インストゥルメンタルの曲を作るのは、ボーカル入りの曲を作るより簡単だと思い込んでいるかもしれません。しかし、ヴォーカルのない曲には、インストゥルメンタルのアレンジが必要です。それは簡単なことではない！

インストゥルメンタルを作りたい理由はいくつかあるだろう。1つ目は、ボーカルのないトラックが好きだから、2つ目は、カラオケや練習、リミックス用に曲のインストゥルメンタル・バージョンが必要だからです。

この記事では、ヴォーカルが必要な理由に関わらず、ヴォーカルなしで曲を作る方法を紹介します。既存の曲のインストゥルメンタル曲を作りたい場合でも、ゼロから曲を作りたい場合でも、私たちがカバーします。

さあ、飛び込もう。

定義

まず、インストゥルメンタル・トラックとは何かを明確にしよう。

インストゥルメンタル・ミュージックとは、ボーカルが目立たない音楽を定義する非常に広い用語である。言い換えれば、インストゥルメンタル・トラックに声があっても、ボーカルの存在がそのトラックの主役でない限り、構わないということだ。

映画のサウンドトラックからエレクトロニック・ミュージック、ジャズ、クラシック、プログレ、メタルなど、あらゆる音楽ジャンルでインストゥルメンタル・トラックを見つけることができる。おそらく、ヴォーカルに大きく依存するポップスを除けば、他のすべての音楽ジャンルにはインストゥルメンタル・トラックの例がある。

インストゥルメンタル・ソングの作り方

インストゥルメンタル・トラックを始めるのは、"普通の "トラックを始めるのとそれほど変わらない。必要なのは、曲を前進させるアイデアだけだ。それは印象的なメロディーであったり、進化するビートであったり、ユニークなサンプルであったりする。

インストゥルメンタル・ソングの違いは、メインボーカルがいなくても聴き手を夢中にさせるために、より魅力的で進化する構造を必要とすることだ。

インストゥルメンタル・ソングに取りかかるときは、定番のサビ-ブリッジ-バースの構成だけを考えてはいけない。曲の各要素は、さまざまなセクションを際立たせ、勢いを生み出すように注意深くデザインされるべきだ。私に言わせれば、これは音楽制作の素晴らしい練習になる。

ステップ1：アイデア

音楽では、すべてがアイデアから始まる！それはメロディであったり、コード進行であったり、ボーカル・ラインであったり、ドラム・パターンであったりする。それが何であれ、それがあなたのトラックの出発点となり、完全でまとまりのある音楽ができるまで、あなたはそれを積み重ねていくことができる。

真夜中、映画を見ているとき、サイクリングをしているときなど。では、スタジオにいないときはどうやってアイデアを記録すればいいのでしょうか？答えは、スマートフォン、ペンと紙など、ひらめいたときに使えるものなら何でもいい。

ボーカル・トラックとインストゥルメンタル・トラックのアイデアはそれほど変わらないが、唯一の例外は、後者にはフックとなるボーカル・ラインがないということだ。しかし、それはピアノ、シンセ、ギターのメロディーで代用できる。

最初のアイデアで、テンポや曲のキー、あるいはその両方が決まるかもしれない。そこから曲を発展させていく。

ステップ2：トラックを作る

あなたのトラックにプロフェッショナルなアレンジを施すには、DAWが必要になる可能性があります。この種のソフトウェアは、さまざまなサウンドレイヤーを組み合わせて、まとまりのある曲にするための最良の方法です。

インストゥルメンタル・トラックは、シンプルでも複雑でも好きなように作ることができますが、一般的には、ドラム・パターン、ベース・ライン、コード進行、メイン・メロディーを（ほとんど、あるいはすべて）フィーチャーします。

最初のアイデアがコード進行だったとしましょう。そこから、リズム・セクションに焦点を当て、ビートとベースのグルーヴを発展させるか、コードに合う印象的なメロディを見つけるかを選択できます。どちらのアプローチもうまくいくので、インスピレーションが赴くままに進んでください。

ドラムからインスピレーションを得た場合、次のレイヤーはベース・ライン、次にコード、そして最後にメイン・メロディーを作る。メロディーのアイデアがあれば、コード進行から曲を作り始める。私の経験では、こうすることで曲にまとまりが生まれ、自然な仕上がりになりますが、曲の作り方に決まりはありません。

今の時代、インストゥルメンタル・トラックに使える楽器のリストは無限大です。ますますパワフルになっているDAWと何千ものプラグインのおかげで、ほとんど（あるいはまったく）コストをかけずに好きな楽器を使うことができます。自分のバンドを持つようなものですから、想像力を働かせてください！

ステップ3：ミキシング

インストゥルメンタル・トラックのミキシングで一番難しいのは、ボーカルが曲の中心ではないということだ。

通常、ヴォーカルはセンターステージに立つことで、ミックスの他のパートをバックグラウンドに置くことができる。インストゥルメンタル音楽では、そのような贅沢はできない。

良い点は、インストゥルメンタル・トラックの制作がポストプロダクションのマスタークラスになることだ。ボリュームのレベリングやEQ、コンプレッションやタイムベースエフェクトなど、まとまりのあるプロフェッショナルなミックスを作るためのあらゆることを学ぶことができる。

音量レベルとパンから始める。これは、トラックをミックスする際に最も重要な瞬間です。ミックスの各要素が、あなたが望む位置に正確に配置されていることを確認し、複数のデバイスでミックスを聴いてください。

次に、エフェクトに集中し、使用するエフェクト1つ1つの重要性をじっくりと理解しましょう。リバーブはさまざまな要素をつなぎ合わせるために、コンプレッションとEQは音場を調整するために、その他すべてのエフェクトはユニークな特徴を生み出すために使いましょう。もっと詳しく知りたい方は、ポストプロダクション専門のブログセクションをご覧ください。

役立つ音楽理論

特にインストゥルメンタル・トラックに関しては、音楽理論の基本的な理解がなければ、そこまでのことはできない。さらに、作曲を発展させる方法について1つや2つ学ぶことで、音のパレットが大きく広がり、より優れたミュージシャンになれるだろう。

良い点は、プロのインストゥルメンタル・ソングを作るのにモーツァルトである必要はないということだ！必要なのは、ハーモニー、リズム、曲の構成についての基本的な理解だけだ。

DAWやプラグインのおかげで、必要な楽器やエフェクトはすでにそろっている。

コードとハーモニー

コードがどのように作られ、キーの中でどのように機能するのかを学ぶこと以上に、プロダクション・スキルをアップグレードする方法はない。

メジャーコードとマイナーコードを賢く使い、一般的な進行を練習することで、聴衆とつながり、より魅力的な音楽を作ることができます。正しい使い方をすれば、シンプルなコードの動きが、パワフルで忘れがたいムードを作り出すことができます。もっと詳しく知りたい方は、当ブログのソングライティング・セクションをご覧ください。

次のステップは、メロディがどのように機能するかを学ぶことだ。音階やキーの変え方、モード、音程の使い方を勉強して、音楽的に「理にかなっていて」まとまりのあるメロディーを書けるようになろう。

リズムとテンポ

リズムは曲を前進させ、音楽はドラムがなくてもグルーヴを持つことができる。

リズムを最大限に活用するためには、シンコペーション、拍子記号、BPMの重要性、そしてどのジャンルに取り組むにしても、そのジャンルを定義するリズムパターンを勉強する必要がある。もううんざりですか？ご心配なく。私たちのブログにはリズムに特化した記事がたくさんありますので、グルーヴについてもっと学ぶには絶好の出発点です。

歌の形

インストゥルメンタルの曲でも構成は重要であり、異なる曲のセクションを案内する声がないのだから、なおさらだろう。

歌手のためのインストゥルメンタル・トラックを作るなら、イントロ、ヴァース、コーラス、ブリッジを含む伝統的な形式に従って作るべきだ。インストゥルメンタルのEDMを作るなら、パワフルなEDMドロップが必要だ。最も基本的な形であっても、曲には、まとまりがあり有機的だと感じられる始まりと終わりが必要だ。それが、リスナーを惹きつけ、音でストーリーを伝える唯一の方法なのだ。

既存の曲からボーカルを削除する方法

この最後のセクションでは、トラックからボーカルを削除する方法を見てみましょう。歌の練習のため、カラオケのため、YouTubeチャンネルのため、面白いリミックスを作るためなど、理由はいろいろあるでしょう。どんな理由であれ、完成した曲のインストゥルメンタル・バージョンを作る方法はいくつかあります。

最良の方法は、ボーカル・リムーバーを使うことで、ステレオ・ファイルのボイス・レイヤーを減らしたり消したりして、インストゥルメンタル・セクションを分離することができます。

ほぼ毎月、新しいAIボーカルリムーバーがリリースされている。それらは常に進化し、改善されているので、ここでレビューするつもりはない。私ができることは、執筆時点で最も効果的なツールをお伝えすることです：

Audacity: ヴォーカル・リダクションとアイソレーション・エフェクトを使ったヴォーカル・リダクションを提供する素晴らしい（そして無料の）オプション。

Ultimate Vocal Remover (UVR) ：フリーでオープンソースのツール。無限のカスタマイズが可能で、どのような目的にも十分パワフルなUVRは素晴らしいオプションだが、それを最大限に活用する方法を学ぶには時間が必要だ。

Moises.ai 、 Splitter.ai 、 LALAL.ai : など：音声ファイルをアップロードし、アップロードボタンをクリックすると、これらのプログラムがAIを使ってボーカルの除去を試みます。結果は様々です。インストゥルメンタル・トラックの中には、かすかなボーカルやアーティファクトが残っているものもありますが、通常はポストプロダクションで取り除くことができます。

eMasteredボーカルリムーバー：最後に、eMasteredの他の製品から得た技術や見識を活用し、ボーカルを特別に分離する能力を持つ、当社独自のボーカルリムーバーツールがあります。このツールは、お客様のニーズに合わせて、鮮明なサウンドのインストゥルメンタルとボーカルだけのオーディオファイルを提供します。

最終的な感想

ヴォーカルなしで曲を作りたい理由が何であれ、インストゥルメンタルのパートをうまくこなすことが、あなたの情熱をプロのキャリアに変える要因になるかもしれない。聴衆はあなたのプロデュース・スキルを聴き、アーティストはあなたとコラボしたいと思うだろう。すべては、あなたが歌声のサポートなしで魅力的な音楽を作れるからだ。

楽器を賢く選び（あるいはMIDIキーボードを手に入れ、必要なプラグインをすべてダウンロードする）、音楽理論をできるだけ学び、楽しむ！