このユニークなショートカット・ツールは、五度圏という音楽理論上の死の混乱した輪を乗り越える不屈の精神を持つソングライターにとって、幅広い恩恵をもたらしてくれる。実際、暗記するのはそれほど難しくなく、一度手のひらを返したように知ってしまえば、コード進行や調号などを簡単にナビゲートできるようになる！

さて、あなたは高校の音楽の授業で習った「五度の輪」を覚えているかもしれませんし、まったく初めての概念かもしれません。いずれにせよ、ステップ・バイ・ステップでガイドしていきますので、二度と混乱することはありません！

なぜ5分の円の学習が重要なのか

正直に言うと、サークル・オブ・フィフスを使うことはないかもしれない。

それはアマチュアの ミュージシャンやソングライターになるのか？

とんでもない！しかし、調号がどのように導き出され、コード進行がどのように機能するのかを理解する上で、有益なツールであることがわかります。サークル・オブ・フィフスの視覚的な側面は、音楽的に混乱しそうなときにいつでも脳裏に焼き付けておくことができるので、とても役に立ちます。

西洋音楽のほぼすべての曲が、ある種のパターンに従っていることに注意することが重要だ。もちろん、東洋音楽でも同じことが行われている！音階やモードと呼ばれるこれらのパターンは、私たちを音楽の旅に連れて行き、無事に家に連れ戻してくれる。異なるパターンが私たちに特定の感情を起こさせ、これらのパターンを使って聴き手の感情を操る方法を学んだとき、あなたは真の音楽の達人に到達したことになる。

そこで、問題はこうなる、

これは一体どうやって動くんだ？

その前に、いくつかの基本的な音楽理論

もしあなたがすでに音楽理論の基本を理解しているなら、次のセクションに進んでください。しかし、初めての方や、基礎的な復習が必要だと感じている方は、このまま読み進めてください。

キーシグネチャー

調号とは、7つの音で構成される音楽的なグループのことで、作曲はこの7つの音で作られる。あるキーで曲を演奏するとき、進行やメロディーに含まれる音を使うことで、心地よく音楽的に聞こえる。

楽譜では、調号は、その調に含まれる音高を定義する記号（シャープまたはフラット）の集合として表されます。調号は、ピアノの12個の鍵盤から作られた12キー（メジャーとマイナーを合わせると24キー）ある。

シャープとフラット

シャープとフラットは、別名を臨時記号といい、アルファベット7音間の半音または半音のことである：C-D-E-F-G-A-B。

これらの文字の後には、その音がその文字の音から半音上がっているのか下がっているのかを示すために、アクシデンタルが置かれる。

Cの音にシャープ記号（#）をつけてC#とすると、Cから半音上げて弾くことになる。

一方、G音に♭記号（b）をつけてGbとすると、Gより半音下げて弾くことになる。

シャープとフラットがどのように機能するかを理解することは、5度の輪がどのように機能するかを理解する上で非常に重要である。なぜなら、臨時記号は私たちがどのキーにいるかを教えてくれ、5度の輪は調号でできているからである。

サークル・オブ・フィフスの基盤

サークル・オブ・フィフス（五度圏）の最初のパターンは、調号のパターンである。

キーとは、7つの音符の集まりのことで、私たちはそれらをまとめてスケールと呼んでいます。私たちは、音階の音符間の特定の関係を使って音階を作ります。例えば、メジャー・スケールとマイナー・スケールでは、音と音の関係が異なります。

手始めに、Cメジャー・スケールの音を見てみよう：

Cメジャー・スケールの始まりは、トニックとして知られる "C "の音です。Cから1つずつ音を上げていき、1オクターブ上のCに到達します。これらは一緒に弾くと同じ音ですが、一方が他方より高いことにお気づきでしょう。

これらの音をキーボードで弾くとしたら、1音ずつ移動しながらオクターブに達するには半音ずつ12回弾くことになる。これがなぜ重要かというと、5分音符について考えるときの基準となるからです。

Cメジャー・スケールの 完全5度とはGのことです。ただし、5度というのはルートまたはトニックのCから半音ずつ7つ上がるものであり、5つではないことに注意する必要があります。メジャー・キーでもマイナー・キーでも同じです。

つまり、下の五度圏のイラストを見ると、Cの次に（時計回りに）上にある文字はGで、GはCの完全五分の一の上にあることがわかる。

一方、反時計回りに移動する場合は、5分音符ではなく4分音符で移動する。例えば、Cからスタートして反時計回りに1文字移動すると、Cから完全4分の1（半音5つ分）のFという音になります。この反時計回りの同じ円を指して「4分の4拍子の円」という言葉を使うこともありますが、この記事では時計回りの部分に焦点を当てます。

さて、不思議に思われたかもしれませんが、連続する5番目の音を「完全5度」と呼ぶのは、調がメジャーでもマイナーでも、5番目の音は変わらないからです。長調か短調かによって、3番目、6番目、7番目は変わります。

ここで重要なのは、5番がどのような音で、どのように感じられるかを理解することで、私たちがなぜ5番をこのような音楽の台座に載せているのかを知ることができるということだ。

アクシデンタルズにおける五度の輪

異なる調号に見られる臨時記号の数で5分の円を考える方が簡単だと感じるミュージシャンはたくさんいます。どのように機能するかの例をあげるために、Cから始めましょう。

基本的な音楽理論では、ハ長調には臨時記号（シャープやフラット）がありません。従って、ハ長調を五度圏の上に置いて時計回りに次のステップに進むと、ト長調にたどり着きます。

時計回りに円を回り続けると、ステップごとにシャープが1つずつ増えていくのがわかるだろう。

ピアノを弾く人の多くは、ピアノを習うときにシャープの順番を覚えなければならないが、人によっては覚えるのが難しいこともある。そんな人のために、便利な記憶術がある：

• ファーザー
• Cars
• Go
• D怒りっぽく
• Aラウンド
• 非常に
• Bエンド
  

第5音の輪を時計回りに回りながら、1ステップごとにシャープを1つずつ加えていき、シャープが7つあるC#まで進みます！

では、ハ長調から反時計回りに円を描くように移動するのはどうだろう？

Cから始めて反時計回りに進み、フラットを加えながら一歩進むごとに5分の1ずつ下げていく。

これらのフラットを記憶するのに役立つニモニックデバイスは以下の通りである：

• バートル
• エンド
• そして
• Dオーナー
• Goes
• C・ハーレス
• ファーザー
  

反時計回りの最初のステップはFで、♭が1つ、次のステップはBbで、♭が2つあります。Cb Major（Cb長調）まで進み、そこで7つの♭が見つかります！

五度の輪 - マイナー・キー

ここまでで、メジャー・キーが5度の輪の上にどのように配置されているか、きちんと理解できたはずだ。次に、短調を見てみよう。

メジャーキーとマイナーキーの優れた点は、調号を共有していることだ。正しい位置から始めれば、メジャー・キーと同じようにシャープやフラットを加えることができる。

すべてのメジャー・キーには、メジャー・スケールの6度から始まる相対的マイナー・キーがあります。つまり、例えばCメジャーのキーにいるとき、音階の6度を数え上げると、相対的短調であるAにたどり着きます。

つまり、イ短調は、フラットもシャープもないハ長調とまったく同じ調号を共有している。円内のすべての長調についても、まったく同じことが言える。例えば、ト長調から始めて6度上に数えると、ト長調の相対短調であるホ短調になります。

5分の円の実践的応用

完全5分音符は西洋音楽理論の構成要素だと考えることができる。何世紀もの間、作曲家や作詞家たちは、コード進行を構築したり、メロディーを調和させたり、曲の途中でキーを変えたりするために、5分の円を使ってきました。五度圏の素晴らしさは、ダイアトニック・コードと機能性のためのロードマップを提供してくれることです。

西洋音楽のどんな素晴らしい曲でも、五度の輪に当てはめればその意味を理解することができる。ベートーヴェンからブラームス、ビートルズ、ブリトニー・スピアーズに至るまで、偉大な音楽家は皆、それを認識していたかどうかに関わらず、何らかの形で五度の輪を使っている。

さっそく、この音楽理論ツールの実用的な応用例をチェックしてみよう。

調号で正しい音を見つける

自分の調号の音を知っておくことは良いアイデアですが、メジャー・スケールの音を見つけるには、メジャー・キーの反時計回りの直近の音から始めて、時計回りに7つの音を数えます。

7つの音符が揃ったら、正しい音階順に並べ替えてダイアトニックスケールを得ることができる！

例えば、ハ長調の和音を知りたいとしよう。反時計回りに1音、つまりFから始めて、次の6音をC-G-D-A-E-Bと数える。

相対的な長調と短調を見つける

もうお分かりのように、すべてのメジャー・キーには、同じ数の臨時記号を持つ相対的マイナー・キーがあります。相対短調を見つけるために必要なことは、時計回りに3ステップ移動するだけです。相対長調を探す場合は、反時計回りに3ステップ移動します。

ヒント：相対短調を使う最もクールな方法の1つは、曲のブリッジで使うことです。マイナー・キーは、相対するメジャー・キーと同じ音をすべて使うので、親しみやすい響きのブリッジを作りながら、ユニークに正反対のムードやフィーリングを提供することができる。

コード進行の構築

過去100年間のポピュラー音楽を見てみると、同じコード進行を何度も繰り返していることがよくわかる。西洋音楽で最もポピュラーなコード進行は、I-IV-V-Iであろう。

さて、音楽理論におけるローマ数字をご存じない方のために説明しておくと、ローマ数字は音階の度数を表すのに使われます。上記の場合、I-IV-V-Iの表記はメジャー・スケールの1-4-5-1の和音を表しています。

メジャー・スケールでは、I-IV-V-Iのコード進行は、トニック、4th、5thを含むすべてのメジャー・コードで構成されています。ハ長調から始めて、これらのコードを1つずつ進めていけば、調性とカデンツがわかること請け合いです。

つまり、ハ長調から始めて5度の輪を見れば、すぐにCの音の右と左に4番目と5番目があることがわかり、最も基本的なコード進行を一瞬で作ることができる！

さて、左右の4番と5番を一歩ずつ越えていくと、2番と7番に行き着く。この2番と7番は、コード進行の幅を広げ、よりユニークなコード進行にするのに適している。この5つのコードにこだわって、一緒に弾く音をこれらのグループにするだけでも、子音的なコード進行ができます。

ローマ数字の場合、メジャーコードは大文字で、マイナーコードは小文字または非大文字で表記されることに注意。

曲の移調

移調は転調と非常に似ているため、多くの新人ミュージシャンがこの2つの用語を混同し、作曲について話すときに同じ意味で使ってしまうことがよくあります。しかし、曲を移調する場合、目的は全く同じコード進行を別のキーで使うことです。

作曲家は、音域が合わない場合、ヴォーカリストのために曲を移調することがよくある。五度圏を使って曲を移調することの利点は、使いたいトニックを見つけ、同じ形の関係を使って同じコードを見つけるだけでいいということです。

例えば、基本的なⅠ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰの進行を使っているが、曲をハ長調からロ長調に一段階移調したいとしよう。トニックがI（ハ長調のコード）、時計回りに一歩進むとV（ト長調のコード）、反時計回りに一歩進むとIV（ヘ長調のコード）であることは、すでにご存知でしょう。

曲をハ長調からロ長調に移調するには、単純に円全体を回転させ、同じ図形を使えばいい。

ダイアトニック以外のキーの借用

いつかは、ダイアトニック・コード（調号の中で自然に見つかるコード）だけを使うことから脱却したくなるだろう。

実際、最高の進行の中には、他のキーから借用したコードを使っているものもある。多くの人は、調号以外のコードを "借用コード "と呼んでいます。あなたの曲にユニークな音色の要素を加えるために使うことができます。

借用和音で始めるには、セカンダリードミナントを使うのが良い。セカンダリードミナントとは、調号の5分の5、つまりV/Vのことです。

つまり、キーがハ長調なら、5番目のコードはト長調のコードです。ト長調のドミナントコードや5番目のコードはロ長調ですが、これをハ長調の調号以外の借用コードとして使って面白みを出すことができます。IV/Vというように、5番目のサブドミナントでも同じことができます。

借用和音にはいろいろな使い方があるが、五度の輪は、最も理にかなった使い方を見つける手助けをしてくれる。

変調

終始同じ調号を使う曲も多いが、曲の途中で調号を変える転調を使う曲も多い。

曲の途中で調号を変えることで、長く繰り返される部分の後に、リスナーに新鮮な視点を与えることができます。新しい調号に直接移行することも可能ですが、関連するキーを使って新しい調号にスムーズに移行する方が、はるかに面白いです。

五度圏を使えば、どの調号が現在作業している調号と最もよく似ているかがわかります。例えば、ト長調はハ長調よりもシャープが1つ多いだけだということは、すでにご存知でしょう。だから、ハ長調からト長調にスムーズに移行することができる。

キーには同じコードがいくつかあり、しばしば "ピボット・コード "と呼ばれます。あるキーから次のキーに転調しようとするとき、これらのピボット・コードを使うとスムーズに転調できます。

例えば、ハ長調のキーを使いたい場合、ハ長調にもト長調にもイ短調というコードがあるので、イ短調をピボット・コードとして使うことができる。

最終的な感想 - 5分の円を愛することを学ぶ

ほとんどの音楽理論講座の冒頭で5分の円に焦点が当てられるのには理由がある。それは音楽のいたるところにある！

音楽理論の世界を簡単にナビゲートするための、ありふれた技術的な概念ではなく、役に立つ基礎的なツールとして捉えていただければ幸いです！