai jopa antamaan sille live-esityksen vaikutelman.

Tietenkin on olemassa sellainen asia kuin liika syvyys, ja sitä voidaan helposti liioitella, joten älä pelkää poistaa kaikuja, jos korvasi sanovat niin.

Täytä tyhjä tila

Musiikissa ja tuotannon alkuvaiheessa saattaa olla tilanteita, joissa kappaleessa on muutama kohta pelkkää tyhjää tilaa. Ei instrumentteja, ei laulua, ja jos se jatkuu tarpeeksi kauan, se voi pilata koko kappaleen tunnelman.

Et tietenkään halua myöskään täyttää sitä räikeästi hölynpölyllä, joka ei sovi kappaleen muuhun osaan, joten tässä kohtaa kaiku tulee tarpeeseen. Voit käyttää kaikuja ja niiden hajottavia äänipyrstöjä täyttämään näitä lyhyitä tyhjiöitä. Jälleen kerran haluat varmistaa, että hallitset äänen heijastushännät, sillä haluat niiden täyttävän vain tuon lyhyen avoimen tilan.

Milloin käyttää laitteisto- tai digitaalista jälkikaiuntaa

Laitteisto tuo aina autenttisen äänen tuotantoon, ja juuri siihen sitä pitäisi käyttää. Jopa nykyään, kun digitaalinen kehitys on jatkunut, kaikulaitteilla on yhä paikkansa studiossa. Laitteiston käyttö on hyvä valinta, jos etsit orgaanisempaa, eloisampaa kaikuisuutta.

Digitaalisen kaiun kanssa nämä ovat aina käteviä niiden tarjoaman räätälöintitason vuoksi. Voit muotoilla jokaisen kaikutyylin juuri haluamallasi tavalla, kun käytettävissäsi on tuhansia erilaisia kaikuja. Kyse on äänituotannon tarpeista ja siitä, mikä kuulostaa mielestäsi parhaalta käsillä olevan musiikkityylin kanssa.

Virheet, joita kannattaa välttää Reverbiä käytettäessä

Heikkolaatuinen EQ

Oikea EQ ei ole vain ratkaiseva, vaan myös yksi efektin unohdetuimmista parametreista. Ilman, että sinun tarvitsee säätää mitään asetuksia, kaiku lisää kappaleeseen luonnollisesti eriasteista syvyyttä ja sointia. On tärkeää muokata kaikujen EQ:ta tuotannon tarpeisiin sopivaksi; muuten sointivärit voivat olla hajanaisia hallitsemattomien kaikujen vuoksi.

Reverb Tails törmääminen

Törmäävien kaikujälkien hallinta on toinen tapaus, jossa studiokuulokkeista olisi paljon apua. Jokaisen kaikujen hännät ovat yksilöllisiä, ja niitä voidaan tietysti muokata kaikuliitännäisen avulla hyvin pitkälle. Vaikka hallin EQ olisi hallinnassa, jos se törmää seuraavaan lauluun tai instrumenttiin, se voi sotkea kappaleen rakenteen miellyttävän soinnin.

Minkä tahansa kaiuttimen soveltaminen sokeasti

Sinun täytyy käyttää aikaa kuunnellaksesi raitasi soundeja ja itse kaikujen soundeja ja varmistaaksesi, että ne tekevät yhteistyötä. Jos laitat sokeasti mitä tahansa satunnaista kaikuja lauluääniisi virittämättä sitä, se voi antaa äänellesi ei-toivotun metallisen äänen, tai ehkä se on hieman mutainen, koska käyttämässäsi kaikussa on raskas matalien alueiden EQ. Riippumatta siitä, minkälaisen kaikujen tyypin valitset, säädä parametrit johdonmukaisesti kappaleen sävysuunnan mukaisiksi.

Reverbin parametrit

On tärkeää ymmärtää, miten oikeanlaista kaikua käytetään kappaleeseen oikein. Kun tunnet parametrit ja tiedät, miten niitä käytetään oikein, voit helposti nostaa äänituotantosi seuraavalle tasolle. Seuraavassa käsittelemme muutamia kriittisiä parametreja tarkemmin.

Pre-Delay

Tämä on melko yksinkertaista; pre-delay on aika, joka kuluu heijastusten käynnistymiseen sen jälkeen, kun alkuperäinen äänilähde on soitettu.

Hyökkäys

Kun säädät attack-parametria, voit määrittää, kuinka kauan kestää, ennen kuin kaiku saavuttaa tasaisen voimakkuuden. Tämä parametri soveltuu myös raidan elementtien törmäysongelmien lieventämiseen, jolloin alkuperäiselle äänilähteelle jää enemmän tilaa ennen kuin kaiku käynnistyy.

Hajoaminen

Decay-parametrilla säädellään aikaa, joka kuluu, ennen kuin jälkikaiunta häviää kokonaan. Kun varmistat, että tämä asetus on kohdallaan, jokainen tila täyttyy oikein ilman törmääviä jälkiä.

Diffuusio

Tämä parametri määrittää itse kaiun monimutkaisuuden. Diffusionin avulla voit määrittää kaikujen tiheyden tai muodon, jota voit manipuloida kuulostamaan ohuemmalta tai paksummalta.

Sekoita

Yksi kriittisimmistä parametreista, miksaus, on se, miten hallitset märän ja kuivan signaalin välistä tasapainoa. Kun lisäät kuivaa signaalia, enemmän alkuperäistä ääntä tulee esiin, ja kun märkäarvo on korkeampi, saat enemmän kaikuja. Tässä vaiheessa sinun pitäisi löytää täydellinen tasapaino alkuperäisen äänen ja käyttämäsi kaikujen tehon välillä.

Koko

Kun puhutaan kaikujen koosta, tämä tarkoittaa sitä, kuinka pitkiä kaikujen heijastukset ovat. Visualisoidaksesi asian, kun kasvatat kaiun kokoa, kasvatat lähinnä kaiun huoneen kokoa.

Varhaisia pohdintoja

Nämä on ymmärrettävä selvästi, koska tämä on ensimmäinen osa kaikua, jonka kuulet. Varhaiset heijastukset toimivat yksinään verrattuna loppuosan jälkikaiuntaan, jonka kuulet. Haluat siis varmistaa, että ne osuvat oikein, koska kuulija havaitsee ne ensimmäisenä.

‍

‍

10 askelta Reverbin hyödyntämiseen

Et halua lätkäistä kaikuja kappaleeseen ja lopettaa. Se tarvitsee hienosäätöä, jotta se sopii yhteen tuotantosi alkuperäisen soinnin kanssa.

Musiikki on tietysti subjektiivista taidetta, ja sinun on valittava kaiku, josta pidät eniten. On kuitenkin olemassa muutama olennainen ohje, joita kannattaa käyttää riippumatta siitä, minkälaisen kaikuäänen valitset.

1. Valitse jälkikaiuntatyyppi

Useimmissa tapauksissa käytössäsi olevassa kaikuliitännäisessä on todennäköisesti esiasetuksia. On aina hyvä löytää hyvältä kuulostava esiasetus ja säätää parametreja siitä käsin. On tärkeää valita kaiku, joka sopii yhteen tuotantosi äänimaailman kanssa. Muista aina, että kaiku on erinomainen kuivien tilojen täyttämiseen. Etsi siis raidastasi alueita, jotka saattavat olla hieman liian kuivia, ja mieti, mikä kaiku olisi paras tapa täyttää kyseinen tila.

2. Aseta esiviiveesi

Oikean esiviiveen asetuksen löytäminen on ratkaisevan tärkeää. Jos tätä parametria ei ole asetettu oikein, se voi saada koko tuotantosi kuulostamaan kappaleen tempon kannalta väärältä. Jos etsit keskisuurta pre-delaya, tämä antaa pienen viiveen kaikuusi. Tämä on tärkeää huomioida, koska se antaa alkuperäiselle soundille enemmän aikaa loistaa läpi ennen kuin kaiku käynnistyy. Se mahdollistaa hyvän tasapainon näiden kahden välillä.

3. Aseta diffuusion taso

Kun yrität määrittää diffuusiotasoa, on tärkeää huomioida kappaleen EQ. Jos tuotannossa on jo muita kaikuja tai kosteutta, diffuusio kannattaa ehkä ottaa kevyemmin. Tämä olisi tasaisemman kuuloinen kaiku, joka on hyvä, jotta se ei sotke raitaa tai törmää muihin kaikuihin. Korkeampi diffuusiotaso kuulostaisi kokonaisuutena kattavammalta ja paksummalta.

‍

‍

4. Aseta hajoamisparametrit

Koska decay määrittää, kuinka kauan kestää, ennen kuin kaiku loppuu, sinun on suhteutettava tämä parametri kaikujen kokoon. Kun size säätelee kaikuun sisältyvän tilan määrää, decayllä on tärkeä rooli sen varmistamisessa, että tilan koko päättyy sopivasti. Jos huoneesi koko on verrattavissa kirkkoon, haluat, että jälkikaiunta pitkittyy hieman, sillä kirkossa jälkikaiunta kestää yleensä pidempään kuin vain sekunnin tai kaksi.

Pidemmät kaikuja on tapana vuotaa muihin nuotteihin ja taajuuksiin, mikä voi sotkea koko tuotantoa. Pidemmät kaikujaksot tulisi siis pitää hieman hiljaisempina kuin lyhyet kaikujaksot, sillä ne jättävät yleensä enemmän avoimia luonnollisia tiloja nuottien ja taajuuksien väliin.

5. Päätä miksaustasot

Oikean tasapainon löytäminen alkuperäisen äänen ja halutun kaikuisuuden määrän välillä on yksi tärkeimmistä parametreista, jotka on saatava kuntoon. Täydellisen miksauksen löytämiseksi sinun on kiinnitettävä erityistä huomiota kappaleen nykyiseen kuiva/märkä-mixiin. Miksauksen pitäisi olla ohjeena sille, mihin asetat kaikujen miksaustasot. Luota korviin!

6. Heijastustaso Sijoitus

Kuuntelijan korvat havaitsevat kaikki heijastukset, ja kuten aiemmin totesin, heijastukset voivat paitsi sotkea kappaleen, myös sekoittaa sen tempon. Heijastuksia kannattaa lähestyä kuin kaikuja, koska monissa tapauksissa ne kuulostavat juuri siltä.

Jos haluat rohkeamman heijastuksen, lisää heijastusten äänenvoimakkuutta ja laita ne tulemaan aikaisemmin. Tästä huomautuksesta riippumatta on tärkeää keskittyä siihen, miten heijastukset sulautuvat muihin nuotteihin ja kappaleen tempoon. Haluat, että heijastukset kuulostavat siltä, että ne keskustelevat keskenään, eivätkä puhu toistensa päälle.

7. Korkean taajuuden vaimennus

Tämä koskee itse kaikuun menevien korkeiden taajuuksien vähentämistä. Liian korkeat taajuudet voivat kuulostaa hyvin metalliselta. Tämän vähentämiseksi voit aloittaa korkeiden äänien poistamisen noin 4k-8kHz:stä alkaen.

8. Gated Reverb

Kuten aiemmin mainittiin, tämä määrittää tason, jolla jälkikaiunta katkeaa. Tämä oli 80-luvulla suosittu efekti, mutta sitä käytetään nykyäänkin paljon modernissa musiikissa.

9. Modulaation syvyys

Jotkin kaikuliitännäiset mahdollistavat itse kaikuefektin moduloinnin. Näin voit manipuloida kaikujen ominaisuuksia. Tämän parametrin käyttäminen auttaa yleensä kaikuasi kuulostamaan elävämmältä ja vähemmän pysähtyneeltä.

10. Vaimennus

Vaimennus sopii erinomaisesti kaikuihin, joissa on liian teräviä ääniä, jotka yleensä johtuvat ärsyttävistä korkeista taajuuksista. Tämä vaikuttaa kaikujen yleissävyyn, mutta se antaa myös lämpimämmän äänen, jonka ansiosta kaiku sulautuu paremmin kappaleen muuhun sointiin. Vaimennusta on yleensä parasta lähestyä "vastakkaisena" työkaluna. Enemmän vaimennusta vähentää kappaleen kirkkautta tai vähän vaimennusta antaa sille hieman enemmän "ilmaa".

Täysi ympyrä täyttymässä

Kun olet tutustunut kaikkiin täällä tänään käsiteltyihin yksityiskohtiin kaikuparametreista, toimintatavoista ja kielloista sekä erilaisista kaikutyypeistä, voit aloittaa seuraavan tuotantosi tietäen tarkalleen, miten sitä käytetään.

Muista, että kaikua voidaan helposti liioitella missä tahansa tuotannossa. Varmista, että käytät korviasi yhdessä kaikuparametrien sääntöjen kanssa, ja saat joka kerta täydellisen tunnelman.

Miten poistaa Reverb äänestä

Usein on tavallista, että äänitteessä on luonnollista kaikuisuutta. Vaikka tämä voi olla joissakin tapauksissa toivottavaa, joissakin tapauksissa saatat joutua miettimään, miten poistaa kaiku asianmukaisesti vaarantamatta äänitteen eheyttä. Tähän on useita menetelmiä, ja yksi niistä on poistaa taajuus, jonka kaiku pitää sisällään.

Joissakin tapauksissa, jos kaiku on raskas EQ:n ylä- tai alapäässä, voit yksinkertaisesti leikata kyseisen taajuuden pois, jolloin kaiku vähenisi huomattavasti. Se ei ehkä poistu 100-prosenttisesti, mutta sillä on huomattava ero.

Jos tämä ei riitä sinulle, on aina monia äänitekniikan lisäosia, jotka on suunniteltu juuri tätä varten. Esimerkiksi ERA 4 Reverb Remover -plug-in tekee loistavaa työtä kaikujen vähentämisessä. Muista, että tämäntyyppisten pluginien parametrien liioitteleminen voi nopeasti haitata äänityksesi laatua, joten varmista, että käytät niitä hyvällä maulla.

Reverb Plugins ja laitteisto

Kuten aiemmin artikkelissa todettiin, sekä kaikulaitteistolla että digitaalisilla plug-ineillä on oma paikkansa musiikissa, ja kyse on siitä, mitä ominaisuuksia kulloinenkin tuotanto tarvitsee. Laitteisto tarjoaa aidomman soundin, kun taas digitaaliset tai algoritmiset kaikuja voi mukauttaa lähes loputtomasti. Useimmat nykyään DAW:sta löytyvät digitaaliset kaikujärjestelmät jäljittelevät tai emuloivat todellisen kaikulaitteiston vaikutuksia. Toinen algoritmisten kaikujen eduista on se, kuinka monia keinotekoisia kaikuja voidaan luoda, mikä avaa laajan maailman äänellisiä mahdollisuuksia.

Lisäksi konvoluutiokaiku mahdollistaa sen, että voit ottaa äänitallenteesi ja saada ne jäljittelemään tietyn tilan ääntä. Kun otetaan huomioon ne parametrit, joita liitännäisohjelmat tarjoavat kaikua varten, voit emuloida ja mukauttaa loputtomasti erilaisia tiloja. Vaikka olemme puhuneet melko paljon kaikuista studioympäristössä, kaiku-laitteisto voi auttaa paljon live-esityksessä, ja yksi niistä on laadukas jousikaiku.

Lyhyt historia Reverb

Ennen hienoja ja muokattavia algoritmisia kaikuja tai jopa kaikulaitteistojen ainutlaatuisia ääniä muusikot työskentelivät luonnollisella kaikulla. Luonnon elementeistä peräisin oleva orgaaninen kaiku on melko väistämätön, ja ihmiset valjastivat tämän äänen ja kehittivät samalla tapoja sen jalostamiseksi ajan myötä. Esimerkkinä voidaan mainita konserttisalien erityinen arkkitehtuuri, jossa akustiikkaa voidaan valjastaa ja hallita tietyllä tavalla.

Laitteisto- ja algoritmikaikujen luomiseen oli useita syitä. Yksi näistä syistä oli mukauttaminen ja muokkaaminen. Kun äänitetään huoneen kaiun avulla, kaiussa on muutamia elementtejä, joita ei voi säätää jälkikäteen. Algoritmiset kaiut korjasivat tämän ongelman helposti.

Reverbin tulevaisuus

Kuten edellä mainittiin, ihmiset ovat pyrkineet ymmärtämään kaikujen voimaa jo hyvin kauan. Ottaen huomioon evoluutioluonteemme, tulemme vain jatkamaan pyrkimyksiämme parantaa laitteisto- ja algoritmikaikujen laatua. Lisäksi konserttisalien erityinen arkkitehtuuri kehittyy edelleen, mutta ne rakennetaan aina niin, että niissä on vain välttämättömät edellytykset hallita kaikuja asianmukaisesti live-esityksiä varten. Voit odottaa, että kaikua käytetään ajan myötä uusilla tavoilla. Teknologian avulla tämä vain edistää kaikun merkitystä äänituotannossa ja uusien äänien luomista.

Reverb FAQ

Pitäisikö kaikkeen laittaa kaiku?

Ei, kaikkiin instrumentteihin ei tarvitse lisätä kaikuja. Liian moni kaiku voi mennä päällekkäin ja sotkea tuotantoa. Esimerkiksi instrumentti, joka on äänitetty ja joka sisältää huoneen kaikuja, ei välttämättä tarvitse lisäkaikuja sen päälle.

Pitäisikö masteroinnissa lisätä kaikua?

Useimmissa tapauksissa haluat keskittyä lisäämään kaikuja yksittäisille instrumenteille etkä pääkanavalle. Tämä aiheuttaisi sen, että kuulisit kaikuja kappaleesi jokaisella erillisellä raidalla. Kun työstät kaikuparametrit jokaiselle raidalle, ne sulautuvat miksaukseen täydellisesti.

Miten saat täydellisen kaiun joka kerta?

Tämä on jossain määrin subjektiivinen kysymys, sillä jokaisella kappaleella on omat tarpeensa, jotka perustuvat muihin lauluääniin ja instrumentaalielementteihin. Riippumatta siitä, onko kyseessä keinotekoinen kaiku vai luonnollinen huoneen kaiku, sinun on varmistettava, että se sopii yhteen muiden äänituotosten äänimaailman kanssa. Et halua, että erityyppiset kaikut törmäävät muuhun kappaleeseen, vaan pikemminkin täydentävät kutakin elementtiä.

Onko kaikujen käyttö huijaamista?

Ei suinkaan; tekniikka tarjoaa valtavan määrän digitaalisia kaikuja, ja voit muokata niitä miljoonalla eri tavalla. Tämä puolestaan antaa vain uusia luovia ideoita eteenpäin. Joskus tietyt instrumentit voivat kuulostaa hieman kuivilta verrattuna muuhun kappaleeseen, eikä ole pahitteeksi kokeilla muutamaa erilaista kaikukammiota.

Onko liika kaiku huono asia?

Liika kaiku voi olla huono asia tuotannon kokonaisuuden kannalta. Yleensä tätä voidaan helposti hallita säätämällä märkää kaikusignaalia. Toisaalta, jos sinulla on sama kaiku jokaisella erillisellä raidalla, tuotanto olisi liian sekava korjattavaksi pelkästään märkäkaikusignaalia säätämällä.

Kuinka paljon kaikua on tarpeeksi?

Muista, että kun kaikua käytetään täyttämään kuivaa, tyhjää tilaa kappaleessa, haluat lisätä vain sen verran, että se täyttää tuon tilan. Koko miksaus voi helposti mennä sekaisin, jos et hallitse kaikujälkiä kullakin raidalla.

Pitäisikö lauluääniin lisätä kaiku?

Kyllä, kaikujen käyttäminen lauluääniin on tärkeää, jotta ääni olisi kestävämpi ja täyteläisempi. Joissakin äänitysstudioissa kaiku toimii luonnollisesti heijastavien pintojen kautta ja voi jopa muodostaa kaikuuntuvan tilan suuremmissa tiloissa. Digitaalinen kaiku tarjoaa paljon enemmän muokattavuutta ja mahdollistaa työskentelyn monimutkaisessa tilassa, joka voi auttaa sinua valitsemaan tietyn kaikutyylin.

Millainen kaiku on paras lauluäänille?

Levykaiku on suositeltava lauluäänille sen pehmeän äänen ja kirkkaan sävyn vuoksi. Tämäntyyppisen kaiun käyttö voi lisätä laulun läsnäoloa, jolloin se kuulostaa voimakkaammalta. Kannattaa olla varovainen, sillä levykaiku voi myös kuulostaa epämiellyttävän metalliselta, jos sitä ei käytetä oikein.

Miksi kutsutaan huonetta, jossa ei ole kaikua?

Tämän kysymyksen osalta kuulet usein sanoja "äänieristetty". Se on tietyllä tavalla oikein, mutta oikeaa terminologiaa tälle olisi kutsua kaiuttomaksi kammioksi (anechoic chamber). Kaikuuntumaton tarkoittaa, että huone on heijastamaton. Nämä huoneet suunnitellaan ja rakennetaan yleensä nimenomaan äänenvaimennusta varten.

Onko kaiku automaattinen viritys?

Ei, nämä ovat kaksi täysin eri asiaa, sillä kaiku on juuri sitä, äänen jälkikaiuntaa. Automaattiviritys taas, kuten nimikin kertoo, virittää lauluäänet ja instrumentit muuhun tuotantoon ja varmistaa, että kaikki on samassa sävyssä ja yhtenäistä. Lisäksi on hyvä tietää, että automaattivirityksen tasot vaihtelevat, ja joskus se ei ole lainkaan havaittavissa lopullisessa julkaisussa.

Mitä eroa on kaikulla ja kaikulla?

Kaiku on yksittäinen heijastus kaukana olevasta pinnasta. Tämän pinnan on oltava yli 15 metrin päässä, jotta ihmiskorva havaitsisi kaiun. Jälkikaiunta on useita heijastuksia läheisestä pinnasta, kun ääniaallot kerääntyvät ja törmäävät toisiinsa.

Onko viive sama kuin kaiku?

Ei, viive on äänenkäsittelyssä tulosignaalin ottamista ja sen toistamista tietyn ajan kuluttua. Viiveen äänimaailmaa voidaan tietenkin säätää monin eri tavoin DAW:n parametrien avulla, mutta tämä efekti ei ole sama kuin läheisistä pinnoista heijastuva jälkikaiunta.