Mempelajari cara memadukan vokal adalah sebuah seni tersendiri. Bagaimanapun juga, suara manusia adalah salah satu instrumen yang paling dinamis. Suara vokal dapat diatur ulang dalam berbagai frekuensi, dengan setiap penampilan vokal yang unik.

Karena track vokal sering berfungsi sebagai perekat setiap lagu, campuran vokal yang hebat dapat dengan mudah memisahkan campuran amatir dari campuran profesional. Meskipun mencampur vokal tidak diragukan lagi mengintimidasi, namun jika Anda mengikuti metode pemrosesan yang sudah teruji dan benar, Anda pasti akan mendapatkan campuran vokal yang luar biasa.

Dalam artikel ini, kami akan berbagi panduan komprehensif tentang cara mencampur vokal untuk campuran profesional. Kami akan menguraikan alasan di balik teknik pencampuran vokal tertentu sehingga Anda dapat memahami "mengapa" di balik setiap tahap, dan memberikan sentuhan Anda sendiri. Mari kita selami!

16 Langkah Untuk Memadukan Vokal

Tanpa basa-basi lagi, berikut ini adalah langkah-langkah yang benar-benar penting dalam mencampur vokal. Tidak semua rekaman vokal akan diproses dalam urutan khusus ini, tetapi langkah-langkah utama ini cukup penting untuk pemrosesan performa vokal.

1. Mempersiapkan Vokalis Anda
2. Jangan Anggap Enteng Perekaman
3. Atur Sesi Anda Dan Buat Rencana Permainan
4. Menghilangkan Ketidaksempurnaan yang Jelas
5. Membuat Kompresi Vokal
6. Koreksi Pitch
7. Dapatkan Otomatisasi
8. Pementasan Keuntungan
9. EQ Subtraktif
10. Gunakan De-esser
11. Kompresi
12. EQ Nada
13. Kompresi Tambahan dan Efek Spasial
14. Membuat Ruang di Seluruh Campuran
15. Otomatisasi Volume
16. Sentuhan Akhir
    

Langkah 1: Persiapkan Vokalis Anda

Sebagai permulaan, penting bagi vokalis Anda untuk memahami cara yang paling efektif untuk menyanyikan vokal mereka. Jika seseorang merekam vokal rap, Anda pasti memiliki mikrofon yang berbeda dari yang Anda gunakan untuk merekam vokal opera. Poin utamanya adalah bahwa setiap campuran vokal harus didekati dengan cara yang berbeda, dimulai dari proses perekaman awal.

Jika vokalis Anda relatif baru dalam rekaman studio, dorong mereka untuk mengurangi suara konsonan mereka selama penyampaian vokal dan tunjukkan kepada mereka di mana mereka harus berdiri saat bernyanyi agar mikrofon berfungsi dengan baik. Penanganan dinamika dimulai dengan penempatan mikrofon dan vokalis yang tepat, jadi pastikan vokalis Anda merasa nyaman dan tahu persis apa yang harus dilakukan sebelum menekan tombol "rekam".

Apakah Anda merekam vokal Anda sendiri? Jika ya, pastikan Anda mendapatkan banyak istirahat dan hidrasi sebelum sesi Anda untuk mendapatkan vokal berkualitas studio untuk pertama kalinya. Anda harus memastikan bahwa Anda hafal lirik dan berlatih vokal beberapa kali di luar mikrofon untuk memastikan bahwa Anda telah mengasah performa vokal yang Anda inginkan.

Langkah 2: Jangan Anggap Enteng Perekaman

Langkah kedua dari campuran vokal yang hebat adalah mendapatkan rekaman yang luar biasa. Pra-pencampuran sama pentingnya dengan pasca-pencampuran, jadi pastikan Anda tidak melewatkan langkah-langkah ini. Berikut ini adalah beberapa kiat pencampuran vokal umum yang perlu diingat selama tahap perekaman.

Menghilangkan Kebisingan Latar Belakang yang Tidak Diinginkan

Anda sebaiknya memulai dengan mengisolasi vokal sebanyak mungkin. Ruangan Anda harus cukup "mati", jadi jika Anda bertepuk tangan, Anda tidak akan mendengar gema, atau pantulan suara dari panel-panel di bilik vokal DIY Anda. Perawatan akustik juga sangat penting, tetapi lakukan apa yang Anda bisa untuk menjaga suara vokal semurni mungkin. Memanfaatkan panel suara profesional, busa, perangkap bass, dan apa pun yang Anda bisa untuk mengurangi kebisingan yang tidak diinginkan selalu merupakan pendekatan yang bagus.

Memilih Mikrofon yang Tepat

Pastikan Anda memilih mikrofon yang tepat berdasarkan vokalis dan jenis sesi Anda. Mikrofon pita, mikrofon kondensor, dan mikrofon dinamis memiliki profil suara yang sangat berbeda, jadi pastikan Anda mengetahui peralatan Anda. Dengan demikian, vokalis utama akan menghasilkan vokal yang lebih baik dan melindungi peralatan Anda untuk tahun-tahun mendatang.

Jangan lupa untuk mempertimbangkan menggunakan peralatan perangkat keras seperti preamp dan kompresor. Uji coba rantai vokal Anda sebelumnya dan sesuaikan sesuai kebutuhan dengan vokalis Anda.

Dapatkan Lebih dari yang Anda Butuhkan

Jika ragu, rekamlah rekaman vokal yang lain. Selalu lebih baik untuk memiliki lebih dari yang Anda butuhkan, dan Anda harus bertujuan untuk memiliki setidaknya 3 rekaman vokal yang solid sebelum mempertimbangkan untuk melanjutkan ke tahap pencampuran proses. Anda juga perlu mempertimbangkan penggandaan vokal, merekam take di sisi kiri dan kanan mikrofon, atau merekam harmoni untuk digunakan dalam campuran yang akan datang.

Dapatkan sebanyak mungkin yang Anda bisa dari sesi vokal Anda untuk mencegah keharusan melakukan rekaman ulang di masa depan. Periksa vokal Anda sepanjang sesi untuk mengetahui tanda-tanda pemotongan atau letupan yang berlebihan. Anda harus menyesuaikan pengaturan mikrofon dan input dengan kebutuhan masing-masing vokalis.

Langkah 3: Atur Sesi Anda Dan Buat Rencana Permainan

Setelah Anda menyelesaikan rekaman, saatnya mengatur sesi. Beri label pada vokal utama, harmoni, dan vokal latar Anda dan simpan proyek Anda sebagai sesi terpisah.

Hal ini harus dilakukan sebelum memanipulasi vokal dengan cara apa pun, seandainya Anda perlu kembali ke rekaman asli. Sebaiknya Anda juga mencadangkan vokal asli Anda pada drive terpisah atau ruang penyimpanan cloud. Tidak ada yang tahu apakah klien Anda akan memintanya di masa depan, dan juga merupakan ide yang bagus untuk menyimpannya di tempat yang terpisah untuk berjaga-jaga jika Anda kehilangan salinan lokal.

Sebelum Anda mulai melakukan mixing, tentukan pola pikir Anda untuk campuran yang berhubungan dengan keseluruhan proyek. Meskipun tidak ada aturan baku untuk campuran vokal apa pun, genre tertentu memiliki karakteristik suara tertentu yang perlu diingat saat menyiapkan sesi mixing Anda.

Hip Hop

Vokal Hip Hop diproses untuk berada di depan dan di tengah, dengan banyak kompresi, dan terkadang lebih banyak efek gaya seperti autotune atau distorsi yang nyata. Ada juga kehadiran yang nyata pada frekuensi tertentu di upper-midrange yang mungkin lebih rendah pada vokal pop.

Pop dan R&B

Vokal pop dan R&B menginginkan suara yang jernih dengan koreksi nada yang halus. Anda pasti ingin memiliki vokal yang konsisten secara dinamis dengan banyak kilau dan kilau di ujung atas spektrum frekuensi.

Rock dan Metal

Rock dan metal memiliki suara yang lebih lembut dan agresif dengan banyak kompresi vokal. Tergantung pada gaya lagu, vokal mungkin berada lebih jauh di belakang dalam campuran bila dibandingkan dengan pop.

EDM

EDM atau musik elektronik sering kali menggunakan pendekatan yang dipoles dari vokal pop, tetapi dengan pemrosesan yang lebih berat dan jelas. Vokal ini disetel untuk kesempurnaan.

Jazz

Musik jazz bertujuan untuk menghasilkan trek vokal yang murni sebanyak mungkin. Dengan musik jazz, Anda pasti ingin membiarkan dinamika dasar tetap utuh untuk menjaga kesan pertunjukan langsung dalam rekaman studio.

Langkah 4: Menghilangkan Ketidaksempurnaan yang Jelas

Sekarang, setelah Anda sudah terorganisir, saatnya untuk mulai memindai trek vokal Anda. Periksa ketidaksempurnaan yang terlihat jelas- Ini bisa berupa nafas yang keras, suara-suara dalam rekaman, atau masalah pengaturan waktu, dan perbaiki. Cobalah untuk melakukan sebanyak yang Anda bisa pada file audio yang sebenarnya sebelum menggunakan EQ atau plugin eksternal.

Anda juga bisa menandai bagian yang sulit dalam rekaman vokal untuk diatasi nanti. Koordinasi warna dan pelabelan adalah teman terbaik Anda dalam proses ini! Catatlah apa yang mungkin ingin Anda tangani selanjutnya dalam campuran Anda sehingga Anda memiliki titik awal yang jelas.

Langkah 5: Membuat Kompresi Vokal

Saatnya menyusun vocal comp Anda untuk vokal utama atau vokal utama lagu Anda. Untuk melakukan ini, Anda akan mendengarkan dengan cermat setiap track vokal untuk memilih performa vokal terbaik. Merupakan ide yang bagus untuk mendengarkan 2 bar yang sama dari bagian yang sama untuk setiap take, daripada mendengarkan setiap take secara penuh untuk membuat keputusan.

Telinga kita hanya dapat menampung begitu banyak informasi sekaligus, jadi lakukan evaluasi vokal Anda satu per satu. Pastikan Anda mendengarkan vokal yang kering sehingga Anda mendapatkan representasi rekaman vokal yang paling akurat.

Ringkaslah track vokal menjadi track vokal tunggal, yang akan berfungsi sebagai vocal comp Anda. Jangan khawatir jika Anda melihat frekuensi yang bermasalah atau campuran yang sibuk pada comp Anda: Semua masalah ini akan diatasi di tahap selanjutnya. Selama tahap ini, Anda hanya ingin agar vokal Anda dipotong untuk mendapatkan performa terbaik.

Anda juga dapat mengidentifikasi puncak paling keras dalam vocal comp Anda dan melakukan pengurangan gain untuk masing-masing bagian tersebut. Namun, jangan khawatir tentang melakukan terlalu banyak hal ini secara manual. Kompresor Anda akan membantu dalam hal ini, tetapi menggunakan pengurangan penguatan manual pada puncak paling keras dalam musik Anda dapat membuat otomatisasi penguatan menjadi lebih mudah di masa mendatang.

Trek Referensi

Sebaiknya Anda selalu memiliki lagu referensi di setiap tahap proses produksi musik, terutama saat Anda masih melatih telinga Anda. Ambil track master yang memiliki getaran yang mirip dengan sesi yang sedang Anda produksi dan bawa ke dalam sesi pencampuran vokal Anda.

Dengan cara ini, Anda dapat dengan mudah merujuk kembali ke level dan campuran keseluruhan dari track yang serupa. Hal ini sangat bagus untuk melatih telinga dan akan memudahkan Anda menghasilkan vokal yang siap siar di radio selagi Anda masih menguasai segalanya.

Langkah 6: Koreksi Pitch

Beberapa bentuk koreksi nada digunakan pada hampir semua rekaman studio, meskipun pada sebagian campuran, efeknya lebih halus. Namun, jangan salah: menerapkan koreksi nada bukanlah suatu kecurangan. Sering kali, ini adalah bagian penting dari proses pencampuran vokal yang mengubah vocal comp yang bagus menjadi vokal yang siap untuk radio.

Kecuali jika Anda menginginkan efek gaya, manfaatkan plugin dengan pengaturan yang halus sehingga tidak menghilangkan semua karakter manusia dari vokal. Saya memutuskan untuk menggunakan plugin Waves Tune Real Time yang memperhalus kualitas nada tanpa terlihat terlalu jelas. Anda bisa menambahkan koreksi nada dengan benar dengan salah satu plugin autotune yang umum, seperti Autotune, Melodyne, atau yang terbaru, Metatune.

Setelah Anda memproses vokal yang sudah dikompilasi melalui koreksi nada, sebaiknya cetak vokal tersebut untuk menghemat daya pemrosesan. Sebaiknya menyimpan sesi terpisah atau membuat salinan vokal yang disetel secara langsung untuk berjaga-jaga.

Langkah 7: Dapatkan Otomatisasi

Otomatisasi pengurangan penguatan adalah salah satu proses vokal yang paling penting untuk membantu mengurangi rentang dinamis vokal Anda, tanpa menghilangkan terlalu banyak energi. Pada dasarnya, tujuan pengurangan gain adalah untuk menciptakan suara yang konsisten secara keseluruhan, tanpa terlalu banyak variasi dalam rentang dinamis atau volume yang dirasakan pada track yang sama.

Salah satu tips pencampuran vokal terbaik adalah memanfaatkan plugin gain untuk proses ini, daripada volume fader, karena akan berguna untuk otomatisasi volume di masa mendatang. Cukup otomatiskan plugin gain sehingga vokal Anda berada pada amplitudo yang kurang lebih sama di seluruh bagian.

Proses ini bisa jadi membosankan, tetapi Anda juga bisa memanfaatkan plugin gain seperti Waves vocal rider untuk membantu mengotomatiskan sebagian besar otomatisasi gain. Jika Anda mendapati bahwa otomatisasi Anda memunculkan noise tingkat rendah yang tidak diinginkan, gunakan plugin noise gate untuk memotong suara apa pun di bawah ambang batas yang telah ditetapkan.

Plugin noise gate apa pun yang ada di pasaran akan bekerja dengan baik untuk proses ini, tetapi Anda mungkin harus bermain-main dengan waktu serangan untuk memastikan bahwa gate tidak memotong bagian penting dari vokal Anda.

Langkah 8: Mendapatkan Penahapan

Gain staging adalah istilah yang bagus untuk memastikan bahwa campuran Anda tidak memuncak. Maksudnya adalah mengatur setiap track Anda pada level tertentu, sehingga master fader Anda tidak melampaui 0 dB. Sebagian besar tips mixing menyarankan untuk menyediakan "headroom" agar lebih mudah untuk menguasai track Anda.

Oleh karena itu, master EQ Anda harus berada di antara -3 dan -6 dB setelah Anda selesai dengan campuran Anda. Cukup turunkan fader setiap track, dan sesuaikan track yang berbeda sesuai selera saat Anda melakukannya. Ingatlah, tujuan akhir Anda adalah menghasilkan campuran dengan jumlah headroom yang sesuai sehingga dapat dikuasai tanpa masalah.

Pementasan Gain juga memberi Anda kesempatan untuk memeriksa elemen-elemen yang paling penting dalam sesi tertentu. Biasanya, vokal dan/atau drum akan menjadi yang paling depan atau hadir dalam campuran, sehingga elemen-elemen ini mungkin akan memiliki beberapa fader yang lebih tinggi dalam sesi Anda.

Langkah 9: EQ

Jika Anda belum melakukannya, inilah saatnya untuk menggunakan proses EQ subtraktif dan aditif untuk menghilangkan frekuensi yang bermasalah dari vocal comp Anda. Berikut ini adalah beberapa alat utama yang dapat Anda gunakan untuk membantu membersihkan vokal Anda:

Penyaringan Lulus Rendah atau Tinggi

Filter ini digunakan untuk memotong frekuensi yang tidak perlu pada batas atas dan bawah spektrum frekuensi. Filter high pass dapat digunakan untuk memotong suara rendah yang tidak perlu didengar pada vokal. Filter low pass dapat memotong udara yang tidak perlu pada ujung atas track.

Filter Rak

Filter rak dapat digunakan untuk meningkatkan rentang frekuensi tertentu, biasanya pada ujung atas atau bawah track. Mungkin ada baiknya menggunakan eq dinamis untuk jenis pemrosesan ini sehingga filter Anda secara otomatis menyesuaikan berdasarkan frekuensi setiap saat.

Penyapuan EQ

Penyapuan EQ dirancang untuk mengurangi frekuensi yang keras dalam sinyal. Anda dapat menyesuaikan setiap pita frekuensi untuk mengurangi nada yang tidak menyenangkan yang mungkin muncul dalam campuran. Sebaiknya hindari pengaturan yang agresif jika memungkinkan, karena bahkan perubahan kecil pada EQ dapat menghasilkan nada yang sama sekali berbeda untuk vokal Anda.

Ingat, panduan ini hanya digunakan sebagai titik awal. Banyak produser memilih untuk melakukan EQ setelah kompresi, atau lebih baik lagi melakukan kompresi sebelum dan sesudah menggunakan beberapa kompresor. Ini hanyalah satu model untuk pencampuran vokal, tetapi selama Anda menggunakan plugin dan telinga Anda untuk memenuhi tujuan pencampuran Anda, tidak ada satu cara yang tepat untuk memproses track.

Langkah 10: Gunakan De-esser

Fungsi dasar dari de-esser adalah untuk bertindak sebagai target kompresor pertama terhadap sibilance yang tersisa, atau suara konsonan yang keras atau suara "S". Kompresor pertama ini hanya menjepit pada rentang frekuensi yang ditentukan, biasanya pada ujung spektrum yang lebih tinggi di mana suara-suara keras ini cenderung memunculkan kepala soniknya.

Sebaiknya gunakan plugin de-essing, tetapi pastikan Anda melakukannya secara halus. Terlalu banyak dapat menyebabkan vokal yang terlalu terkompresi, membuat campuran yang padat tanpa kehidupan dan energi. De-esser Anda tentu saja harus mengurangi sibilance, tetapi tidak boleh menghilangkan energi utama vokal Anda.

Langkah 11: Kompresi

Kompresi membantu memunculkan bagian bawah vokal Anda, sehingga memberikan pengalaman mendengarkan yang lebih dinamis dan konsisten. Hal ini juga dapat memberikan banyak pemrosesan nada, sehingga campuran vokal Anda berpotensi memiliki lebih banyak warna dan kehangatan untuk membantunya berada di antara campuran.

Ketika Anda menggunakan kompresor, penting untuk melakukan penyesuaian halus pada serangan dan pelepasan sampai Anda menemukan bahwa Anda telah menciptakan suara yang alami namun tinggi untuk vokal Anda. Anda mungkin awalnya memiliki ambang batas yang sangat tinggi pada kompresor Anda sehingga Anda dapat mendengar apa yang dilakukannya, tetapi pastikan untuk menguranginya ke tingkat yang diperlukan untuk kebutuhan Anda.

Anda tentu tidak ingin mengompresi vokal secara berlebihan karena hal ini dapat dengan mudah menghilangkan semua energi pendorong dari campuran Anda. Kompresi harus membantu vokal Anda menjadi konsisten dan kuat, tidak terhimpit dan tumpul. Manfaatkan tombol bypass pada kompresor Anda sehingga Anda dapat melihat perbedaan antara campuran vokal Anda dengan dan tanpa plugin.

Seperti biasa, gunakan track referensi Anda sebagai panduan: Jika vokal Anda tampak lebih datar daripada track tujuan Anda, mungkin ini merupakan tanda bahwa inilah saatnya untuk menurunkan rasio kompresi Anda.

Langkah 12: Tonal EQ

Pemrosesan plugin dapat menambahkan banyak karakter pada campuran Anda. Oleh karena itu, dalam banyak kasus, Anda akan menemukan diri Anda menggunakan EQ untuk berbagai tujuan, termasuk membentuk nada vokal Anda.

Anda dapat terlibat dalam proses EQ tonal dengan menambahkan dorongan halus ke bagian tertentu. Contohnya, untuk vokal pop, Anda dapat menambahkan sedikit peningkatan pada kisaran frekuensi yang lebih tinggi untuk menambahkan sedikit lebih banyak kehadiran pada performa vokal.

Anda mungkin juga harus mengoreksi beberapa nada yang ditambahkan melalui kompresi. Bermain-mainlah dengan kompresor Anda terlebih dahulu untuk melihat apakah Anda dapat menghilangkan frekuensi yang tidak diinginkan dari sumbernya, tetapi jika Anda merasa kesulitan, Anda selalu dapat menambahkan EQ berikutnya dalam perubahan untuk mengurangi frekuensi masalah tersebut.

Langkah 13: Kompresi Tambahan dan Efek Spasial

Salah satu bagian akhir dari pencampuran vokal adalah menambahkan kompresi tambahan dan efek lainnya. Kompresi serial cukup umum dilakukan, karena banyak kompresor yang memiliki "rasa" tersendiri, masing-masing secara halus menambahkan sedikit karakter pada vokal. Anda juga bisa menggunakan kompresor untuk hal yang berbeda: Satu kompresor dapat digunakan hanya untuk menambahkan sedikit kehangatan ekstra, sementara kompresor lainnya bertugas menciptakan vokal yang lebih dinamis dan konsisten.

Setelah kompresi dan rantai EQ, Anda dapat mempertimbangkan efek spasial seperti reverb, delay, phaser, dll. Ingatlah bahwa semua proses ini dapat secara drastis memengaruhi nada vokal Anda, jadi Anda mungkin perlu mengubahnya menggunakan pengaturan plugin atau EQ tonal.

Pendekatan umum yang biasanya menghasilkan kontrol yang lebih menyeluruh terhadap vokal disebut pemrosesan paralel. Dalam metode ini, efek ditempatkan pada track kirim atau track efek terpisah, bukan langsung pada track vokal saja. Anda masih dapat menempatkan efek secara langsung pada track saat membuat track kirim, meskipun masuk akal untuk memiliki track langsung pada pengaturan yang cukup rendah karena Anda akan mengirim sebagian besar pemrosesan melalui track efek.

Vokal asli kemudian "dikirim" sebagian ke track efek ini, menghasilkan sinyal yang diproses secara terpisah di samping vokal asli. Dengan cara ini, track yang dipadukan akan hidup berdampingan, memberi Anda manfaat dari track yang diproses tanpa mengurangi energi sinyal yang tidak diproses.

Sudah menjadi praktik umum untuk memanfaatkan kompresi paralel, reverb, pengganda vokal, atau bahkan dengan penundaan. Silakan bereksperimen! Telinga Anda adalah penilai terbaik, jadi temukan apa yang paling masuk akal dalam konteks campuran Anda dan lakukanlah.

Langkah 14: Memberikan Ruang di Seluruh Campuran

Sering kali dengan vokal, Anda harus memberi ruang untuk frekuensi utama yang bersaing dalam campuran. Karena vokal sering berada di kisaran frekuensi menengah, vokal sering bersaing dengan instrumen utama seperti synthesizer, piano, atau gitar.

Terkadang, masuk akal untuk memproses elemen-elemen ini sehingga vokal Anda dapat menonjol dibandingkan dengan sesi lainnya. Hal ini dapat berarti menggunakan EQ dinamis untuk mengurangi frekuensi selama bagian chorus lagu, atau menggunakan kompresi sidechain untuk membuat elemen tertentu lebih sesuai dengan vokal.

Jangan lupa bahwa terkadang alat pencampuran vokal Anda yang paling ampuh adalah fader volume Anda. Jika Anda perlu membawa lagu lebih ke depan, naikkan volumenya. Jika bersaing dengan vokal utama, turunkan fader sebelum mencoba untuk mengatasi kerumitan dengan sejumlah efek.

Tentu saja, penyesuaian volume ini harus dilakukan sambil tetap mempertimbangkan pentingnya pengaturan gain. Ingatlah bahwa selalu ada beberapa cara untuk mengatasi masalah pemrosesan tertentu, jadi sebaiknya Anda mempertimbangkan pilihan Anda, siapa tahu ada yang lebih masuk akal untuk sesi Anda.

Langkah 15: Otomatisasi Volume

Otomatisasi volume dapat membantu menghidupkan kembali vokal Anda setelah proses kompresi serial, atau hanya menambahkan sedikit saus rahasia tambahan untuk membantu vokal utama mendarat lebih baik di telinga pendengar. Cukup otomatiskan fader volume Anda untuk menciptakan lebih banyak energi di seluruh campuran vokal.

Namun demikian, hal ini harus dilakukan secara hati-hati, dan hanya setelah semua proses sebelumnya selesai. Otomatisasi volume seharusnya hanya memperkuat efek vokal yang diproses dengan baik, dan jika vokal Anda tidak bersih sebelum mengotomatisasikannya, maka akan sulit untuk mempertahankan keutuhan otomatisasi Anda.

Tidak semua campuran vokal memerlukan otomatisasi, tetapi tentu saja ini merupakan sesuatu yang perlu dipertimbangkan, terutama selama chorus dan klimaks lagu Anda.

Langkah 16: Sentuhan Akhir

Sekarang setelah Anda menyempurnakan vokal utama Anda, sekarang saatnya untuk mendengarkan, mengumpulkan umpan balik dari orang-orang yang Anda percayai, dan dengarkan lagi. Bandingkan vokal Anda dengan track referensi Anda untuk melihat bagaimana hasil kerja Anda-- Apakah vokal Anda sudah sesuai dengan yang Anda inginkan? Apakah ada yang perlu Anda kembalikan dan sesuaikan?

Sayangnya, pencampuran vokal bisa menjadi proses yang membosankan yang membutuhkan uji coba dan kesalahan yang konsisten. Jangan berkecil hati jika Anda menemukan diri Anda melakukan mixing demi mixing. Banyak produser dan insinyur terbaik masih menemukan diri mereka kembali ke papan gambar lagi dan lagi. Jika ada, itu adalah tanda kemajuan jika Anda dapat melihat ketidaksempurnaan dalam campuran Anda yang biasanya Anda abaikan ketika telinga Anda tidak begitu tajam.

Bilas, ulangi, dan rekam jika diperlukan.

Cara Mencampur Vokal FAQ

Apakah Anda masih kesulitan untuk memahami seni pencampuran vokal? Berikut ini adalah beberapa pertanyaan dan jawaban yang sering ditanyakan untuk memperluas pemahaman Anda.

Bagaimana para profesional memadukan vokal mereka?

Sama seperti tahap lain dalam proses mixing, setiap engineer memiliki saus rahasia mereka sendiri dalam hal mixing vokal. Meskipun demikian, ada sejumlah proses yang digunakan oleh hampir setiap engineer untuk membersihkan vokal, termasuk vocal comping, gain staging, subtraktif dan aditif EQ, de-essing, kompresi, dan menambahkan efek spasial seperti reverb.

Mengapa vokal saya terdengar amatir?

Vokal Anda dapat terdengar amatir karena beberapa alasan, termasuk menggunakan proses perekaman yang buruk atau gagal memahami cara menggabungkannya dalam campuran Anda. Kabar baiknya adalah mudah untuk meningkatkan mixing vokal Anda dari waktu ke waktu saat Anda belajar untuk mengembangkan keterampilan mendengarkan secara kritis.

Seberapa keras seharusnya vokal dalam campuran?

Untuk sebagian besar jenis musik, vokal Anda harus menjadi salah satu elemen yang paling keras dalam campuran Anda, mungkin bersaing dengan drum. Kenyaringan cukup relatif terhadap bagian lain dari sesi Anda, tetapi vokal Anda tentu saja tidak boleh terpotong. Secara umum, vokal harus berada di sekitar -10 dB.

Haruskah vokal di-panning?

Vokal utama biasanya berada di tengah-tengah campuran, tetapi bukan berarti Anda tidak dapat membuat vokal ganda yang memiliki panning keras atau lembut. Panning juga dapat digunakan untuk efek gaya, atau pada vokal latar, harmoni, atau ad libs untuk menambahkan karakter pada campuran Anda.

Bagaimana Anda menambahkan kehangatan pada vokal?

Anda dapat menambahkan kehangatan pada vokal Anda dengan memanfaatkan saturasi. Kehangatan juga dapat dicapai melalui pemrosesan EQ tonal dan menggunakan mikrofon tertentu yang dapat menambahkan lebih banyak warna dan karakteristik pada vokal Anda. Kompresor tertentu juga dapat menambah kehangatan, khususnya yang dibuat untuk meniru peralatan analog.

Haruskah Anda mencampur sebelum atau sesudah vokal?

Setiap lagu mungkin memerlukan pendekatan secara logistik dan gaya. Merekam vokal sebelum melakukan mixing akan sangat membantu karena Anda harus menyesuaikan elemen-elemen dari sisa sesi Anda untuk menyesuaikan vokal Anda dengan baik dalam campuran. Meskipun demikian, Anda tentu saja dapat mencampur vokal setelah sesi awal Anda jika diperlukan.

Berapa frekuensi EQ untuk vokal?

Sebagian besar frekuensi vokal inti berada di antara 100 dan 300 Hz. Namun, setiap vokal berbeda, jadi diharapkan ujung yang lebih tinggi dan lebih rendah berfluktuasi berdasarkan vokalisnya. Rentang menengah ini bisa sangat sulit untuk dipadukan karena dapat bersaing dengan begitu banyak instrumen lainnya.

Haruskah saya mencampur vokal dengan ketukan?

Vokal Anda harus bekerja bersama-sama dengan irama. Meskipun kedua elemen tersebut mungkin selalu bersaing satu sama lain, Anda harus memutuskan pada titik mana Anda ingin setiap elemen bersinar dan memprosesnya dengan tepat. Dalam kasus yang lebih ekstrem, Anda bahkan dapat menggunakan kompresi sidechain antara dua file audio.

Apa pengaturan reverb yang baik untuk vokal?

Reverb yang bagus membantu menambahkan suasana pada vokal utama Anda tanpa menyebabkan vokal tersebut kehilangan kehadirannya dalam campuran. Anda dapat menerapkan reverb secara langsung ke track vokal Anda, atau memanfaatkan pemrosesan paralel untuk memiliki kontrol lebih besar atas reverb dan perpaduannya.

Apakah vokal saya terlalu keras dalam campuran?

Vokal biasanya terlalu keras dalam campuran jika mencapai puncaknya di atas -10 dB (meskipun ini bukan aturan baku), atau benar-benar mendominasi semua suara lain dalam campuran Anda. Sebaiknya Anda menggunakan track referensi untuk memberikan Anda sesuatu yang dapat Anda jadikan acuan untuk tingkat vokal yang sesuai saat Anda aktif melakukan mixing.

Jangan lupa bahwa mempelajari cara mencampur vokal dengan benar membutuhkan banyak waktu dan latihan. Anda harus meluangkan waktu untuk mempelajari berbagai tahap mixing untuk mengetahui gaya mixing Anda; ditambah lagi, perlu waktu untuk melatih telinga Anda.

Namun, dengan sedikit latihan dan bantuan dari teknik-teknik pencampuran vokal ini, Anda akan dapat melakukan mixing vokal seperti seorang profesional dalam waktu singkat. Selamat bersenang-senang menghasilkan vokal yang siap untuk siaran radio!

‍