強い曲は、忘れられないコード進行から始まる。コード進行の長さや順番、音楽的なテイストは千差万別ですが、すべてのアーティストが知っておくべき、試行錯誤を重ねたコード進行がいくつかあります。

以下では、コード進行がどのように機能するかを正確に説明し、あなたの音楽に取り入れることができる最も一般的なコード進行をいくつか紹介します。

コード進行とは何か？

コード進行とは、通常は3つか4つのグループに分かれたコードの集まりのことで、曲の構成要素としての役割を果たす。コード進行の構成を変えることで、曲全体の雰囲気が変わるため、コードの順番は重要です。コード進行は、さまざまな音が互いに関連し合う関係性を奏でます。

さらに詳しく説明すると、コードとは、ある種のハーモニーを確立する音符のグループのことで、通常はルート音、3分音符、完全5分音符またはドミナント音符の形をしている。これらの音はすべて互いに強い結びつきがあり、キー、つまり曲が属する音ファミリーを確立するのに役立つ。

コードにはメジャー、マイナー、オーギュメンテッド、ディミニッシュがあります。コードにはさまざまな種類がありますが、出発点として、よりハッピーでポピュラーな音楽にはメジャー・コードが多く使われ、それ以外のジャンルや悲しい音楽にはマイナー・コードが多く使われると理解してください。これは一般論ですが、異なるキーで演奏したり、マイナー・スケールやメジャー・スケールのコードを試したりする際に、有用な文脈を提供します。

ポピュラーなコード進行の多くはそれほど複雑ではなく、4つのコードが繰り返されるパターンが一般的です。コード進行の作り方と読み方を理解すれば、ほとんどのポップスやロック・ソングを演奏するのはかなり簡単だと分かるだろう。

良いコード進行とは？

では、あるコード進行が他のコード進行より人気がある、あるいは人気がないのはなぜでしょうか？要するに、進行中の音と音の関係である。

トーナル

コードの調性は、あるコードから次のコードに移るときに、ムードを作り、インパクトを与えるのに役立つ。例えば、スケールのトニックとサードの間の調性によって、曲がマイナーに分類されるかメジャーに分類されるかが決まる。

決議

解決とは、トニックに戻ること、つまりコード進行の中で最も抵抗の少ない音に戻ることと定義される。コード進行は、コード間を移動する際に聴き手を飽きさせないために、この緊張感を利用している。

エモーション

一握りのポピュラーなコード進行が、多くの曲で使われるのには理由がある。これらの試行錯誤を経たコード進行には、聴き手がコードの音と音の関係を聴いただけで直感的に認識できる情感がたっぷり詰まっている。

コード進行の読み方

コード進行は様々な方法で表現することができます。ここでは、コード進行の様々な読み方をご紹介します：

ローマ数字

コード進行はローマ数字で表されるのが一般的です。大文字のローマ数字は、メジャー・コードと小文字のマイナー・コードを区別します。これらのローマ数字は、キー内でのコードの位置を表します。

例えば、コード進行I V VI IVは、1コード→5コード→6コード→4コードと移動すると訳すことができる。ト長調であれば、ト長調→ニ長調→ホ短調→ハ長調となる。

標準記譜法

クラシック音楽の素養があったり、音楽理論が好きだったりすると、標準的な楽譜でコードを読むことになるかもしれません。このようにコードを読むことで、ミュージシャンは進行内の音と音の関係を把握しやすくなります。例えば、このf gコードの推移を見てみましょう。

タブまたは指板番号

ギタリストのために書かれたコード進行には、特定の指板番号のコード・チャートや、指板上の運指を示すタブが添えられている場合があります。例えば、一般的な進行であるC G Am Fの指板コード表を見てみましょう：

Xは、弾いたり叩いたりしない弦を示す。O（オー）は、指板を置かずに開放弦として演奏される弦を表します。

ナッシュビルの数字

ナッシュビル・ナンバーは、もともとセッション・ミュージシャンのために開発されたもので、曲のコード進行をパッと見てすぐに把握できるようにしたものだ。基本的にはローマ数字と同じだが、標準的な数字が使われている。

コード・チャート

コード譜は通常、素早く簡単にアクセスできるように、ローマ数字でグリッド状に整理されています。このようなコード譜を使うことは、音楽理論を理解している限り、恥ずかしいことではありません。

コード進行はどのように作られるか

コード進行を効果的に使うには、その成り立ちを理解することが重要です。ひとつのコードは、通常、1度、3度、5度の音階から派生します。例えばCのキーで考えてみましょう。

Cメジャー・スケールはC D E F G A Bであり、Cマイナー・スケールはC、D、E♭、F、G、A♭、Bである。キーがCであることから、Cメジャー・コードはC E Gである。コードはスケール・パターンを使って生成される。

コード進行は、コードに含まれる音と音の間に確立された関係を利用して作られます。例えば、一般的なコード進行では、I IV Vのコードの組み合わせがよく出てきます。キー・オブ・Cでは、これらはメジャーC F Gのコードです。

ト長調の場合、最も目立つ、あるいは強く結ばれたコードはやはりI V VIコードで、ト長調、ニ長調、ハ長調である。西洋音楽はこの音の公式を無限に使っている。

第1コードはトニック、第5コードはドミナント、第4コードはサブドミナントと呼ばれることもあるが、これは曲の固有キーとの関係でハーモニーの重要度が高い順である。理由はともあれ、これら3つのコードは互いに強いハーモニーを持つため、ポップスやそれ以外の曲のバッキングに最適なのだ。

他のジャンルの音楽では、ソングライターが意図的にトニックコードに落ち着くのを避けたり、楽曲全体に緊張感を持たせるためにこのパターンを使ったりすることもあります。このように、コード作りやコード進行は、メロディやリズムを選ぶのと同じくらいクリエイティブな選択なのです。

同じコード進行のオーディオでも、まったく異なる意味を持つことがある。コード進行は、曲全体のフィーリングを構成する要素のひとつに過ぎないということを忘れてはならない。ギターのC F GとAmで演奏できる曲の数と多様性を見てみよう：

すべてのミュージシャンが知っておくべき8つの一般的なコード進行

さっそく、ミュージシャンなら知っておくべき、最も一般的なコード進行をいくつか紹介しよう。これらのコード進行を使えば、ほとんどの現代音楽を演奏することができます。

I IV V

I IV V、またはそのバリエーションは、作曲中に何度も何度も出会う、より一般的なコード進行のひとつです。このコード進行は、チャック・ベリーの『ジョニー・B・グッド』までさかのぼれば、ロックやポップスで聴くことができる：

I V vi IV

このコード進行とそのわずかなバリエーションは、今でも洋楽ポップスで耳にすることがある。トゥエンティ・ワン・パイロッツの『Ride』であれ、テイラー・スウィフトの『All Too Well』であれ、このコード進行に頼れば、あなたを躍動させることができる：

12小節のブルース

12小節ブルースは、I IVとVのコードを統合した進行です。この進行では、図のように12小節の間、これらのコードを循環させます：

ザ・ホワイト・ストライプスの『ボール・アンド・ビスケット』やジミ・ヘンドリックスの『レッド・ハウス』といった曲を聴けば、この進行を実際に聴くことができる：

I II III IV

この複雑なコード進行は、今日のロックやポップスではそれほどポピュラーではないが、ビートルズの『Here, There, and Everywhere』やビル・ウィザースの『Lean On Me』のような古いヒット曲では今でも耳にすることがある：

ii V I

この非典型的なコード進行は、ジャズの影響を受けた曲でよく見られる。マルーン5の『Sunday Morning』やデューク・エリントンの『Satin Doll』などで聴くことができる：

I vi IV V

このコード進行は、I IVやVを使った他のバリエーションに比べると一般的な音ではないが、ベン・E・キングの『スタンド・バイ・ミー』やポリスの『エヴリ・ブレス・ユー・テイク』といった曲で聴くことができる：

vi IV I V

この型破りな進行は、マイナー・コードから始まるがメジャー・キーである。例えば、イギー・ポップの『The Passenger』やフロ・ライダの『Whistle』といった曲で、この進行を聴くことができる：

パッヘルベル/カノン進行

I V vi iiiとしても知られるこのコード進行は、パッヘルベルのカノンで使われたことで有名になった。マルーン5の「Memories」をはじめ、いくつかの曲でこの進行を聴くことができる：

コード進行は、傑出したレコードの秘伝のタレだ。素晴らしいコード進行は、どんな素晴らしい曲の土台にもなるので、コード進行がどのように機能するのかを理解しておく価値はある。このガイドで、ポピュラー音楽でよく聴かれるコード進行を簡単に覚えられるといいですね！これらのコード進行を使って、お気に入りの曲と一緒に演奏してみましょう。