שירה היא מרכיב חיוני בכל שיר. בלעדיהם, זה רק מסלול גיבוי.

כמפיק מוזיקה או מהנדס מיקס, חשוב לגרום לשירה לשבת יפה בתמהיל. מה הטעם ליצור בקפידה סידור סטונקינג אם השירה אינה נוכחת וברורה? או גרוע מכך, הם גוברים על החלק העדין של פעמון הפרה שהבת המתבגרת שלך שיחקה?

לגרום לשירה לשבת במיקס סטריאו הוא אתגר שעומד בפני כל מפיק ומהנדס מוזיקה. ו- eMastered כאן כדי לעזור!

במדריך זה, נבחן טיפים וטכניקות כדי להשיג את הצליל הווקאלי המושלם הזה ותמהיל מקצועי. בין אם אתה מתחיל לערבב או מחפש לחדד את הגישה שלך, שלבים אלה יובילו אותך מהכנה וניקוי בסיסיים, ועד לטכניקות מתקדמות המשמשות ערבוב מקצוענים ברחבי העולם. אנו נסקור הכל, החל מ- EQ ודחיסה, ועד אפקטים יצירתיים, ונתן לך את כל הכלים הדרושים לך כדי לגרום לשירה להשתלב בצורה חלקה בתערובת.

אז המשך לקרוא, ותן לקול שלך להישמע!

הבנת תפקיד השירה בתמהיל

תבחר שיר. כל שיר. כעת, בהתאם לז'אנר או לסגנון היצירה, השירה עשויה להיות האירוע המרכזי של הרצועה, או שהם עשויים להיות קישוט לאלמנט אחר העומד במרכז הבמה. הבנת תפקיד השירה בתמהיל המסוים עליו אתה עובד תיתן לך הבנה טובה יותר כיצד לגשת לתהליך הערבוב.

קח מנגינה קלאסית כמו מת גלגל בעומק. השירה החזקה של אדל מובילה את הדרך לאורך כל השיר, נושאת את האנרגיה וקובעת את מצב הרוח. שאר הכלים, למרות שהם חשובים, נמצאים שם בעיקר כדי לשרת את הקול הראשי.

כשאתה עובד על רצועה כזו, חשוב שהשירה תהיה בולטת וברורה כדי להשיג צליל מלוטש ומקצועי. כנ"ל לגבי רוב הרצועות מסוג מוזיקת פופ, רוק או זמר-כותב שירים.

ז'אנרים אחרים עשויים לדרוש גישה שונה. מוזיקה אלקטרונית, למשל, תכלול לעתים קרובות שירה כחלק מהמרקם התומך בגריב הכללי. ל- Lev els של אביצ'י יש קול נחמד בפירוט, אבל בעצם השיר עוסק בירידה. האנרגיה מגיעה מקטע הקצב, והמיקוד הוא על הוו הסינתטי.

היפ הופ, R&B וז'אנרים קשורים דורשים גם גישה משלהם לערבוב שירה. כמו פופ ורוק, השירה היא הכוח הדומיננטי אך הם דורשים טיפול קרוב יותר, מקדים יותר כדי לתת אווירה גולמית וישירה.

הבנת התפקיד שהשירה צריכה למלא בתמהיל תהיה תלויה באווירה שאליה אתה מכוון, בסיפור שאתה מנסה לספר ובז'אנר המוזיקה. ידיעת כל זה לפני שתתחיל לערבב תעזור לך לקבל החלטות טובות יותר מבחינת EQ, reverb ועיבוד אחר שעשוי (או לא) לשפר את תפקידם.

התחל עם הסוף בראש: הכנת המסלול הווקאלי

מיקס ווקאלי נהדר מתחיל בהקלטה נקייה, וזה חשוב במיוחד אם אתה מקליט שירה באול פן ביתי. בעוד שהרבה תוכנות הזמינות כיום יכולות לעשות כמות מדהימה של ניקוי בכל הנוגע לאודיו עלוב, שום דבר לא מנצח רק לעשות את זה נכון מלכתחילה. הנה כמה יסודות שצריך להיזהר מהם:

איכות הקלטה

השקיעו במי קרופון באיכות טובה שמתאים לשירה. מיקרופון מעבה הוא בדרך כלל בחירה טובה ללכידת כל הפרטים בקול, אך ייתכן שתגלה שמיקרופון דינמי עובד טוב יותר עבור כמה זמרים, או סגנונות שירה.

ודא שיש לך רצפת רעש טובה להקלטה, והישאר ערני לכל זמזום לולאת קרקע ש עלולה להתרחש.

לבסוף, ודא שאתה לוכד רק את הקול, ולא כל השתקפויות בחדר או רעש סביבתי. ניתן לאלף השתקפויות בחדר עם ציפוי אקוסטי, או גישת עשה זאת בעצמך יותר של שמיכות תלויות. כבה את כל המכשירים הרועשים כמו AC (או טלפון) שלך.

מרחק ומיקום מיקרופון

השגת מיקום המיקרופון שלך נכון היא קריטית ללכידת צילום ווקאלי נהדר. קרוב מדי וההופעה תסבול מפלוסיבים; רחוק מדי והקול יישמע רזה. הצבת הסולן 6-12 סנטימטרים מהמיקרופון היא כלל אצבע טוב, והשקעה במגן פופ (בסביבות 7-15 דולר) היא מהלך חכם כדי להימנע מצליל של קופצים p ו- b.

באופן דומה, וודאו שלזמר יש טכניקת מיקרופון טובה. הישאר במרחק עקבי מהמיקרופון, והימנע משינויים דרסטיים באיכות הצליל.

מוכן, הגדר, רווח

בעת ההקלטה, הקפד להגדיר את רמות הקלט שלך כך שהחלק הכי חזק של הקול לא יעוות או יגזור. באופן אידיאלי, כוון שהחלקים החזקים ביותר יגיעו לשיא סביב -6dB כדי לאפשר מקום לשינוי בתערובת.

תשיגו את החרא שלכם

לאחר שתסיים להקליט את הווקאל הראשי, הגיע הזמן לעבור ולהרכיב את כל הטקפים הטובים ביותר לביצוע הווקאלי האולטימטיבי שלך. על ידי איסוף ההופעות הטובות ביותר עכשיו תוכל להתמקד 100% בתמהיל כשהוא יגיע לשלב ההוא.

זהו שלב חיוני אם אתה שולח את הפגישה שלך למהנדס לערבוב. אין להם שום דרך לדעת אילו קצוות אתה מעדיף, אז סדר את הברווזים שלך לפני כן.

כמובן, אם אתה מהנדס המיקס לפרויקט חיצוני יתכן שלא תהיה לך אמירה על תהליך ההקלטה הקולית. במקרה כזה תצטרך להגיע לארגז הכלים לערבוב הקול שלך.

כלים וטכניקות בסיסיות לערבוב שירה

עכשיו כשיש לך הקלטה קולית מוצקה מוכנה למיקס, הגיע הזמן להסתכל על כמה כלים וטריקים בסיסיים של המקצוע שיעזרו לקול לשבת בתמהיל.

בחלק זה נסקור ארבעה תחומים עיקריים: EQ, דחיסה, פנורמה וריברב. כלים אלה יכולים לבצע הרמה כבדה רבה, וכאשר מיושמים בזהירות יביאו את התכונות הטובות ביותר של קול, ישלטו בדינמיקה ויעזרו לו למצוא את מקומו בתמהיל.

EQ

בעזרת שימוש זהיר ב- EQ תוכלו לעצב את הטון של צליל, להפחית (או לבטל) תדרים בעייתיים ולחצוב מקום לכלים אחרים בתמהיל. הנה כמה הגדרות בסיסיות שתוכלו להתחיל איתן בעת ערבוב שירה.

הסר את ראמבל הקצה הנמוך

הקול האנושי אינו מייצר שום דבר שימושי מתחת ל 100 הרץ, אך לרצועה קולית לרוב יהיה רעש בתדר נמוך הודות לרעש בחדר או טיפול במיקרופון. למרות שהרעש הזה אולי לא נשמע כמו העבודה שלך, הוא תופס מקום בספקטרום התדרים ועלול להשפיע לרעה על התמהיל. מסנן מעבר גבוה המוגדר ל-80-100Hz הוא נקודה טובה להתחיל ממנה להסרת רעש נמוך.

מצא את הגופה

הגוף העיקרי של קול חי בסביבות אזור 100 - 400 הרץ. ביצוע חיזוקים קטנים סביב טווח זה יכול לעזור להשמין קול דק, אבל יותר מדי ממנו יכול לעורר בוץ קול, אז לכו בקלות.

שפר את הבהירות והנוכחות

האוזניים שלנו רגישות ביותר לטווח התדרים של 2kHz - 5kHz, וזה גם המקום בו הדיבור מובן ביותר.

ביצוע חיזוק קטן באזור זה יכול לעזור להוסיף בהירות לקול, אך לשמור עליהם סביב 1 או 2 dB. יותר מדי נוכחות כאן תגרום לצליל קשה.

הוסף אוויר

הקול העיקרי בשירים פופ ואקוסטיים יכול לעתים קרובות להפיק תועלת מכמה נוצצים נוספים. שימוש בדחיפה עדינה סביב 10-12KHz יעזור לצליל קולי פתוח ובהיר.

דה-אסינג

סיבילנס יכול להיות ממש מסיח את הדעת בתמהיל, צלילי ה- 's' הקשים בקול יוצרים חווית האזנה לא נעימה לכולם.

לפעמים ניתן לאלף זאת באמצעות EQ, אך לעתים קרובות עדיף להשתמש בתקע De-Esser ייעודי כדי לשלוט בדברים. רוב ה- DAWs מגיעים עם De-Esser מקומי משלהם, כך שאתה לא צריך להשקיע תוכנה נוספת.

טווח התדרים של הסיבילאנס יהיה שונה בין זמרים, ובדרך כלל יהיה גבוה יותר לשירה נשית ונמוך יותר לגברים.

נסה לערום שני דה-אסרים בסדרה, שכל אחד מהם מכוון לתדרים שונים לצליל חלק עוד יותר.

והיה עדין - הפחתה רבה מדי יכולה לתת לזמר שלך צחוק!

זכור, כל ההגדרות הללו הן מדריך כללי. כל זמר וסגנון יזדקקו להתאמות ספציפיות משלהם, אז קח את הזמן שלך לכוונון עדין ולהתנסות בעת החלת EQ. אם מתחשק לך לצלול עמוק יותר לעיצוב טונאלי, עיין בתרשים השימושי שלנו לטווחי התדרים וכיצד הם משפיעים על התכונות הטונאליות של קול אנושי להלן:

טיפ למקצוענים: אם אתה עובד עם זמר באופן קבוע, כדאי לשמור את הגדרות ה- EQ כהגדרה מראש לעבודה - זה יחסוך לך ערימות זמן בכל מיקס!

דחיסה

דחיסה היא דרך לצמצם את הטווח הדינמי של כלי, לערב את החלקים הקולניים והשקטים יותר כדי לגרום לשירה להישמע עקבית יותר. מדחסים הם כלי חיוני בכדי לגרום לשירה לשבת בנוחות בתמהיל.

דחיסה קולית היא נושא הראוי למאמר שלו, אבל הנה כמה הגדרות שיעזרו לך להתחיל לאלף את רמות הקול שלך.

סף: הגדר את הסף כך שהוא יתפוס את הפסגות החזקות יותר מבלי להתנפץ על חלקים שקטים יותר.

יחס: התחל ביחס של 3:1 או 4:1 כדי לתת לך קצת שליטה מבלי להיות כבד מדי.

התקפה ושחרור: שני הפקדים הללו יכולים לעשות הבדל עצום לצליל הקול. התחל עם זמן התקפה של בסביבות 10ms, וזמן שחרור של כ- 40ms, והתנסה משם.

זמן התקפה מהיר יותר יגרום לשירה להישמע עקבית יותר, ואילו זמן התקפה איטי יותר יעניק לשירה יתרון נוקב יותר. זמני שחרור איטיים יותר יחליקו את הדברים; שחרור מהיר יותר ייתן הבחנה רבה יותר.

התאם את ההגדרות עד שתגיע לסביבות 2-3 dB של הפחתת רווח. התאם את רווח האיפור כך שרמות הפלט והקלט יתאימו, ואל תשכח להקשיב לקול בהקשר של המיקס כולו!

לקבלת תוצאה חלקה עוד יותר, נסה להשתמש בדחיסה סדרתית. דחיסה סדרתית כוללת שימוש במספר מדחסים המוערמים זה על גבי זה, לעתים קרובות באמצעות דגמים שונים כדי ליצור תערובת של שליטה דינמית ועיצוב טונאלי.

תהליך זה יכול בקלות לצאת משליטה, אז וודא שאתה יודע מה אתה עושה עם כל מדחס!

פאנינג

לפעמים הדברים הפשוטים הם שיכולים להשפיע הכי הרבה על כך שירה לשבת יפה בתערובת. אם הדברים נשמעים עמוסים, נסה להפנות כמה מכשירים בתמונת הסטריאו, ולהשאיר נגני מפתח כמו הבס, התופים, וכמובן, הקול הראשי במרכז.

זה יעיל במיוחד אם יש מספר רב של שירת רקע במשחק. ניגוי הקשים האלה שמאלה וימינה תרחיק אותם מהדרך של הקול הראשי.

ניתן לטפל בהרמוניות ווקאליות קטנות יותר, כמו הסולן הראשי שר שורה אחת של הרמוניה מתחת לקו המוביל, באמצעות פנורמה פחות דרסטית.

רברב ועיכוב

אפקטים כמו reverb ו- עיכוב יכולים ליצור מרחב ועומק בקול, ולעזור לו להרגיש כאילו הוא נמצא באותו חדר כמו שאר הרצועות המוקלטות בתמהיל.

זה נוהג נפוץ להגדיר אותם בערו צי aux נפרדים הניזונים לתקע רברב או עיכוב, ומאפשרים לך לשלוט על כמה מכל מכשיר נשלח לאפקט.

רברב:

במקום שיהיו לך רברב 'אוניברסלי' לכלים ושירה, הקימו חדר קטן או צלחת ריברב לשירה הראשית, וחדר קטן או אולם לשאר הכלים.

השתמש בזמן ריקבון קצר כדי לשמור על הקול ברור תוך הוספת תחושת מרחב. הוסף כמות קטנה של עיכוב מראש (30 - 100ms) כדי להפריד את ההתחלה הראשונית של הקול מהדהוד.

עיכוב:

עיכוב יכול לשמש כאפקט יצירתי, או שאתה יכול להשתמש בכמויות קטנות ממנו כדי להוסיף עומק וחום לרצועות הקול. נסה להוסיף עיכוב סטירה קצר של סביב 80-120 אלפיות השנייה לקול ראשי ובדוק אם זה נשמע טוב.

EQ:

בחזרה לחבר הוותיק שלנו, ה- EQ. זהו מהלך חכם להוסיף EQ לערוצי הדהו ד ועיכוב. זה ימנע מתדרים בוציים נמוכים, או תדרים גבוהים או בינוניים לא נעימים להיכנס לאפקט. יותר מדי נמוך מדי ברברב מתבלבל מהר יותר מילד בן 3 עם גלידה.

להרבה תוספי reverb יש EQ מובנה משלהם, אבל אני מוצא שאתה מקבל יותר שליטה באמצעות תוסף EQ נפרד כתוספת לפני האפקט.

טכניקות מתקדמות לערבוב ווקאלי

כל הטכניקות לעיל יעזרו לתערובות הקוליות שלך להישמע טוב. אבל יש עוד הרבה טריקים בתיק כשמדובר בערבוב ווקאלי מהמם. רוצה לקחת את התמהיל הסופי שלך לשלב הבא? בואי נלך!

חריץ תדרים

EQ אינו עוסק רק בהפחתת תדרים לא נעימים, או בהגברת תדרים מקסימים. מהנדס חכם ישתמש בחריץ תדרים כדי ליצור מקום בכל רצועה על מנת שהשירה המוקלטת תבריק.

החלת EQ בדרך זו שימושית במיוחד אם התמהיל עליו אתה עובד מכיל מכשירים החולקים את אותו טווח תדרים עיקרי כמו השירה. נסה לחתוך גיטרות או מקשים בסביבות 300 הרץ, ואולי חתך קל בין 1-5kHz.

פינוי מקום ברצועות אחרות באמצעות שיטת EQ זו יעזור לשירה שלך לשבת בתערובת בצורה חלקה יותר. הטריק כאן הוא להבין את טווחי התדרים שתופסים על ידי מכשירים, ולדעת מה צריך לשמור והיכן ניתן לחתוך דברים.

דחיסה מקבילה

דחיסה מקבילה היא דרך מצוינת לגרום לשירה לשבת בחזית המיקס, ולהביא אנרגיה נוספת לצליל. במקום להחיל דחיסה קיצונית כהוספה למסלול הקול, האות המקורי מעורבב עם גרסה דחוסה בכבדות.

כל מדחס יעבוד לתפקיד. כדי להגדיר דחיסה מקבילה, שכפל את הקול או שלח אותו לרצועת aux ייעודית. במסלול זה, הכנס מדחס עם יחס גבוה וכוון להפחתת רווח בין 10-20 dB. ואז העלה את רמת המסלול המושפע עד שיהיה לך איזון טוב עם האות המקורי.

מכיוון שהדחיסה מתרחשת על המסלול שלה, אתה יכול להתאים את התערובת ככל שהשיר מתקדם. נסה להגביר את עוצמת הקול של הרצועה הדחוסה במהלך המקהלה לקבלת קצת אווירה נוספת.

טיפ למק צוענים: הצב EQ לפני הדחיסה המקבילה כדי שלא תגביר תדרים לא רצויים.

אוטומציה של עוצמת קול ורווח קליפ

הסתמכות אך ורק על מדחס לשליטה בדינמיקה של קול יכולה להוביל לצליל דחוס יתר על המידה.

אוטומציה של עוצמת קול יכולה להיות דרך יעילה מאוד לגרום לשירה לשבת בתערובת, והיא שימושית במיוחד להעלאת רמת האות על מילים ספציפיות, במיוחד אם לזמר יש נטייה 'לבלוע' את קצות הביטויים.

ניתן להשתמש באוטומציה של עוצמת הקול גם כדי להעלות את הרמה הכוללת של רצועה בעדינות בעת הצורך - למשל, העלאת שירת הגיבוי בתחילת המקהלה כדי להבחין בכניסה, לפני שמורידים אותם שוב למטה.

טיפ למקצו ענים: נסה לבצע אוטומציה של פקדי אפקטים - כמו הדחיסה המקבילה שהגדרת זה עתה!

רווח קליפ הוא סוג של אוטומציה, ויכול גם לעזור לאזן את הדברים. זהו כלי משומש היטב ב- Pro Tools, ומהנדסים רבים משתמשים ברווח קליפ כדי לאזן ידנית את הדינמיקה של האות לפני שהוא נשלח למדחס.

ההבדל בין זה לאוטומציה של עוצמת הקול הוא שרווח הקליפ משנה את רמת הקול לפני שהתרחש עיבוד כלשהו - לפני שהוא אפילו פוגע בפדר למעשה, ואילו אוטומציה של עוצמת הקול מתאימה את האות לאחר כל העיבוד התרחש.

טיפ למק צוענים: השתמש ברווח קליפ כדי להחליק את האות הראשוני; השתמש באוטומציה כדי לשלוט מתי קול מרגיש לא במקום.

דחיסת שרשרת צד

דחיסת שרשרת צדדית משמשת לעתים קרובות כדי להוציא את הבס מהדרך של תוף הבעי טה, אך היא יכולה גם לעזור לשירה לשבת בתמהיל מבלי להילחם באלמנטים האחרים של הרצועה.

כדי להגדיר זאת, שלחו את כל כלי השיר לאוטובוס שלהם, והכניסו מדחס עם השירה המובילה הניזנת לקלט שרשרת הצד. שמור על רמות הדחיסה עדינות מאוד - כוונו רק לכמה dB של הפחתת רווח. עכשיו בכל פעם שהשירה נכנסת, הרצועות האחרות יימשכו קלות לאחור.

דחיסה מרובת רצועות טובה עוד יותר לעבודה זו מכיוון שהיא יכולה להתמקד בתדרים ספציפיים שבהם הקול יושב.

טיפ למק צוענים: השאר את התופים מחוץ לתהליך זה כדי לשמר את האנרגיה של השיר!

נגיעות אחרונות וערבוב בהקשר

יישום EQ, שימוש בדחיסת שרשרת צד ושימוש באוטומציה של עוצמת הקול הם כולם תהליכים טובים שיעזרו לשירה לשבת בתמהיל, אבל יש עוד כמה דברים שיעזרו למיקס שלך להישמע אפילו טוב יותר כשאתה שולח אותו לעולם.

האזנה במערכות השמעה שונות:

רק בגלל שתמהיל נשמע נהדר על צגי האולפן שלך (או באוזניות שלך, אם ככה אתה מתגלגל), זה לא בהכרח אומר שהרצועה נשמעת נהדר בכל מערכת. לכל הפחות, בדוק כיצד המיקס שלך נשמע דרך רמקול הטלפון שלך ובמכונית. ייתכן שתמצא שהצליל של סט רמקולים אחר גורם לקול לבלוט יותר ממה שתכננת, או להיפך.

האזינו במונו:

באופן דומה, התייחס לתמהיל שלך במונו מדי פעם. ניתן להשליך את מאזן המכשירים, כמו גם פערי ה- EQ להקלה מוחלטת כאשר הם מסכמים למונו.

דרך פשוטה לעשות זאת היא להכניס תקע לאוטובוס הראשי - לרוב ה- DAW יש תקע מקורי שיסכם את האות למונו.

שמור על רמות ניטור נמוכות:

האוזניים שלנו רגישות יותר לקצה הגבוה והנמוך של ספקטרום התדרים בנפחים חזקים יותר. על מנת לקבל תמונה אמיתית ומאוזנת של התערובת שלך, שמור על עוצמת הקול נמוכה תוך כדי ערבוב. זוהי גם דרך חכמה להגן על השמיעה שלך.

קח הפסקות:

על מנת להימנע מ עייפות אוזניים ול לכת לאיבוד בשינויים אינסופיים, הקפידו לקחת הפסקות תכופות. כשתחזור האוזניים שלך ירעננו ויהיה הרבה יותר קל לגרום לדברים לשבת בתערובת כמו שצריך.

השתמש במסלולי הפניה:

זה תמיד רעיון טוב להשתמש במס לול התייחסות בעת ערבוב. מצא אחד שיש לו את אותה אווירה קולית שאתה מנסה להשיג, ו- A/B בין המיקס שלך לרצועת הייחוס לעתים קרובות.

טעויות נפוצות וכיצד להימנע מהן

דימום ממקורות אחרים:

אם הלהקה מקליטה כולה באותו חדר, צילום ווקאלי נהדר אחרת יכול להיהרס על ידי דימום מיקרופון משירות רקע או כלי נגינה אחרים.

אם זו מערך ההקלטה בו אתה מתכנן להשתמש, הקפד לבודד את המיקרופון הקולי ככל האפשר. באופן אידיאלי, יש את הסולן בחדר אחד ושאר הלהקה בחדר אחר.

עיבוד יתר:

בהתחשב בכל העצות לעיל לגבי EQ-ing, דחיסה ואפקטים, קל להגזים בצד העיבוד של הדברים. תמיד נשען לעבר גישה עדינה, החל את האפקט עד שתשמע שהוא עושה את ההבדל, ואז חייג אותו מעט לאחור למען הבטיחות.

אם יש לך תערובת כבדה באפקטים, שקול להשתמש במדחס בשרשרת האפקטים ושרשר אותו לצליל הראשי כדי להרחיק את הדברים מהדרך.

זכור, אם יש ספק, השאר את זה בחוץ!

הזנחת אוטומציה:

אוטומציה, לא רק של רמות עוצמת הקול אלא גם של פרמטרי אפקט, היא אזור שניתן להתעלם ממנו בקלות בו מעט עבודה נוספת יכולה להגיע רחוק.

קח את הזמן לרוץ את המיקס כמה פעמים ולרכב על הפאדרים הקוליים. לאחר מכן שקול לבצע אוטומציה של היבטים אחרים של הרצועה הקולית, כמו דחיפת הדחיסה המקבילה במהלך המקהלה.

התעלמות מההקשר:

קול אולי נשמע פנטסטי כאשר הוא סולו אך לא בהקשר המלא של המיקס. הקשיבו תמיד לאיך השירה נשמעת כשהרצועות האחרות מתנגנות.

טעות הקשרית נוספת היא לא הבנת הקשר בין הסולן לשיר. זהו תחום סובייקטיבי יותר שיש להתמודד איתו אך במידה מסוימת יוכתב על ידי ז'אנר המוזיקה והעדפות האמן.

מסקנה

ערבוב הוא מיומנות שלוקח זמן לשלוט בה. קח את הרעיונות שלמעלה והתנסה איתם כדי לראות מה עובד הכי טוב עבור הצליל הספציפי שלך. מעל הכל, סמכו על האוזניים שלכם!

עכשיו צאו ותערבבו את המוזיקה!