A maszterelés a professzionális hangzás létrehozásának alapvető lépése. Végül is ez az utolsó lépés a hangkészítési folyamatban, amely lehetővé teszi a hangmérnökök számára, hogy a zeneszámoknak a végső csiszolást adják, mielőtt a rádióba küldik őket.
Azonban sok kezdőnek nehézséget okoz az első mastering jellánc létrehozása. Szerencsére a mastering folyamat nem olyan bonyolult, csak néhány kulcsfontosságú eszközre és sok gyakorlásra van szükség. Az alábbiakban részletesen bemutatunk egy alapvető mastering láncot, hogy segítsünk abban, hogy a mixed elképesztően jól szóljon.
Mi a mastering?
Alaposan meg kell értened a mastering céljait ahhoz, hogy megfelelően feljavíthasd a zeneszámaidat. Általánosságban elmondható, hogy a mastering folyamat célja, hogy a végső mixedből egy kiegyensúlyozottabb, feljavított változatot készíts, amely készen áll a rádiókban való lejátszásra, valamint bármely más csatornán való lejátszásra. A hangmérnök olyan eszközöket használ, mint a sztereó képalkotás, a többsávos tömörítés, és a dinamikus EQ, hogy finom, de fontos változtatásokat végezzen, hogy a dal a legjobban szóljon, amikor különböző hangkimeneteken és lejátszó eszközökön tesztelik.
A maszterelés általában egy sokkal technikásabb folyamat, mint a keverés, ahol nem kell annyi kreatív döntést hozni. Ehelyett a masteringmérnök a masteringláncokat arra használja, hogy a jól kiegyensúlyozott keverésben előre meghatározott hangzást feljavítsa. Egy megfelelően masterelt dal többé-kevésbé egyenletes eloszlású lesz a frekvenciaspektrumon keresztül elemezve, és általában jól hangzik, ha streaming szolgáltatásokon, autórádiókban, klubok sztereóiban stb. hallgatjuk.
Mi az a mastering jellánc?
Még akkor is, ha azt tervezed, hogy a keverésedet átadod egy mastering mérnöknek vagy egy olyan szoftverhez, mint az Emastered, jó ötlet, ha van egy alapismereted arról, hogyan működik a folyamat, hogy tájékoztatni tudd a keverésedről. A mastering jellánc egyszerűen a mastering pluginek sorrendjének kategorizálása a hangmérnök mastering munkamenetén belül. A jelláncok sorrendje mérnökről mérnökre változhat, de általában ugyanolyan típusú alapvető mastering lánc plugineket tartalmaznak.
Hogyan építsd fel a mastering jelláncodat: A Step by Step Guide
Készen állsz arra, hogy létrehozd a saját mastering láncodat a DAW-odban? Fogd a mastering plug-ineket és lássunk munkához!
- Gain Staging
- EQ tisztítás
- Többsávos és ragasztó tömörítés
- Tónusjavítás
- Sztereó képalkotás
- Korlátozás
- Mérés
1. Győződjön meg róla, hogy jó alapot teremtett a jelláncához a gain staginggel.
Mielőtt elkezdenéd hozzáadni a mastering lánc pluginjait, fontos, hogy szem előtt tartsd a gain staginget. Bár ez a kifejezés zavarosan hangozhat, alapvetően az audió kimeneti szintek felügyeletéről van szó, hogy elkerülhető legyen a csúnya torzítás kialakulása a hangkészítési folyamat során. A mixednek nem szabad klippelnie vagy nemkívánatos torzítást produkálnia, ami általában azt jelenti, hogy a teljes amplitúdó nem haladhatja meg a 0 dB-t a digitális tartományban.
Ezt szem előtt tartva, ne feledje, hogy a mastering több tömörítést és agresszívabb korlátozást jelent, ezért létfontosságú, hogy adjon magának vagy a mastering mérnökének úgynevezett headroomot. Ideális esetben a hangerőmérőknek -18 és -3 dB közötti értéket kellene mutatniuk, mielőtt elküldenéd a hangodat masteringre. Ha nem szánsz időt arra, hogy elkerüld a keverésedben a klippelést, lehetetlen professzionális masteringet végezni. Ha nehezen tudja elemezni a valódi csúcsérték- vagy hangosságmérőket, akkor egy gain staging plugin használatával a master buszon könnyebben láthatja, hogy mely magas, középső vagy mély frekvenciákat kell csökkenteni.
Az is hasznos lehet, ha a mesterhangmérnökök referenciasávokat kérnek az előadótól vagy a producertől. Így aktívan össze tudják hasonlítani a mesterüket a kívánt céllal. A legjobb mastering a tájékozott, alkalmazkodó mastering, amely alkalmazkodik a zene igényeihez, ahelyett, hogy vakon ragaszkodna ugyanazokhoz a beállításokhoz és plugin-láncokhoz mixről mixre.
2. EQ tisztítás
Bár az EQ elhelyezése a mastering láncban szubjektív (mint bármelyik plugin esetében), fontos, hogy a mastert úgy állítsuk be, hogy a lehető legegyenletesebb hangszínegyensúlyt hozzuk létre. Az EQ-val végzett változtatásoknak a keverés frekvenciatartományainak kiegyenlítését kell szolgálniuk anélkül, hogy a keverésben létrehozott erőteljes hangzást és dinamikát veszélyeztetnék.
Ezeknek a változásoknak meglehetősen finomnak kell lenniük - ha 3 decibelnél több magas, közép- vagy mélyfrekvenciát kell kivennie, az valószínűleg annak a jele, hogy probléma van a keveréssel. Valójában a zavaró frekvenciákat a lehető legnagyobb mértékben a keverésben kell kezelni, mivel a mastering elsősorban a keverési folyamat során hozott döntések felerősítését szolgálja, nem pedig azok megkerülését.
Az is lehetséges, hogy a master buszon több EQ is található a mastering lánc sorrendjében. Például egy harmonikus torzító plugin a frekvenciaspektrum egy részén természetes módon kihozhat egy kívánt hangzást, de a frekvenciaválasz egy másik részén problémás frekvenciákat hozhat létre. Így ennek mérséklése érdekében előfordulhat, hogy a harmonikus torzító plugin után egy EQ-t kell használnia, még akkor is, ha korábban már használt EQ-t.
Ahogyan azt már észrevehetted, nincsenek kőbe vésett szabályok a masteringgel kapcsolatban, csak általános elvek, amelyek a folyamatot vezérlik. A technikádnak nagymértékben egyénre szabottnak kell lennie minden egyes dalnál.
A folyamatnak ebben a szakaszában olyan eszközöket is használhat, mint például a de-esser, hogy segítsen megtisztítani a felesleges magas frekvenciákat. Itt is finoman kell eljárni - a magas frekvenciák túl kemény tömörítése egy de-esserrel a keverék túlkompressziójához vezethet, ami a hangzás dinamikájának feláldozásához vezethet. Mindenekelőtt bízzon a fülében és a mérőműszerekben, hogy meghatározhassa a problémás pontokat az effektek feldolgozása során.
3. Többsávos és ragasztó tömörítés
A mastering művészetének nagy része a tömörítésre vezethető vissza. Legyen szó dinamikus párhuzamos tömörítésről, ragasztó tömörítésről vagy finom, harmonikus torzítás előállítására szolgáló tömörítésről, az egész arról szól, hogy a zeneszám leghangosabb részeit lehalkítsuk, és a keverék kevésbé hallható részeit felerősítsük annak érdekében, hogy a hangerő érzetét az egész zeneszámban egységesebbé tegyük.
A tömörítési beállításokat úgy kell beállítani, hogy egységesebb hangzást kapjon anélkül, hogy túl sok dinamikát feláldozna. Az is bölcs dolog, ha különböző típusú tömörítéseket használsz. Például egy ragasztó kompresszor segíthet abban, hogy az egyes részek jobban "zselésedjenek", míg egy többsávos kompresszor a frekvenciaspektrum bizonyos szakaszait erősítheti. Ne feledje, hogy a streaming-szolgáltatások gyakran adnak hozzá egy bizonyos fokú tömörítést a dalokhoz az egységesebb hallgatási élmény érdekében, így érdemes lehet ennek a szabálynak megfelelően beállítani.
4. Tónusjavítás
Az is előfordulhat, hogy bizonyos kompresszorok csöves hangzást emulálnak, színt adnak a keverékhez, vagy szalagemulációt hoznak létre a telítettség révén. Ezek a kreatívabb kompresszorok arra is használhatók, hogy kiemeljék egy zeneszám legjobb részeit, bár mindent takarékosan kell használni, hogy elkerüljük az általános hangzás eltörlését. Néha nincs szükség harmonikus torzítás hozzáadására, de a legjobb masteringmérnökök tudják, hogyan adjanak hozzá egy kis extra fűszert, ha szükséges.
5. Sztereo képalkotás
Bár ez a lépés opcionális, a mastering mérnök sokszor használ egy imaging plugint, hogy növelje a hang észlelt sztereó szélességét. A sztereó kiterjesztés segíthet abban, hogy a zenét magával ragadóbbnak és átfogóbbnak érezzük, bár óvatosnak kell lennünk, hogy elkerüljük a fázisproblémák akaratlan kialakulását. Egy korrelációmérő használatával gyorsan azonosíthatja ezeket a problémás pontokat.
Az érem másik oldala, hogy egyes mérnökök korlátozni akarják a sztereó mezőt, hogy segítsenek egy dalnak egy nagyon specifikus hangzásbeli térben létezni. Ettől függetlenül érdemes ellenőrizni a mono kompatibilitást, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a fázisproblémák megoldódtak-e, mielőtt kiküldi a master-t.
6. Korlátozás
A mastering-feldolgozás utolsó része a limitálás. A limiterre úgy is gondolhatsz, mint egy ultraerős kompresszorra, és a legjobb mastering szakemberek tudják, hogy ezeket az erős eszközöket óvatosan és körültekintően kell használni egy zeneszámon. Limitáláskor körülbelül 2-3 dB-es erősítéscsökkentésre kell törekedned. A különböző zenei műfajok azonban jobban vagy kevésbé tömörített hangzásra hajlamosíthatnak, ezért győződj meg róla, hogy naprakészen ismered az adott zeneszámra vonatkozó szabványokat. A zeneszámodnak egységesnek és feljavítottnak kell hangzania anélkül, hogy veszítene dinamikai erejéből (Észre fogod venni, hogy ez nagyon hasonlít a kompresszoroknál alkalmazott feldolgozási megközelítéshez.)
7. Mérés
A mesterelés utolsó lépése a mester ellenőrzése, hogy a lejátszási helyekhez szükséges összes szabványnak megfeleljen. A sávodnak -16 és -20 LUFS között kell elhelyezkednie. Használhatsz valódi csúcsmérőket is, hogy meghatározd, hogy a sávod vágni fog-e, ha analóg eszközön vagy digitálisan játszod le. Az is jó ötlet, hogy ellenőrizze a mesterének korrelációs mérőit. Ha a dal inkább a -1, mint a +1 irányába mutat, akkor sajnos van néhány múltbeli problémád, amit vissza kell menned és meg kell oldanod.
A mesterét digitális és fizikai kimeneteken keresztül is érdemes lesz tesztelni a lejátszás során, hogy minden kiemelkedő hangzásbeli hibát észrevegyen. Ha ezt a szárat befejezted, sikeresen elkészítetted az első masteredet!
Ne feledje, hogy a legjobb mastering gyakorlatok a zene igényeihez igaz odnak. A feldolgozást nem lehet egyetlen objektív módszerre redukálni, mivel lehetetlen minden zenei keverést ugyanabba a hangzásbeli térbe besorolni. Koncentráljon az egyensúly megteremtésére és minden egyes keverés javítására, amivel a zene masteringje során dolgozik.
GYIK elsajátítása
Ha még mindig nehezen tudsz kiigazodni a mastering lánc felépítésén, itt van egy gyors összeállítás a gyakran feltett kérdésekből és válaszokból, hogy jobban megértsd.
Mi legyen a mastering láncban?
A keveréshez hasonlóan a mastering is nagyon szubjektív lehet. Ezt szem előtt tartva a mastering láncok általában néhány közös plugin-csoportot tartalmaznak: ezek közé tartoznak a kompresszorok, EQ-k, limiterek, és esetleg a sztereó képalkotó pluginok és más kreatív eszközök, például gerjesztők. A pluginok nem az egyetlen fontos szempont a láncban, az is kulcsfontosságú, hogy kitaláljuk a pluginok preferált sorrendjét.
Hová kerül az exciter a mastering láncban?
Ez személyes preferencia kérdése, de sok mérnök inkább a jelzési lánc vége felé használja ezt a kreatív, gyakran opcionális eszközt. Ne feledje, hogy a keverési folyamat során az exciterek a teljes keverés helyett az egyes szárakon is használhatók.
Először tömöríteni vagy EQ-zni kell?
A kérdés, hogy a kompresszió vagy az EQ legyen az első, nagyon szubjektív, és a keverés kontextusától függ. Ennek ellenére lehet, hogy érdemes először szubtraktív EQ-t használni, mivel a tömörített kemény frekvenciák csak felerősödnek. Bár nem ritka, hogy az EQ-k a kompresszor előtt és után következnek a helyzettől függően.
Hová kell a láncra a korlátozót tenni?
A limiternek a mastering lánc utolsó lépésének kell lennie. A limiterre úgy is gondolhatsz, mint egy ultraerős kompresszorra. Ezért a limitert takarékosan kell használni, hogy a keverés erősített, de még mindig dinamikus legyen. A szinteket is szemmel kell tartanod, hogy a masteredet megfelelően tudd eljuttatni a streaming platformokra.
Mikor kell gerjesztőt használni?
Az exciter egy olyan plugin, amely finom harmonikus torzítást ad a keverékhez, hogy a frekvenciaspektrum egy részét vagy szakaszát jobban előtérbe helyezze. Nem feltétlenül kell gerjesztőt használnia a mastering láncban, de bölcs dolog lehet az EQ-k előtt használni, ha a gerjesztő nem kívánt frekvenciákhoz vezet.
Milyen plugineket használjak masteringhez?
Az, hogy milyen konkrét plugineket használsz a masteringhez, személyes preferencia kérdése. Ettől függetlenül, kompresszorokat, EQ-kat, esetlegesen szaturátorokat, sztereószélesítő eszközöket és limitereket kell használnod. A legtöbb alapváltozatú mastering pluginek szinte minden népszerű DAW-hez ingyenesen járnak.
Egy dal masterje csak annyira jó, mint a mastering jellánc és a mögötte álló hangmérnök. Remélhetőleg ez a lépésről-lépésre haladó útmutató megkönnyíti, hogy a saját zeneszámaid jól szóljanak, és a zenei produkciós folyamat során végig tájékoztat a terveidről. Boldog masteringet!
