ללמוד איך לערבב שירה היא אמנות בפני עצמה. אחרי הכל, הקול האנושי הוא אחד הכלים הדינמיים ביותר. הצליל הקולי יכול להתאפס במגוון רחב של תדרים, כאשר כל ביצוע ווקאלי פועל כאחד ייחודי.

מכיוון שרצועות קוליות משמשות לעתים קרובות כדבק של כל רצועה, תערובת ווקאלית נהדרת יכולה בקלות להפריד בין תערובת חובבנית לבין מיקס מקצועי. בעוד ערבוב שירה הוא ללא ספק מאיים, אם אתה עוקב אחר שיטת עיבוד מנוסה ואמיתית, אתה בטוח שתסיים עם מיקס ווקאלי מצוין.

במאמר זה, נשתף מדריך מקיף כיצד לערבב שירה לתערובת מקצועית. נפרק את ההיגיון מאחורי טכניקות ערבוב קולי מסוימות, כך שתוכל להבין את "למה" מאחורי כל שלב, ולשים עליו סיבוב משלך. בואו לצלול לתוכו!

16 שלבים לערבוב שירה

ללא עיכובים נוספים, הנה השלבים החיוניים לחלוטין של ערבוב שירה. לא כל ההקלטות הקוליות יעובדו בסדר הספציפי הזה, אך שלבי המפתח הללו הם די מרכזיים בעיבוד הביצועים הקוליים.

1. הכינו את הסולן שלכם
2. אל תיקח הקלטה בקלילות
3. ארגן את הפגישה שלך וצור תוכנית משחק
4. הסר פגמים ברורים
5. צור קומפ ווקאלי
6. תיקון גובה הצליל
7. השג אוטומציה
8. השג את הבימוי
9. EQ מחסור
10. השתמש בדה-אסר
11. דחיסה
12. EQ טונאלי
13. דחיסה נוספת ואפקטים מרחביים
14. מפנה מקום על פני התמהיל
15. אוטומציה של נפח
16. נגיעות אחרונות
    

שלב 1: הכינו את הסולן שלכם

בתור התחלה, חשוב שהסולן שלך יבין את הדרך היעילה ביותר לשיר את השירה שלהם. אם מישהו מקליט שירת ראפ, בטוח שיש לך מיקרופון שונה ממה שהיית עושה עבור מישהו שמקליט שירה אופראית. הנקודה העיקרית היא שיש לגשת לכל מיקס ווקאלי אחרת, החל מתהליך ההקלטה הראשוני.

אם הסולן שלך חדש יחסית בהקלטת אולפן, עודד אותם להפחית את צלילי העיצור שלהם במהלך המסירה הקולית והראה להם היכן עליהם לעמוד בזמן השירה על מנת שהמיקרופון יתפקד כראוי. הטיפול בדינמיקה מתחיל במי קום נכון של מיקרופון וזמר, לכן וודא שהסולן שלך נוח ויודע בדיוק מה לעשות לפני שאתה מושיט יד לכפתור "ההקלטה".

האם אתה מק ליט שירה משלך? אם כן, וודא שאתה מקבל הרבה מנוחה והידרציה לפני הפגישה שלך כדי לקבל שירה באיכות אולפן בפעם הראשונה. תרצה לוודא שאתה מכיר את המילים שלך בעל פה ולתרגל את הקול כמה פעמים מחוץ למיקרופון כדי לוודא שהשתדדת בביצועים הקוליים המועדפים עליך.

שלב 2: אל תיקח הקלטה בקלילות

השלב השני של מיקס ווקאלי נהדר הוא לקבל הקלטה מצוינת. ערבוב מראש חשוב לא פחות מאשר לאחר ערבוב, אז וודא שאתה לא מקפיד על השלבים האלה. להלן מספר טיפים כלליים לערבוב ווקאלי שכדאי לזכור במהלך שלב ההקלטה.

הסר רעשי רקע לא רצויים

תרצה להתחיל בבידוד הקול ככל האפשר. החדר שלך צריך להיות "מת" למדי, כך שאם היית מוחא כפיים, לא היית שומע שום ה ד או השתקפויות של הצליל מהלוחות בתא הקול DIY שלך. טיפול אקוסטי הוא גם בעל חשיבות רבה, אך עשו מה שתוכלו כדי לשמור על הצליל הקולי טהור ככל האפשר. שימוש בלוחות קול מקצועיים, קצף, מלכודות בס וכל מה שאתה יכול כדי לחתוך רעש לא רצוי הוא תמיד גישה נהדרת.

בחר את המיקרופון הנכון

ודא שאתה בוחר את המיקרופון הנכון בהתבסס על הסולן וסוג הפגישה שלך. למיקרופונים עם סרט, מיקרופונים של קונדנסר ומיקרופונים דינמיים לכולם יש פרופילי צליל שונים בתכלית, אז וודא שאתה מכיר את הציוד שלך. פעולה זו תספק שירה מובילה טובה יותר ותגן על הציוד שלך לשנים הבאות.

אל תשכח לשקול להשתמש גם בציוד חומרה כמו מגברים קדמיים ומד חסים. בדוק את שרשרת הקול שלך מבעוד מועד והתאם אותה לפי הצורך עם הסולן שלך.

קבל יותר ממה שאתה צריך

כאשר יש ספק, הקליטו צילום קול נוסף. תמיד עדיף שיהיה לך יותר ממה שאתה צריך, ועליך לשאוף לקבל לפחות 3 הקלטות קוליות מוצקות לפני שתשקול לעבור לשלב הערבוב של התהליך. כמו כן, תרצו לקחת בחשבון הכפלה קולית, הקלטות בצד שמאל וימין של המיקרופון, או הקלטת הרמו ניות לשימוש בתמהיל עתידי.

קבל כמה שאתה יכול מהפגישה הקולית שלך כדי למנוע צורך לבצע הקלטות מחדש בעתיד. בדוק את השירה שלך לאורך כל הפגישה אם יש סימנים של גזירה או קפיצה מוגזמת. יהיה עליך להתאים את הגדרות המיקרופון והקלט לצרכים של כל זמר בודד.

שלב 3: ארגן את הפגישה שלך וצור תוכנית משחק

לאחר שתסיים את ההקלטה, הגיע הזמן לארגן מפגש. תייג את השירה הראשית, ההרמוניות ושירת הגיבוי שלך בהתאם ושמור את הפרויקט שלך כמפגש נפרד.

יש לעשות זאת לפני שתמרן את השירה בכל דרך שהיא, למקרה שתצטרך לחזור להקלטות המקוריות. כדאי גם לגבות את השירה המקורית שלך בכונן נפרד או בשטח אחסון בענן. אין לדעת אם הלקוח שלך יבקש אותם בעתיד, וזה גם רעיון טוב להחזיק אותם בחלל נפרד למקרה שתאבד את העותק המקומי שלך.

לפני שתתחיל לערבב, גלה את הלך הרוח שלך לתמהיל כפי שהוא מתייחס לשאר הפרויקט. אמנם אין כללים קבועים לאף מיקס ווקאלי, אך ז'אנרים מסוימים מקבלים מאפייני סאונד מוגדרים שכדאי לזכור בעת הגדרת סשן המיקס שלך.

היפ הופ

שירת היפ הופ מעובדת כך שיהיו מקדימה ומרכזית, עם הרבה דחיסה, ולפעמים אפ קטים סגנוניים יותר כמו התאמה אוטומטית או עיוות בולטים. יש גם נוכחות בולטת בתדרים מסוימים בטווח הבינוני העליון שעשויה להיות פחותה יותר בקול פופ.

פופ ו- R&B

שירת פופ ו- R&B מכוונת לצליל חד עם תיקון צליל עדין. תרצה שירה עקבית דינמית עם הרבה ברק ונצנוץ בקצה העליון של ספקטרום התדרים.

רוק ומטאל

לרוק ולמטאל יש צליל קל יותר ואגרסיבי עם הרבה דחיסה קולית. בהתאם לסגנון הרצועה, הקול עשוי לשבת אחורה יותר בתמהיל בהשוואה לפופ.

EDM

EDM או מוזיקה אלקטרונית נוקטות לעתים קרובות בגישה המלוטשת של ווקאל פופ, אך עם עיבוד כבד וברור יותר. השירה הזו מכוונת לשלמות.

ג'אז

מוזיקת הג'אז שואפת לייצר מסלול ווקאלי טהור ככל האפשר. עם ג'אז, תרצו להשאיר את הדינמיקה הבסיסית שלמה כדי לשמור על תחושת ההופעה החיה בהקלטת אולפן.

שלב 4: הסר פגמים ברורים

עכשיו כשאתה מאורגן, הגיע הזמן להתחיל לסרוק את רצועות הקול שלך. בדוק אם יש פגמים ברורים - זו יכולה להיות נשימה חזקה, רעשים בהקלטה או בעיות תזמון, ותקן אותם. נסה לעשות כמה שאתה יכול לקובץ השמע בפועל לפני שאתה מושיט יד ל- EQ או תוסף חיצוני.

אתה יכול גם לסמן את כל הקטעים הקשים בהקלטה קולית כדי לטפל בהם מאוחר יותר. תיאום צבע ותיוג הם החבר הכי טוב שלך בתהליך זה! רשום הערות על מה שאולי תרצה להתייחס קדימה בתמהיל שלך, כך שתהיה לך נקודת התחלה ברורה.

שלב 5: צור קומפ ווקאלי

הגיע הזמן להרכיב את הקומפוזיציה הקולית שלך עבור הקול הראשי או הראשי של הרצועה שלך. לשם כך תקשיב היטב לכל רצועה קולית כדי לבחור את הביצועים הקוליים הטובים ביותר. זה רעיון נהדר להקשיב לאותם 2 ברים מאותו קטע עבור כל צילום במקום להקשיב לכל צילום במלואו כדי לקבל את ההחלטה שלך.

האוזניים שלנו יכולות להחזיק רק כל כך הרבה מידע בבת אחת, אז קח את ההערכה הקולית שלך רצועה אחת בכל פעם. ודא שאתה מקשיב לקול יבש כדי שתקבל את הייצוג המדויק ביותר של ההקלטות הקוליות.

צמצמו את הרצועות הקוליות לרצועה קולית יחידה, שתשמש כקומפוזיציה הקולית שלכם. אל תדאג אם אתה מבחין בתדרים בעייתיים או בתמהיל עמוס במחשב שלך: כל הבעיות הללו יטופלו בהמשך. בשלב זה, אתה פשוט רוצה שהשירה שלך תצטמצם לביצועים הטובים ביותר האפשריים.

אתה יכול גם לזהות את הפסגות החזקות ביותר בקומפוזיציה הקולית שלך ולעסוק בהפחתת רווח עבור כל אחד מאותם קטעים בודדים. עם זאת, אל תדאג לעשות יותר מדי מזה באופן ידני. המדחס שלך יעזור בהתקדמות זו, אך שימוש בהפחתת רווח ידנית בפסגות הקולניות ביותר במוזיקה שלך יכול להקל על אוטומציה של הרווח קדימה.

מסלולי הפניה

זה תמיד רעיון טוב שיהיה לך רצועת התייחסות לאורך כל שלב בתהליך הפקת המוזיקה, במיוחד כשאתה עדיין מאמן את האוזניים. קח רצו עת מאסטר שיש לה אווירה דומה לסשן שאתה מפיק והכניס אותו לסשן הערבוב הקולי שלך.

בדרך זו, אתה יכול בקלות לחזור לרמות ולתערובת הכללית של מסלול דומה. זה נהדר לאימוני אוזניים ויקל עליך להפיק שירה מוכנה לרדיו בזמן שאתה עדיין מבין הכל.

שלב 6: תיקון גובה הצליל

צורה כלשהי של תיקון גובה הצליל משמשת כמעט בכל הקלטת אולפן, אם כי בחלק מהמיקסים האפקט עדין יותר. עם זאת, אל תטעו: החלת תיקון גובה הצליל אינה רמאות. לרוב, זהו חלק חיוני מעיבוד הערבוב הקולי שהופך קומפוזיציה קולית נהדרת לשירה מוכנה לרדיו.

אלא אם כן אתה הולך על אפקט סגנוני, השתמש בתוסף עם הגדרות עדינות כך שהוא לא יסיר את כל הדמויות האנושיות מהקול. החלטתי להשתמש בתוסף Waves Tune Real Time שמחליק את האיכויות הטונאליות מבלי להיות ברור מדי. אתה יכול להוסיף תיקון גובה צליל כראוי עם כל אחד מהתוספים הנפוצים להתאמה אוטומטית כמו Autotune, Melodyne, או לאחרונה, Metatune.

לאחר שעיבדת את הקול המחובר שלך באמצעות תיקון גובה הצליל, ייתכן שיהיה חכם להדפיס את הקול על מנת לחסוך בכוח העיבוד. כדאי לשמור סשן נפרד או ליצור עותק של הקול המכוון בשידור חי למקרה.

שלב 7: השג אוטומציה

אוטומציה להפחתת רווח היא אחד התהליכים הקוליים החשובים ביותר המסייעים בהפחתת הטווח הדינמי של הקול שלך, מבלי לקחת יותר מדי אנרגיה. בעיקרו של דבר, המטרה של הפחתת הרווח היא ליצור צליל עקבי לאורך כל הדרך, ללא וריאציה רבה מדי בטווח הדינמי או בנפח הנתפס של אותה רצועה.

אחד הטיפים הטובים ביותר לערבוב ווקאלי הוא להשתמש בתוסף רווח לתהליך זה, ולא בפדר נפח מכיוון שזה יועיל לאוטומציה פוטנציאלית של עוצמת הקול בהמשך. כל שעליך לעשות הוא להפוך את תוסף הרווח לאוטומטי כך שהקול שלך ינוח פחות או יותר באותה משרעת לאורך כל הדרך.

תהליך זה יכול להיות מייגע, אך אתה יכול גם להשתמש בתוסף רווח כמו Waves vocal rider כדי לעזור לאוטומציה של נטל האוטומציה של הרווח. אם אתה מגלה שהאוטומציה שלך מעלה רעש לא רצוי ברמה נמוכה, השתמש בתוסף שער רעש כדי לנתק כל צליל מתחת לסף מוגדר מראש.

כל תוסף שער רעש מלאי אמור לעבוד בסדר עבור תהליך זה, אך ייתכן שתצטרך לשחק עם זמן ההתקפה כדי להבטיח שהשער לא חותך חלקים מרכזיים בקול שלך.

שלב 8: השג את הבימוי

הצגת רווח היא מילה מפוארת להבטחת התמהיל שלך לא מגיע לשיא. המשמעות של זה היא להגדיר כל אחד מהמסלולים שלך ברמה מסוימת, כך שפידר המאסטר שלך לא יעלה מעל 0 dB. רוב טיפים לערבוב מייעצים לספק "מרווח ראש" כך שיהיה קל יותר לשלוט במסלול שלך.

לכן, ה- EQ הראשי שלך צריך לנוח איפשהו בין -3 ל -6 dB ברגע שתסיים עם המיקס שלך. כל שעליך לעשות הוא להוריד את הפאדרים של כל רצועה ולהתאים את הרצועות השונות לפי הטעם תוך כדי. רק זכרו, המטרה הסופית שלכם צריכה להיות לייצר תערובת עם כמות מתאימה של מרווח ראש כך שניתן יהיה לשלוט בו ללא בעיה.

בימוי Gain נותן לך גם את ההזדמנות לבדוק מהם האלמנטים החשובים ביותר בכל מפגש נתון. בדרך כלל, השירה ו/או התופים יהיו הכי מתקדמים או נוכחים בתמהיל, כך שאלמנטים אלה עשויים בסופו של דבר לקבל כמה מהפדרים הגבוהים יותר בסשן שלך.

שלב 9: EQ

אם עדיין לא עשית זאת, הגיע הזמן להשתמש בת הליכי EQ חיסור ותוספים כדי לחסל תדרים בעייתיים מהק ומפוזיציה הקולית שלך. להלן כמה מהכלים העיקריים שבהם אתה עשוי להשתמש כדי לעזור לנקות את הקול שלך:

סינון מעבר נמוך או גבוה

מסננים אלה משמשים לחיתוך תדרים מיותרים בגבולות העליונים והתחתונים של ספקטרום התדרים. ניתן להשתמש במסנן מעבר גבוה כדי לחתוך כל רעש נמוך שאינו צריך להישמע בקול. מעבר נמוך יכול לחתוך כל אוויר מיותר בקצה העליון של המסלול.

מסנן מדף

ניתן להשתמש במסנן מדף כדי להגביר טווח תדרים ספציפי, בדרך כלל בקצה העליון או התחתון של המסלול. אולי כדאי להשתמש ב- eq דינמי עבור סוגים אלה של עיבוד כך שהמסנן שלך יהיה אוטומטי להתאמה בהתבסס על התדרים בכל רגע בזמן.

גורף EQ

מטאטא EQ נועד להפחית תדרים קשים באות. אתה יכול להתאים כל פס תדרים כדי להפחית צלילים לא נעימים שעלולים לצוץ בתערובת. עדיף להימנע מהגדרות אגרסיביות אם אפשר בכלל מכיוון שאפילו שינוי EQ קטן יכול לייצר צליל שונה לחלוטין עבור הקול שלך.

זכור, מדריך זה אמור לשמש רק כנקודת התחלה. יצרנים רבים בוחרים לבצע EQ לאחר דחיסה, או יותר טוב לדחוס לפני ו אחרי שימוש במדחסים מרובים. זהו רק מודל יחיד לערבוב ווקאלי, אבל כל עוד אתה משתמש בתוספים ובאוזניים שלך כדי לספק את יעדי הערבוב שלך, אין דרך נכונה אחת לעבד רצועות.

שלב 10: השתמש בדה-אסר

הפונקציונליות הבסיסית של דה-סר היא לשמש כיעד המדחס הראשון לעבר כל צליל שנותר, או צלילי עיצור קשים או "S". המדחס הראשון הזה מהדק רק על טווח התדרים שצוין, בדרך כלל בקצה הגבוה יותר של הספקטרום שבו רעשים קשים אלה נוטים להשיב את ראשיהם הקוליים.

כדאי להשתמש בתוסף דה-essing, אך הקפד לעשות זאת בעדינות. יותר מדי עלול להוביל לקול דחוס מדי, מה שיוצר תערובת צפופה נטולת חיים ואנרגיה. הדה-אסר שלך בהחלט אמור להפחית את הסיבילנס, אבל זה לא אמור לקחת את האנרגיה המרכזית של הקול שלך.

שלב 11: דחיסה

דחיסה עוזרת להעלות את החלקים התחתונים של הקול שלך, ומעניקה לך חווית האזנה עקבית יותר באופן דינמי. זה יכול גם לספק שפע של עיבוד טונאלי, ולהעניק לתערובת הקולית שלך פוטנציאלית יותר צבע וחום כדי לעזור לו לשבת בין תערובת.

כאשר אתה משתמש במדחס, חשוב לבצע התאמות עדינות להתקפה ולשחרר עד שתגלה שיצרת צליל טבעי אך מוגבה לקול שלך. ייתכן שבתחילה יש לך סף גבוה במיוחד על המדחס שלך כדי שתוכל לשמוע מה הוא עושה, אך הקפד להפחית אותו לרמה הנחוצה לצרכים שלך.

אתה בהחלט לא רוצה לדחוס יתר על המידה קול מכיוון שזה יכול בקלות להסיר את כל אנרגיית הנהיגה מהמיקס שלך. דחיסה אמורה לעזור לקול שלך להיות עקבי ועוצמתי, לא מעוך ומשעמם. השתמש בלחצן המעקף שלך במדחס שלך כדי שתוכל להבחין בהבדל בין המיקס הווקאלי שלך עם ובלי התוסף.

כרגיל, השתמש במסלול ההתייחסות שלך כמדריך: אם הקול שלך נראה שטוח יותר ממסלול המטרה שלך, זה עשוי להיות סימן שהגיע הזמן להוריד את יחס הדחיסה שלך.

שלב 12: EQ טונאלי

עיבוד תוספים יכול להוסיף הרבה אופי לתמהיל שלך. מכאן שבמקרים רבים תמצא את עצמך משתמש ב- EQ למטרות מרובות, כולל עיצוב הטון של הקול שלך.

אתה יכול לעסוק בתהליכי EQ טונליים על ידי הוספת חיזוקים עדינים לקטעים מסוימים. לדוגמה, עבור קול פופ, אתה יכול להוסיף דחיפה קלה בטווח התדרים הגבוה יותר כדי להוסיף קצת יותר נוכחות לביצועים הקוליים.

ייתכן שיהיה עליך לתקן חלק מהטונים שנוספו באמצעות דחיסה. שחק תחילה עם המדחס שלך כדי לראות אם אתה יכול להסיר תדרים לא רצויים מהמקור, אבל אם אתה מתקשה, אתה תמיד יכול להוסיף EQ הבא בשינוי כדי להקל על תדר הבעיה.

שלב 13: דחיסה נוספת ואפקטים מרחביים

אחד החלקים האחרונים של ערבוב קולי הוא הוספת דחיסה נוספת ואפקטים אחרים. דחיסה סדרתית שכיחה למדי, מכיוון שלמדחסים רבים יש "טעם" משלהם, שכל אחד מהם מוסיף בעדינות מעט אופי לקול. אתה יכול גם להשתמש במדחסים לדברים שונים: אחד עשוי לשמש אך ורק להוספת מעט חום נוסף, בעוד שאחר מוטלת המשימה ליצור קול עקבי יותר באופן דינמי.

לאחר הדחיסה ושרשרת ה- EQ שלך, אתה יכול לשקול אפקטים מרחביים כמו ריברס, עיכוב, פייזרים וכו'. זכור שכל התהליכים הללו יכולים להשפיע באופן דרסטי על הטון של הקול שלך, אז ייתכן שיהיה עליך לשנות אותם באמצעות הגדרות התוסף או EQ טונאלי.

גישה נפוצה שבדרך כלל מניבה שליטה כוללת יותר בקול נקראת עיבוד מקביל. בשיטה זו, אפקט ממוקם על רצועת שליחה או רצועת אפקט נפרדת ולא ישירות על המסלול הקול בלבד. אתה עדיין יכול למקם את האפקט ישירות על המסלול בזמן יצירת מסלול השליחה שלך, אם כי הגיוני שיהיה מסלול ישיר בהגדרה נמוכה למדי מכיוון שתשלח את רוב העיבוד דרך מסלול האפקט.

הקול המקורי "נשלח" חלקית לרצועת אפקט זו, ומייצר אות מעובד נפרד לצד הקול המקורי. בדרך זו, המסלולים המעורבים מתקיימים יחד, ומעניקים לך את היתרונות של המסלול המעובד מבלי להפחית את האנרגיה של האות הלא מעובד.

מקובל להשתמש בדחיסה מקבילה, reverb, מכפיל קול, או אפילו בעיכובים. קדימה, התנסו! האוזניים שלך הן השופטות הטובות ביותר, אז מצא את מה שהכי הגיוני בהקשר של התמהיל שלך ותלך על זה.

שלב 14: פינוי מקום על פני התערובת

לעתים קרובות עם שירה, אתה צריך לפנות מקום לתדרים מתחרים מרכזיים בתמהיל. מכיוון שהשירה נחה לעתים קרובות בטווח התדרים האמצעיים, הם מתחרים לעתים קרובות בכלים מובילים כמו סינתיסייזרים, פסנתרים או גיטרות.

לפעמים, הגיוני לעבד אלמנטים אלה כך שהקול שלך יוכל להתבלט מול שאר הפגישה. פירוש הדבר יכול להיות שימוש ב- EQ דינמי כדי להוציא תדרים רק במהלך המקהלה של שיר, או שימוש בדחיסת שרשרת צד כדי שאלמנטים מסוימים יתאימו יותר לקול.

אל תשכח שלפעמים כלי הערבוב הקולי החזק ביותר שלך הוא מכשיר עוצמת הקול שלך. אם אתה צריך להביא שיר יותר קדימה, העלה את עוצמת הקול. אם הוא מתחרה בקול הראשי, הנמיך את הפדר לפני שתנסה לסבך יתר על המידה עם מספר אפקטים.

כמובן, יש לבצע התאמות נפח אלה תוך התחשבות בחשיבות בימוי הרווח. רק זכרו שתמיד ישנן מספר דרכים להילחם בבעיית עיבוד מסוימת, ולכן כדאי מאוד לשקול את האפשרויות שלכם למקרה שאחת הגיונית יותר לפגישה שלכם.

שלב 15: אוטומציה של נפח

אוטומציה של עוצמת קול יכולה לעזור להחזיר חיים לקול שלך לאחר תהליכי דחיסה סדרתיים, או פשוט להוסיף קצת רוטב סודי נוסף כדי לעזור לקול מוביל לנחות טוב יותר עם המאמין. כל שעליך לעשות הוא להפוך את מכשיר עוצמת הקול שלך לאוטומטי כדי ליצור יותר אנרגיה לאורך כל התמהיל הקולי.

עם זאת, יש לעשות זאת בזהירות, ורק לאחר השלמת כל התהליכים הקודמים האחרים. אוטומציה של עוצמת הקול צריכה רק להגביר את ההשפעות של קול מעובד היטב, ואם הקול שלך אינו נקי לפני האוטומציה שלו, זה יכול להיות קשה לשמור על האוטומציה שלך שלמה.

לא כל מיקס ווקאלי ידרוש אוטומציה, אבל זה בהחלט משהו שיש לקחת בחשבון, במיוחד במהלך המקהלות והשיאים של הרצועה שלך.

שלב 16: נגיעות אחרונות

כעת, לאחר ששיכללת את הקול הראשי שלך, הגיע הזמן להקשיב, לאסוף משוב מאלה שאתה סומך עליהם ולהקשיב שוב. השווה את הקול שלך לרצועת ההתייחסות שלך כדי לראות איך עשית... האם הקול שלך יושב במיקס שלך כמו שרצית? האם יש משהו שאתה צריך לחזור ולהתאים?

למרבה הצער, ערבוב קולי יכול להיות תהליך מייגע הדורש ניסוי וטעייה עקביים. אל תתייאש אם אתה מוצא את עצמך עובר תערובת אחרי תערובת. הרבה מפיקים ומהנדסים מהשורה הראשונה עדיין מוצאים את עצמם חוזרים ללוח השרטוט שוב ושוב. אם כבר, זה סימן להתקדמות אם אתה יכול להבחין בפגמים בתמהיל שלך שאחרת היית מתעלם מהם כשהאוזניים שלך לא היו מכוונות כל כך.

יש לשטוף, לחזור ולהקליט וצריך.

שאלות נפוצות כיצד לערבב שירה

האם אתה עדיין מתקשה להבין את אמנות הערבוב הקולי? להלן מספר שאלות ותשובות נפוצות כדי להרחיב את ההבנה שלך.

איך אנשי מקצוע מערבבים את השירה שלהם?

בדיוק כמו כל שלב אחר בתהליך הערבוב, לכל מהנדס יש רוטב סודי משלו בכל הנוגע לערבוב קולי. עם זאת, ישנם מספר תהליכים שכמעט כל מהנדס משתמש בהם כדי לנקות קול כולל קומפיקציה קולית, השגת בימוי, EQ חיסור ותוסף, דה-אסינג, דחיסה והוספת אפקטים מרחביים כמו reverb.

למה השירה שלי נשמעת חובבנית?

השירה שלך יכולה להישמע חובבנית מכל מספר סיבות, כולל שימוש בתהליך הקלטה לקוי או אי הבנה כיצד לשלב אותם במיקס שלך. החדשות הטובות הן שקל לשפר את הערבוב הקולי שלך לאורך זמן כשאתה לומד לפתח כישורי האזנה ביקורתיים.

כמה חזק צריך שירה להיות בתערובת?

עבור רוב סוגי המוזיקה, השירה שלך צריכה להיות אחד האלמנטים הקולניים ביותר בתמהיל שלך, אולי להתחרות בתופים. עוצמת הקול יחסית למדי לשאר הפגישה שלך, אבל הקול שלך בהחלט לא אמור להיות גזוז. באופן כללי, השירה צריכה להגיע לשיא סביב -10 dB.

האם צריך להשמיע שירה?

קול ראשי בדרך כלל נשאר במרכז המיקס, אבל זה לא אומר שאתה לא יכול ליצור כפילים קוליים קשים או רכים. ניתן להשתמש בפאנינג גם לאפקט סגנוני, או על שירת רקע, הרמוניות או מודעות כדי להוסיף עוד אופי לתערובת שלך.

איך מוסיפים חום לשירה?

אתה יכול להוסיף חום לשירה שלך על ידי שימוש ברוויה. ניתן להשיג חום גם באמצעות עיבוד EQ טונאלי ושימוש במיקרופונים מסוימים שיכולים להוסיף יותר צבע ומאפיינים לשירה שלך. מדחסים מסוימים יכולים גם להוסיף חום, במיוחד אלה שנועדו לחקות ציוד אנלוגי.

האם כדאי לערבב לפני או אחרי שירה?

כל שיר עשוי לדרוש גישה לוגיסטית וסגנונית. זה יכול להיות מועיל להקליט שירה לפני ערבוב מכיוון שתצטרך בהכרח להתאים את האלמנטים של שאר הפגישה שלך על מנת להתאים את הקול שלך כראוי לתערובת. עם זאת, אתה בהחלט יכול לערבב שירה לאחר הפגישה הראשונית שלך במידת הצורך.

איזה תדר EQ הוא שירה?

רוב תדרי הליבה הקוליים נחים בין 100 ל -300 הרץ. עם זאת, כל קול שונה, אז צפו שהקצה הגבוה והתחתון ישתנה בהתאם לזמר. טווח הביניים הזה יכול להיות קשה במיוחד לערבב מכיוון שהוא יכול להתחרות בכל כך הרבה מכשירים אחרים.

האם עלי לערבב שירה עם הקצב?

השירה שלך צריכה לעבוד בד בבד עם הקצב. בעוד ששני האלמנטים עשויים תמיד להתחרות זה בזה, עליכם להחליט באיזו נקודה אתם רוצים שכל אלמנט יבריק ויעבד בהתאם. במקרים קיצוניים יותר, אתה יכול אפילו להשתמש בדחיסת שרשרת צד בין שני קבצי האודיו.

מהי הגדרת reverb טובה לשירה?

הדהוד נהדר עוזר להוסיף קצת אווירה לקול המוביל שלך מבלי לגרום לו לאבד נוכחות בתוך המיקס. אתה יכול להחיל reverb ישירות על הרצועה הקולית שלך, או להשתמש בעיבוד מקביל כדי לקבל שליטה רבה יותר על הרברב ובתערובתו.

האם השירה שלי רועשת מדי במיקס?

השירה בדרך כלל רועשת מדי בתמהיל אם היא מגיעה לשיא של מעל -10 dB (אם כי זה לא כלל אבן מוגדר), או שולטת לחלוטין בכל הצלילים האחרים בתמהיל שלך. כדאי להשתמש במסלול התייחסות כדי לתת לך משהו להרהר בו לרמות ווקאליות מתאימות תוך ערבוב פעיל.

אל תשכח שלמידה כיצד לערבב שירה כראוי לוקח הרבה זמן ואימונים. תצטרך להקדיש זמן ללימוד שלבי הערבוב המרובים על מנת להבין את סגנון הערבוב שלך; בנוסף, לוקח זמן לאמן את האוזניים שלך.

עם זאת, עם קצת תרגול ובעזרת טכניקות ערבוב ווקאלי אלה, תוכל לערבב ווקאלי כמו מקצוען תוך זמן קצר. תהנה להפיק שירה מוכנה לרדיו!

‍