曲作りは神秘的だ。曲作りが第二の天性であり、1曲を完成させるのに数分しかかからない人もいる。初心者にとっては、曲作りのプロセスにはもっと長い時間がかかる。

曲作りの正しい方法はひとつではありませんが、曲作りのプロセスには何があるのかを以下に探ってみましょう。また、曲作りにかかる時間や、アーティストとしてのプロセスをスピードアップするための戦略についてもご紹介します。さあ、始めよう！

曲作りにはどれくらいの時間がかかるのか？

では、曲作りにはどれくらいの時間がかかるのだろうか？残念ながら、この質問に対する単純な答えはない。ベテランのソングライターでさえ、創作過程ではさまざまなバリエーションを経験する。ある曲はすらすらと出てくるかもしれないし、ある曲は何日も、あるいは何週間もかけてゆっくりと作り上げられるかもしれない。

また、どのようなタイプの曲を作るかを考えても、バリエーションはたくさんある。デモを作っているのか？公式リリースのためにフル・トラックを作ろうとしているのか？それとも、特定の曲の歌詞のアイデアを書き留めたいだけなのか？技術的なメリットだけで、2つの曲の制作時間が大きく異なることは理解できる。

プロのラジオで歌われるようなヒット曲を数時間で作ることはできないかもしれないが、たいていのソングライターは2、3時間、あるいは数分で曲全体の土台を作り上げることができる。

ひとつ確かなことは、ソングライティングは十分な訓練と練習を積めば誰でも上達できるスキルだということだ。日頃からソングライティングの練習をしていれば、間違いなく効率的になり、より優れたソングライターになれるだろう。芸術に関しては、誰もが自分のレースを走っている。しかし、技術的な上達に時間をかけることで、効率を上げることはできる。

自分に合ったソングライティングの方法とは？

曲作りの時間が人によって大きく異なる理由のひとつは、魅力的な音楽を作るにはいくつかの方法があるからだ。

曲作りの方法に優劣はない。自分にとって理にかなった方法で取り組むしかない。また、曲作りが曲ごとに入れ替わることがあるかもしれませんが、それは全く普通のことです。ここでは、最も一般的な曲の始め方をいくつか紹介しよう：

ビート・ファースト

もしあなたが新進プロデューサーなら、歌詞や他のインストゥルメンタル・パートを書く前に、まずインストゥルメンタルを作ることは理にかなっているかもしれません。これは、歌詞を書く前にフルバッキング・トラックを作るという意味でも、セッション中にインスピレーションを得るために4小節や8小節のループを作るという意味でも有効です。

インストゥルメンタル・インスピレーション

インストゥルメンタリストは、アコースティックギターやピアノと一緒に曲を書くのが一番しっくりくるかもしれない。初心者でもプロのソングライターでも、コード進行やシンプルなメロディのアイデアから始めると、素晴らしい曲が書けるかもしれない。

歌詞

強いメロディとコード進行を持つことは、ヒット曲を作るための鍵である。しかし、あなたが音楽を聴くとき、何よりも歌詞に共感することがほとんどだろう。そのため、曲作りを言葉だけで始めるソングライターがいるのも納得がいく。最高の曲は、生々しく傷つきやすい歌詞が、コードや書かれたメロディとシームレスに同期している。

自然発生的インスピレーション

まるで曲は自分で書くものだと感じるときがある。このような自然発生的なひらめきの時期は、ミュージシャンにとって純粋な魔法であり、たいていは良い曲につながる。このような曲のために常に計画を立てることはできないが、ソングライターとしての技術を磨くことに時間を費やせば費やすほど、このような魔法のような音楽の瞬間に出くわす可能性は高くなる。

自分のスタイルを作る

音楽業界でキャリアを積んでいくと、曲作りの方法は無限にあることに気づくだろう。曲作りの方法を学んでいる間は、自分がやっていることの善し悪しに過度に集中しないようにしよう。新しい曲で一つの方法を試してみたり、他の曲で別の戦略を試してみたりすることを自分に許そう！

すべてのミュージシャンに必ずしも響くとは限らないが、アーティストとしてあなたにとって最も効果的なことがあることに気づくだろう。あなたの作曲方法が曲を仕上げるのに役立っている限り、あなたは何か正しいことをしていることになる。アーティストとしてのあなたのニーズに合わせて、曲作りのプロセスを創り上げてください。

曲作りのプロセスとは？

曲作りは、ワークフローをどのように組み立てるか、また公式リリースを作る予定があるかどうかによって、かなり迅速なプロセスにも、骨の折れるプロセスにもなります。ここでは、プロフェッショナルなリリースを作るための様々なプロセスを紹介します。

執筆

作曲プロセスの重要な部分は、ブレインストーミング、プランニング、ソングライティングの段階である。この段階では、ミュージシャンはコード、歌詞、メロディー、その他曲のためにデザインされたものを含めて曲を書く。

最初のヴァースからサビのコードチェンジ、最後のヴァースまで、この段階で曲はほぼ完成しているはずだ。レコーディング・プロセスに移る前に、曲のアイデアを完全に練り上げる必要がある。

レコーディング

レコーディングの段階では、あなたが書いたものをデジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）に取り込みます。楽器パートやボーカルはプロが録音し、デジタル化されたサンプルやドラム、その他のソフトウェア楽器の中にマッピングされます。

ミキシングとマスタリング

ミキシング・プロセスでは、レコーディングのバランスが調整され、個々のパートが曲の中で互いに調和するようにします。ミキシング・エンジニアは、曲の構成要素をすべて取り込み、リスナーができるだけ楽しめるようにバランスをとる。

レコーディング・プロセスの最終段階はマスタリングだ。このプロセスは、別のエンジニアか、EmasteredのようなAIを搭載したデジタル・サービスによって行われる。マスタリングは、リスナーがあなたの曲をどこで聴いても同じような曲体験ができるように、すべての再生デバイスで知覚される音量のバランスをとるように設計されている。

マーケティング

どんなレコードでも重要なのは、正式なリリースを出した後のマーケティングであることを忘れてはいけない。自分の曲を聴いてもらうためには、曲作りのプロセスを繰り返す前に、聴衆に自分の曲を宣伝したり、他のミュージシャンとのネットワーク作りに十分な時間を費やす必要がある。

より速く曲を書くための6つのヒント

あなたのスキルを有効活用する準備はできていますか？曲作りをより効率的にするための6つのヒントを紹介しよう。

1.創造的な制約を用いる

曲作りで一番難しいのは、始めることだったりする。ゼロから曲を始めるのはエキサイティングだが、同時に無限の可能性に圧倒されることもある。自分を奮い立たせるために、パズルの最初のピースを早い段階で選んでみたり、自分に課題を課してみたりするといい。

それは、作品に特定のサンプル・パックを使うことにこだわったり、主に1つのシンセでインストゥルメントを作ったり、生録の楽器や音だけで曲を作ってみたりすることだ。時には、アイデアを制限することが、新しいアイデアをひらめく最良の方法となることもある。

2.作家のブロックを克服する方法を学ぶ

ちょっとしたライティング・ブロックに直面すると、タオルを投げ出してしまうミュージシャンがあまりにも多い。作曲の過程で困難を感じたときに諦めるのではなく、困難を乗り越える方法を学びましょう。これは、あなたの障害をより小さな課題に分割すること、または新しいセッションを開始し、別のアプローチを取ることができます。

音楽業界でのキャリアを真剣に考えるなら、インスピレーションが湧かないときでも曲を書く方法を学ぶ必要がある。曲作りの課題に突き進むよりも、休養を取ることに意味がある場合もあるだろう。しかし、そうする場合は、いつ復帰するのか、後日何に取り組んで作家のブロックを解消するのか、具体的な計画を立てましょう。

3.ミューズを見つける

インスピレーションはどこにでもある。書くことがないように感じて、曲が書けないと感じることもある。自分を閉じ込めてはいけない。音楽で感情を表現するために、必ずしも直接体験する必要はない。メディアや自然、日常生活からインスピレーションを集めよう。

リファレンスに耳を澄ますのも賢明だ。お気に入りの曲を演奏するとき、そのアーティストのソングライティングやスキルセットについて、何が目に飛び込んでくるだろうか？ミュージシャンの芸術性のどこに惹かれるのかを把握し、その教訓を自分の曲作りのプロセスに生かそう。

4.時間制限を設ける

時間制限を設けることで、どんなことでも生産性を上げようという気にさせられる。これは間違いなく曲作りにも当てはまり、たいていの曲は1～2時間で基礎を書き上げることができるだろう。自分で妥当な制限時間を設定し、その時間内に曲作りのタスクを完了できるようベストを尽くそう。

必ずしも制限時間内に曲全体を書く必要はありません。コード、キー・チェンジ、歌詞、サビの主旋律を書くことを目標にすればいい。作曲のプロセスを管理しやすい塊に分解することで、フィニッシュラインに一歩近づくことができる。

5.曲を仕上げる習慣をつける

誰でも曲作りを始めることはできるが、熱心なミュージシャンだけが、曲を仕上げるために時間を捧げることを知っている。たとえリリースするつもりがなくても、曲を完成させることは非常に価値があり、次の音楽創作に向けて前向きに準備することができる。どの曲も、次の傑作への布石だと思ってください。ソングライターやミュージシャンとして成長するためには、曲を仕上げるために時間と努力を費やす必要がある。他のどんなスキルもそうであるように、曲を仕上げることは、時間が経てば経つほど自然にできるようになる。

6.習うより慣れろ

ソングライティングは、練習すればするほど簡単になるスキルだ。それは質や量の問題ではない。ソングライターは、量が質を生むことを知っている。したがって、ヒット曲を書くためには、まずつまずき、転び、たくさんの「悪い」曲で学ぶ必要がある。

できるだけ曲作りを習慣づけるようにしよう。毎日全曲書くとか、ある週はメロディー、次の週は歌詞に集中するとか。何をするにしても、頻繁に取り組むようにしよう。あなたが上達する唯一の方法は、疑問の声を押し殺し、できるだけ曲作りに取り組むことだ。

効率的な曲作りを学ぶにはたくさんの練習が必要だが、がっかりしないようにしよう。ボブ・ディランのような偉大なソングライターでさえ、かつては今日のような素晴らしい音楽を作るのに苦労したのだ。

音楽を作ることを楽しみ、どれだけ時間がかかろうとも、作曲のプロセスを信じること。