Vokal adalah unsur penting dalam lagu apa pun. Tanpa mereka, lagu hanya akan menjadi lagu latar.

Sebagai produser musik atau mix engineer, sangat penting untuk mendapatkan vokal yang baik dalam campuran. Apa gunanya dengan susah payah membuat aransemen yang menghentak jika vokalnya tidak ada dan jernih? Atau lebih buruk lagi, mereka mengalahkan bagian cowbell yang lembut yang dimainkan oleh putri remaja Anda?

Membuat vokal untuk masuk dalam campuran stereo adalah tantangan yang dihadapi setiap produser dan insinyur musik. Dan eMastered ada di sini untuk membantu!

Dalam panduan ini, kita akan melihat tips dan teknik untuk mendapatkan suara vokal yang sempurna dan campuran yang terdengar profesional. Baik Anda seorang pemula dalam mixing atau ingin menyempurnakan pendekatan Anda, langkah-langkah ini akan membawa Anda mulai dari persiapan dasar dan pembersihan, hingga teknik-teknik canggih yang digunakan oleh para profesional mixing di seluruh dunia. Kami akan membahas semuanya, mulai dari EQ dan kompresi, hingga efek kreatif, memberi Anda semua alat yang Anda butuhkan untuk membuat vokal menyatu dengan lancar dalam campuran.

Jadi, bacalah, dan biarkan suara Anda didengar!

Memahami Peran Vokal dalam Campuran

Pilih sebuah lagu. Lagu apa saja. Sekarang, tergantung pada genre atau gaya lagu tersebut, vokal dapat menjadi acara utama dari lagu tersebut, atau mungkin menjadi hiasan untuk elemen lain yang menjadi pusat perhatian. Memahami peran vokal dalam campuran tertentu yang sedang Anda kerjakan akan memberi Anda pemahaman yang lebih baik tentang cara melakukan pendekatan dalam proses mixing.

Dengarkan lagu klasik seperti Rolling in the Deep. Vokal Adele yang kuat memimpin sepanjang lagu, membawa energi dan mengatur suasana hati. Instrumen lainnya, meskipun penting, terutama ada untuk mendukung vokal utama.

Apabila Anda mengerjakan lagu seperti ini, yang penting adalah vokal harus menonjol dan jernih untuk menghasilkan suara yang halus dan profesional. Hal yang sama berlaku untuk sebagian besar musik pop, rock, atau jenis lagu penyanyi-penulis lagu.

Genre lain mungkin memerlukan pendekatan yang berbeda. Musik elektronik, misalnya, akan sering menampilkan vokal sebagai bagian dari tekstur yang mendukung keseluruhan alur lagu. Levels dari Avicii memiliki vokal yang bagus pada bagian breakdown-nya, tetapi pada dasarnya lagu ini adalah tentang penurunan. Energi berasal dari bagian ritme, dan fokusnya adalah pada hook synth.

Hip-hop, R&B, dan genre yang terkait juga membutuhkan pendekatan tersendiri untuk mencampur vokal. Seperti halnya pop dan rock, vokal merupakan kekuatan yang dominan, tetapi mereka menuntut perlakuan yang lebih dekat dan lebih terbuka untuk memberikan kesan mentah dan langsung.

Memahami peran yang harus dimainkan oleh vokal dalam mixing akan bergantung pada suasana yang Anda inginkan, cerita yang ingin Anda sampaikan, dan genre musik. Mengetahui semua ini sebelum Anda mulai mencampur akan membantu Anda membuat keputusan yang lebih baik dalam hal EQ, reverb, dan pemrosesan lain yang mungkin (atau mungkin tidak) meningkatkan peran mereka.

Mulailah dengan Akhir dalam Pikiran: Mempersiapkan Track Vokal

Campuran vokal yang bagus dimulai dengan rekaman yang bersih, dan ini sangat penting jika Anda merekam vokal di studio rumahan. Meskipun banyak perangkat lunak yang tersedia saat ini dapat melakukan banyak hal yang membingungkan dalam hal membersihkan audio yang jelek, namun tidak ada yang dapat mengalahkan melakukannya dengan benar sejak awal. Berikut ini beberapa hal dasar yang harus diperhatikan:

Kualitas Rekaman

Investasikan pada mikrofon berkualitas baik yang cocok untuk vokal. Mikrofon kondensor biasanya merupakan pilihan yang baik untuk menangkap semua detail suara, tetapi Anda mungkin menemukan bahwa mikrofon dinamis bekerja lebih baik untuk beberapa penyanyi, atau gaya bernyanyi.

Pastikan Anda memiliki lantai kebisingan yang baik untuk perekaman, dan tetap waspada terhadap dengungan loop tanah yang mungkin terjadi.

Terakhir, pastikan bahwa Anda hanya menangkap suara vokal, dan tidak menangkap pantulan ruangan atau kebisingan sekitar. Pantulan ruangan bisa diatasi dengan panel akustik, atau dengan cara yang lebih sederhana, yaitu dengan menggantungkan selimut. Matikan peralatan yang berisik seperti AC (atau telepon).

Jarak dan Penempatan Mikrofon

Penempatan mikrofon yang tepat sangat penting untuk mendapatkan pengambilan vokal yang bagus. Terlalu dekat dan penampilan akan mengalami plosif; terlalu jauh dan suara akan terdengar tipis. Menempatkan vokalis 6-12 inci dari mikrofon adalah aturan praktis yang baik, dan berinvestasi dalam pelindung pop (sekitar $7-15) adalah langkah cerdas untuk menghindari suara p dan b yang meletup-letup.

Demikian pula, pastikan vokalis memiliki teknik mikrofon yang baik. Jaga jarak yang konsisten dari mikrofon, dan hindari perubahan kualitas suara yang drastis.

Siap, Atur, Dapatkan

Saat merekam, pastikan untuk mengatur level input Anda sehingga bagian vokal yang paling keras tidak terdistorsi atau terpotong. Idealnya, arahkan bagian yang paling keras untuk mencapai puncaknya di sekitar -6dB agar ada ruang untuk penyesuaian dalam campuran.

Dapatkan Sh*t Anda Bersama-sama

Setelah Anda selesai merekam vokal utama, sekarang saatnya untuk memeriksa dan mengkompilasi semua take terbaik menjadi penampilan vokal terbaik Anda. Dengan menyatukan penampilan terbaik sekarang, Anda akan dapat fokus 100% pada campuran ketika sampai pada tahap tersebut.

Ini adalah langkah penting jika Anda mengirimkan sesi Anda ke seorang engineer untuk pencampuran. Mereka tidak memiliki cara untuk mengetahui take mana yang Anda sukai, jadi siapkan bebek Anda terlebih dahulu.

Tentu saja, jika Anda adalah insinyur mixing untuk proyek di luar, Anda mungkin tidak memiliki hak suara dalam proses perekaman vokal. Dalam hal ini, Anda harus merogoh kotak peralatan mixing vokal Anda.

Alat dan Teknik Dasar untuk Mencampur Vokal

Sekarang setelah Anda memiliki rekaman vokal yang solid dan siap untuk di-mixing, sekarang saatnya untuk melihat beberapa alat dan trik dasar yang akan membantu vokal duduk di dalam mix.

Pada bagian ini, kita akan membahas empat area utama: EQ, kompresi, panning, dan reverb. Alat-alat ini dapat melakukan banyak hal, dan apabila diterapkan secara hati-hati akan menonjolkan kualitas terbaik dari vokal, mengontrol dinamika, dan membantu vokal menemukan tempatnya dalam campuran.

EQ

Dengan penggunaan EQ yang cermat, Anda dapat membentuk nada suara, mengurangi (atau menghilangkan) frekuensi yang bermasalah, dan mengukir ruang untuk instrumen lain dalam campuran. Berikut ini adalah beberapa pengaturan dasar yang dapat Anda mulai ketika mencampur vokal.

Menghilangkan Gemuruh Ujung Rendah

Suara manusia tidak menghasilkan sesuatu yang berguna di bawah 100Hz, tetapi track vokal sering kali memiliki noise frekuensi rendah karena kebisingan ruangan atau penanganan mikrofon. Meskipun derau ini mungkin tidak terdengar seperti hasil karya Anda, namun derau ini menghabiskan ruang pada spektrum frekuensi dan dapat mempengaruhi campuran. Filter high pass yang diatur ke 80-100Hz adalah titik awal yang baik untuk menghilangkan suara gemuruh rendah.

Temukan Jenazah

Bagian utama dari vokal berada di sekitar area 100 - 400Hz. Membuat dorongan kecil di sekitar kisaran ini dapat membantu menggemukkan vokal yang tipis, tetapi terlalu banyak dorongan dapat mengacaukan vokal, jadi lakukanlah secara perlahan.

Meningkatkan Kejelasan dan Kehadiran

Telinga kita paling sensitif terhadap rentang frekuensi 2kHz - 5kHz, yang secara praktis juga merupakan tempat pembicaraan yang paling mudah dipahami.

Membuat dorongan kecil di sekitar area ini dapat membantu menambah kejernihan vokal, tetapi jaga agar tetap di sekitar 1 atau 2 dB. Terlalu banyak kehadiran di sini akan menghasilkan suara yang kasar.

Tambahkan Udara

Vokal utama dalam lagu pop dan akustik sering kali dapat memperoleh manfaat dari beberapa kilau tambahan. Menggunakan dorongan lembut sekitar 10-12kHz akan membantu suara vokal terdengar terbuka dan cerah.

De-Essing

Sibilance bisa sangat mengganggu dalam campuran, suara 's' yang keras dalam vokal membuat pengalaman mendengarkan yang tidak menyenangkan bagi semua orang.

Hal ini terkadang dapat dijinakkan dengan EQ, tetapi sering kali lebih baik menggunakan plug in De-Esser khusus untuk mengatur semuanya. Sebagian besar DAW dilengkapi dengan De-Esser bawaannya sendiri sehingga Anda tidak perlu membeli perangkat lunak tambahan.

Rentang frekuensi sibilance akan berbeda di antara penyanyi, dan umumnya akan lebih tinggi untuk vokal wanita dan lebih rendah untuk pria.

Coba susun dua De-Esser secara seri, masing-masing menargetkan frekuensi yang berbeda untuk mendapatkan suara yang lebih halus.

Dan jangan terlalu banyak pengurangan - terlalu banyak pengurangan bisa membuat penyanyi Anda cadel!

Ingat, semua pengaturan ini adalah panduan umum. Setiap penyanyi dan gaya akan membutuhkan penyesuaian khusus mereka sendiri, jadi luangkan waktu Anda untuk menyempurnakan dan bereksperimen saat menerapkan EQ. Jika Anda ingin mendalami lebih dalam tentang pembentukan nada, lihat bagan praktis kami tentang rentang frekuensi dan bagaimana hal itu memengaruhi kualitas nada suara manusia di bawah ini:

Saran Pro: Jika Anda bekerja dengan vokalis secara rutin, sebaiknya simpan pengaturan EQ sebagai preset untuk digunakan - ini akan menghemat banyak waktu Anda dalam setiap mixing!

Kompresi

Kompresi adalah cara untuk mengurangi rentang dinamis instrumen, meratakan bagian yang lebih keras dan lebih pelan agar vokal terdengar lebih konsisten. Kompresor adalah alat yang sangat penting untuk membuat vokal terdengar nyaman dalam campuran.

Kompresi vokal adalah topik yang layak untuk artikelnya sendiri, tetapi berikut ini sebagian pengaturan untuk membantu Anda mulai menjinakkan level vokal Anda.

Ambang Batas: Tetapkan ambang batas sehingga menangkap puncak yang lebih keras tanpa merusak bagian yang lebih pelan.

Rasio: Mulailah dengan rasio 3:1 atau 4:1 untuk memberi Anda kendali tanpa terlalu banyak mengatur.

Attack dan Release: Kedua kontrol ini dapat membuat perbedaan besar pada suara vokal. Mulailah dengan waktu serangan sekitar 10 ms, dan waktu pelepasan sekitar 40 ms, dan bereksperimenlah dari sana.

Waktu serangan yang lebih cepat akan membuat vokal terdengar lebih konsisten, sedangkan waktu serangan yang lebih lambat akan memberikan suara yang lebih keras. Waktu pelepasan yang lebih lambat akan memperhalus suara; pelepasan yang lebih cepat akan memberikan lebih banyak perbedaan.

Sesuaikan pengaturan hingga Anda mencapai sekitar 2-3 dB pengurangan penguatan. Sesuaikan penguatan riasan sehingga level output dan input sesuai, dan jangan lupa untuk mendengarkan vokal dalam konteks keseluruhan campuran!

Untuk hasil yang lebih mulus lagi, cobalah menggunakan kompresi serial. Kompresi serial melibatkan penggunaan beberapa kompresor yang ditumpuk di atas satu sama lain, dan sering kali menggunakan model yang berbeda untuk menciptakan perpaduan antara kontrol dinamis dan pembentukan nada.

Proses ini dapat dengan mudah lepas kendali, jadi pastikan Anda tahu apa yang Anda lakukan dengan setiap kompresor!

Panning

Kadang-kadang, hal-hal sederhana dapat memberikan efek yang paling besar dalam membuat vokal duduk di dalam campuran dengan baik. Jika semuanya terdengar berantakan, cobalah melakukan panning pada beberapa instrumen dalam gambar stereo, dan biarkan pemain kunci seperti bass, drum, dan tentu saja, vokal utama berada di tengah.

Hal ini khususnya efektif jika terdapat sejumlah besar vokal latar belakang yang dimainkan. Panning ke kiri dan kanan yang keras ini akan menjauhkan mereka dari vokal utama.

Harmoni vokal yang lebih kecil, seperti vokalis utama menyanyikan satu baris harmoni di bawah garis utama, dapat diperlakukan dengan panning yang tidak terlalu drastis.

Reverb & Delay

Efek seperti reverb dan delay dapat menciptakan ruang dan kedalaman dalam vokal, dan membantunya terasa seperti berada di ruangan yang sama dengan track rekaman lainnya dalam campuran.

Ini adalah praktik umum untuk mengatur ini pada saluran aux terpisah yang dimasukkan ke plug in reverb atau delay, sehingga Anda dapat mengontrol berapa banyak dari setiap instrumen yang dikirim ke efek.

Reverb:

Daripada memiliki reverb 'universal' untuk instrumen dan vokal, siapkan ruang kecil atau reverb piring untuk vokal utama, dan ruang kecil atau aula untuk instrumen lainnya.

Gunakan waktu peluruhan yang singkat untuk menjaga kejernihan vokal sekaligus menambahkan kesan ruang. Tambahkan sedikit pre-delay (30 - 100ms) untuk memisahkan onset awal vokal dari reverb.

Penundaan:

Delay bisa digunakan sebagai efek kreatif, atau Anda bisa menggunakan sedikit saja untuk menambah kedalaman dan kehangatan pada track vokal. Cobalah menambahkan penundaan singkat sekitar 80-120ms ke vokal utama dan lihat apakah kedengarannya bagus.

EQ:

Kembali ke teman lama kita, EQ. Merupakan langkah yang cerdas untuk menambahkan EQ ke saluran reverb dan delay. Hal ini akan mencegah frekuensi rendah yang berlumpur, atau frekuensi tinggi atau menengah yang tidak menyenangkan masuk ke dalam efek. Terlalu banyak frekuensi rendah pada reverb akan lebih cepat berantakan daripada anak usia 3 tahun yang sedang makan es krim.

Banyak plugin reverb yang memiliki EQ bawaannya sendiri, tetapi menurut saya, Anda bisa mendapatkan kontrol yang lebih besar dengan menggunakan plugin EQ terpisah sebagai sisipan sebelum efek.

Teknik Tingkat Lanjut untuk Pencampuran Vokal

Semua teknik di atas akan membantu campuran vokal Anda terdengar bagus. Tetapi masih banyak lagi trik yang bisa Anda lakukan untuk menghasilkan mixing vokal yang luar biasa. Ingin membawa campuran akhir Anda ke tingkat berikutnya? Ayo kita mulai!

Slotting Frekuensi

EQ bukan hanya tentang mengurangi frekuensi yang tidak menyenangkan, atau meningkatkan frekuensi yang indah. Seorang teknisi yang cerdas akan menggunakan penempatan frekuensi untuk menciptakan ruang di setiap track agar vokal yang direkam dapat bersinar.

Menerapkan EQ dengan cara ini sangat berguna terutama jika campuran yang sedang Anda kerjakan berisi instrumen yang memiliki rentang frekuensi utama yang sama dengan vokal. Cobalah memotong gitar atau kunci pada sekitar 300hZ, dan mungkin sedikit memotong antara 1-5kHz.

Memberi ruang pada track lain dengan menggunakan metode EQ ini akan membantu vokal Anda berada di dalam campuran dengan lebih lancar. Kuncinya di sini adalah memahami rentang frekuensi yang ditempati oleh instrumen, dan mengetahui apa yang perlu dipertahankan dan di mana ada yang bisa dipotong.

Kompresi Paralel

Kompresi paralel adalah cara yang bagus untuk membuat vokal berada di bagian terdepan dalam campuran, dan memberikan energi ekstra pada suara. Alih-alih menerapkan kompresi ekstrem sebagai sisipan pada track vokal, sinyal asli dipadukan dengan versi yang sangat terkompresi.

Kompresor apa pun dapat digunakan untuk pekerjaan ini. Untuk mengatur kompresi paralel, duplikat vokal atau kirimkan ke track aux khusus. Pada track ini, masukkan kompresor dengan rasio tinggi dan targetkan pengurangan gain antara 10-20 dB. Kemudian naikkan level track yang terpengaruh hingga Anda mendapatkan keseimbangan yang baik dengan sinyal asli.

Karena kompresi terjadi pada track-nya sendiri, Anda dapat menyesuaikan perpaduan saat lagu berlangsung. Coba tingkatkan volume track yang dikompresi selama reff untuk menambah semangat.

Kiat Pro: Tempatkan EQ sebelum kompresi paralel supaya Anda tidak mendongkrak frekuensi yang tidak diinginkan.

Otomatisasi Volume dan Penguatan Klip

Hanya mengandalkan kompresor untuk mengontrol dinamika vokal dapat menyebabkan suara yang terlalu terkompresi.

Otomatisasi volume bisa menjadi cara yang sangat efektif untuk membuat vokal berada di dalam campuran, dan khususnya berguna untuk menaikkan level sinyal pada kata-kata tertentu, khususnya jika penyanyi memiliki kecenderungan untuk 'menelan' akhir frasa.

Otomatisasi volume juga dapat digunakan untuk menaikkan level keseluruhan trek secara halus apabila diperlukan - misalnya, memunculkan vokal latar di awal reff untuk membuat pintu masuk menjadi lebih jelas, sebelum menurunkannya kembali.

Saran Pro: Cobalah mengotomatiskan kontrol efek - seperti kompresi paralel yang baru saja Anda siapkan!

Penguatan klip adalah suatu bentuk otomatisasi, dan juga dapat membantu meratakan semuanya. Ini adalah alat yang digunakan dengan baik di Pro Tools, dan banyak insinyur menggunakan clip gain untuk meratakan dinamika sinyal secara manual sebelum dikirim ke kompresor.

Perbedaan antara ini dan otomatisasi volume adalah, bahwa penguatan klip mengubah level vokal sebelum pemrosesan apa pun dilakukan - bahkan sebelum mencapai fader, sedangkan otomatisasi volume menyesuaikan sinyal setelah semua pemrosesan dilakukan.

Saran Pro: Gunakan penguatan klip untuk memperhalus sinyal awal; gunakan otomatisasi untuk mengontrol apabila vokal terasa tidak pada tempatnya.

Kompresi Rantai Samping

Kompresi sidechain sering digunakan untuk menyingkirkan bass dari kick drum, tetapi juga dapat membantu vokal berada di dalam campuran tanpa mengganggu elemen lain dalam track.

Untuk mengatur ini, kirim semua instrumen lagu ke bus mereka sendiri, dan masukkan kompresor dengan vokal utama yang dimasukkan ke input sidechain. Jaga agar tingkat kompresi tetap sangat halus - targetkan hanya beberapa dB pengurangan gain. Sekarang setiap kali vokal masuk, track lain akan ditarik sedikit ke belakang.

Kompresi multi-band bahkan lebih baik untuk pekerjaan ini karena dapat fokus pada frekuensi tertentu di mana vokal berada.

Saran Pro: Biarkan drum tidak terlibat dalam proses ini untuk mempertahankan energi lagu!

Sentuhan Akhir & Pencampuran dalam Konteks

Menerapkan EQ, menggunakan kompresi sidechain, dan memanfaatkan otomatisasi volume adalah proses yang baik untuk membantu vokal dalam campuran, tetapi ada beberapa hal lain yang akan membantu campuran Anda terdengar lebih baik ketika Anda mengirimkannya ke dunia.

Dengarkan pada Sistem Pemutaran yang Berbeda:

Hanya karena sebuah campuran terdengar bagus di monitor studio Anda (atau headphone Anda, jika itu yang Anda gunakan), bukan berarti lagu tersebut akan terdengar bagus di semua sistem. Paling tidak, periksa bagaimana campuran Anda terdengar melalui speaker ponsel Anda, dan di dalam mobil. Anda mungkin menemukan bahwa suara dari seperangkat speaker yang berbeda membuat vokal lebih menonjol daripada yang Anda rencanakan, atau sebaliknya.

Dengarkan di Mono:

Demikian pula, rujuklah campuran Anda dalam mono dari waktu ke waktu. Keseimbangan instrumen, serta perbedaan EQ dapat terlihat jelas apabila dirangkum ke mono.

Cara sederhana untuk melakukan ini adalah dengan memasukkan colokan ke bus master - sebagian besar DAW memiliki colokan asli yang akan menjumlahkan sinyal ke mono.

Jaga Tingkat Pemantauan Tetap Rendah:

Telinga kita lebih sensitif terhadap ujung spektrum frekuensi yang tinggi dan rendah pada volume yang lebih keras. Untuk mendapatkan gambaran yang benar dan seimbang dari campuran Anda, kecilkan volume saat mencampur. Ini juga merupakan cara cerdas untuk melindungi pendengaran Anda.

Istirahat:

Untuk menghindari kelelahan telinga dan tersesat dalam penyesuaian yang tidak ada habisnya, pastikan untuk sering beristirahat. Ketika Anda kembali, telinga Anda akan kembali segar dan akan lebih mudah untuk menyelaraskannya dengan baik.

Gunakan Trek Referensi:

Sebaiknya selalu menggunakan track referensi saat melakukan mixing. Temukan lagu yang memiliki getaran vokal yang sama dengan yang ingin Anda capai, dan sering-seringlah melakukan A/B antara mixing Anda dan track referensi.

Kesalahan Umum dan Cara Menghindarinya

Perdarahan dari sumber lain:

Jika semua anggota band melakukan rekaman di ruangan yang sama, take vokal yang bagus bisa dirusak oleh mic bleed dari vokal latar atau instrumen lainnya.

Jika ini adalah pengaturan rekaman yang Anda rencanakan untuk digunakan, pastikan Anda mengisolasi mikrofon vokal sebanyak mungkin. Idealnya, tempatkan vokalis di satu ruangan dan anggota band lainnya di ruangan lain.

Pemrosesan yang berlebihan:

Dengan semua saran di atas mengenai EQ-ing, kompresi, dan efek, mudah sekali untuk berlebihan dalam sisi pemrosesan. Selalu condong ke arah pendekatan yang halus, menerapkan efek sampai Anda bisa mendengar perbedaannya, kemudian putar sedikit ke belakang untuk keamanan.

Jika Anda memiliki campuran yang penuh dengan efek, pertimbangkan untuk menggunakan kompresor pada rantai efek dan menyambungkannya ke vokal utama agar tidak mengganggu.

Ingat, jika ragu, tinggalkan saja!

Mengabaikan Otomatisasi:

Otomatisasi, tidak hanya pada level volume, tetapi juga parameter efek, adalah area yang mudah diabaikan, di mana sedikit kerja ekstra bisa sangat membantu.

Luangkan waktu untuk menjalankan campuran beberapa kali dan naikkan fader vokal. Kemudian, pertimbangkan untuk mengotomatiskan aspek lain dari track vokal, seperti menaikkan kompresi paralel selama chorus.

Mengabaikan Konteks:

Vokal mungkin terdengar fantastis ketika dinyanyikan secara solo, tetapi tidak dalam konteks keseluruhan campuran. Selalu dengarkan bagaimana vokal terdengar dengan track lain yang diputar.

Kesalahan kontekstual lainnya adalah tidak memahami hubungan antara vokalis dan lagu. Ini adalah area yang lebih subjektif untuk ditangani, tetapi sampai batas tertentu, akan ditentukan oleh genre musik dan preferensi artis.

Kesimpulan

Mixing adalah suatu keterampilan yang memerlukan waktu untuk menguasainya. Ambil ide-ide di atas dan bereksperimenlah dengan ide-ide tersebut untuk mengetahui mana yang paling cocok untuk suara Anda. Yang terpenting, percayalah pada telinga Anda!

Sekarang, pergilah dan padukan musiknya!