ローファイ・ミュージックには、レコードの心地よいひびきや、埃っぽいドラムやサンプルのバターのような温かみがある。

皮肉なことに、デジタル録音が登場して以来、より大きな業界は最高のオーディオ忠実度を追求し続けてきたように思える。しかし、今日のロスレスデジタルの世界では、オープンリール録音の癖を利用しようとするプロデューサーが増えている。そこで問題になるのは、原音に忠実に録音された自分の音楽を "ローファイ "に聴こえさせるにはどうすればいいか、ということだ。

このガイドでは、ローファイ・スタイルを定義する特徴的な特性を検証し、なぜその特性が魅力的で示唆に富んでいるのかを解剖し、自宅スタジオで快適にローファイ・ミュージックを創作する術を考察する。

LoFi音楽の起源

ローファイ "という言葉が最初に注目されるようになったのは、20世紀半ばのことだ。もともとは "low-fidelity "の略語として使われ、人々がプロフェッショナルなレコーディングに慣れているよりも低い音質を意味していた。

様々なバックグラウンドを持つ若いミュージシャンたちが、当時入手可能だった機材や機器を使って自分たちの音楽を作りたいと感じていたのはこの時期であり、その機材の多くは "一流 "とはほど遠いものだった。

私たちは、ファズ、ディストーション、ファジー、テープ・ワーブルなど、今や私たちが知るようになったローファイ特有の要素を耳にするようになった。ビーチ・ボーイズがブライアン・ウィルソンの自宅のリビングルームで「スマイリー、スマイル」をレコーディングしたとき、このようなホーム・レコーディング機材を活用した20世紀の先駆的なアーティストの一人だったことを知ったら驚くかもしれない。

1980年代から90年代にかけて、「ローファイ」は変貌を遂げた。単に質の低い音楽を指す言葉から、インディー・ロック・バンドのアンダーグラウンドなDIYの姿勢を特徴とする、急成長する文化的ムーブメントへと発展したのだ。この時代の最も注目すべきバンドには、ザ・フロッグス、ペイヴメント、ビーチなどがいる。

現代のローファイ・ミュージックがYouTubeのライブストリーム・チャンネルに登場し始めたのは、2010年代に入ってからのことだ。ローファイ・アーティストたちは、Jディラのゆったりとしたヒップホップビートやヌジャベスのローファイ・チルホップの美学からインスピレーションを得て、YouTubeやその他のストリーミングサービスなどのプラットフォームでプレイリストをキュレートし始めた。

実際、ローファイ・ミュージックとアニメの間に永続的なつながりを築いたのは、2004年のアニメ『サムライ・チャンプルー』のサウンドトラックを象徴するヌジャベスだった。

LoFi音楽のサブジャンル

20世紀のDIYアーティストたちから何十年ものインスピレーションを得たことで、ローファイ・ミュージックの領域で数多くのサブジャンルが生まれたことは想像に難くない。

しかし、これらのサブジャンルのほとんどは、個々の特徴が多様である一方で、ほこりっぽいドラム・ビートや粒状のテクスチャーなど、それらを結びつける要素を取り入れている。

最も著名なローファイ・サブジャンルをいくつか見てみよう。

ロフィ・ヒップホップ

ローファイという大きなジャンルの傘下には、ローファイ・ヒップホップがあり、このジャンルの大使的な役割を果たしている。このサブジャンルの起源は、90年代のヒップホップとジャズの領域にある。

このサブジャンルは、ジャジーなコード進行、アンビエントなテクスチャー、サンプリングされたドラムなどの要素を取り入れることに大きな重点を置いている。

ローファイ・ヒップホップ・トラックを作るとき、プロデューサーはノスタルジックな雰囲気を出すためにテープヒスやレコードの音などの要素を取り入れるのが一般的だ。

ローファイ・ヒップホップのサブジャンルで最も著名な人物には、ヌジャベス、J・ディラ、トンパビーツなどがいる。

J-Dillaがどのようにビートを組み立てているのか、上のビデオで確認してほしい。

チルホップ

ローファイ・ミュージックの分野で私が絶対的に好きなサブジャンルのひとつがチルホップで、エレクトロニック・ミュージックとヒップホップの要素をゆったりとしたやり方で融合させている。

このサブジャンルの主な特徴としては、スローテンポのドラム・グルーヴ、オーガニックなメロディック・サウンド、豊かで没入感のあるサウンドスケープなどが挙げられる。

チルホップで注目すべきアーティストには、スリーピー・フィッシュ、クプラ、ジンサンなどがいる。

ロフィ・ハウス

ローファイ・ハウスとは、ローファイな芸術的感覚とハウス・ミュージックの要素を融合させたものである。

このサブジャンルは、生で低解像度のドラム・サンプル、温かみのあるアナログ・スタイルのシンセ、そして一貫した4オン・ザ・フロアのグルーヴを駆使することで、一般的なハウス・ミュージックとは一線を画している。

ローファイ・ハウス・ミュージックに見られる主な制作手法には、ビットクラッシングやテープ・サチュレーションなどがある。また、アナログの温かみも重要な要素だ。これらを組み合わせると、質感がありながらダンスに適したコンボが出来上がる。

ローファイ・ハウスの領域では、DJボーリング、『フレンズ』のロス、DJサインフェルド、モール・グラブ、デルロイ・エドワーズなどが有名だ。

ロフィ・アンビエント

ローファイ・アンビエント・ミュージックは、アンビエントやエクスペリメンタル・ミュージックの幽玄な質感と、ローファイならではの荒々しさや温かみがシームレスに融合している。

このサブジャンルでは、ドローンのようなパッド、フィールド・レコーディング、まばらなアレンジで、スローテンポの長く連続したトラックをよく見かける。他のジャンルとは異なり、ローファイ・アンビエント・ミュージックはパーカッションを最小限に抑えるか、非常に控えめにする傾向があり、アンビエント・テクスチャーに焦点を当てることができる。

ほとんどのアンビエント・ローファイ・ミュージックは、静けさや内省的な感情を呼び起こすことを目的としているため、ヨガや瞑想などのアクティビティに最適だ。

ローファイ・アンビエントの領域で私が好きなアーティストには、L'eoscombu Couti、Grouper、Terekkeなどがいる。

ロフィ・インディー・ロック

ローファイなインディー・ロックは、過去10年間で大きな人気を博した。

このサブジャンルの特徴は、トワンギーでジャングリーなギター、安定したミニマルなドラム・アレンジ、リバーブのかかったヴォーカル、ドリーミーなモジュレーション・ペダルだ。

ローファイ・インディーロックのプロデューサーの多くは、近代的な機材から離れ、アナログのカセットデッキやテープマシンで録音し、温かみのあるヴィンテージサウンドを実現してから、最終的な制作をデジタルに移行する。

最も人気のあるローファイ・インディ・ロック・アーティストには、ザ・マイクロフォンズ、ニュートラル・ミルク・ホテル、マック・デマルコなどがいる。

ヴェイパーウェーブ

最後に、2010年代初頭にインターネット上で生まれたヴェイパーウェーブ。

ノスタルジックでシュールな美学を融合させた独特のスタイルで知られ、1980年代から1990年代の商業・消費文化からインスピレーションを得ていることが多い。

サウンド自体は、同時代のR&Bやエレベーター・ミュージックから引用されることが多いが、よりドリーミーでノスタルジックな雰囲気を作り出すために、サンプルをスローダウンしたり、切り刻んだり、加工したりすることが多い。

キャッチーなフックとダンス・ビートに重点を置いたフューチャー・ファンクや、ご想像の通りトラップ・ミュージックの要素を取り入れたヴェイポートラップなど、ヴェイパーウェイヴは膨大な数のサブジャンルを持つ独自の傘であることも注目に値する。

ロフィ音楽の基本的特徴

ローファイ・ミュージックの特徴を少し説明したが、より具体的な要素を見てみよう。

• 不完全さ：ローファイで最も重要な要素のひとつは、完璧ではないということです。テープのヒスやバックグラウンド・ノイズのような、録音の小さな欠陥や癖を聴くことができ、それがより本物らしく聴こえます。プロデューサーは、オーガニックな感触を得るために、トラックをクオンタイズするのではなく、「人間化」することがよくある。
• シンプルさ：濃密なアレンジと複雑なプロダクション・テクニックを特徴とすることが多い現代のポップ・トラックとは対照的に、ローファイな楽曲はシンプルでミニマルなアレンジが多く、何よりも雰囲気に重点を置いている。
• サンプリング：ローファイ・ヒップホップやヴェイパーウェイヴのようなサブジャンルでは一般的だが、ローファイという大きな括りの中ではサンプリングはかなり一般的だ。
• チル・ヴァイブス：リラックスして瞑想的な雰囲気を作り出すことが、ローファイ・ミュージックを作るときの鍵であり、それが今日まで「勉強するためのローファイ・ビート」というプレイリストのテーマが非常に目立つ理由だ。
• 多様な影響：ローファイ・ミュージックは、ジャズ、フォーク、ヒップホップ、エレクトロニック・ミュージックなど、膨大な影響を受けている。
• サチュレーション：緩やかなテープ・サチュレーションはローファイ・ミュージックの定番のようなもので、特徴的な暖かさを得るための最良の方法のひとつだ。

ワークスペースを整える

ロフィ・ミュージックは雰囲気が大事だから、心地よくインスピレーションを得られる空間にいるのは理にかなっている。雰囲気」の重要性はいくら強調しても足りないくらいだ。-

ホームスタジオ」でなくても、気が散らずに作業できる静かで快適なスペースを見つけることが大切です。ヘッドホンをして作業するのでなければ、ミックスのクオリティに影響することもあるので、部屋の音響が適切であることを確認するのがよいでしょう。

ワークスペースも散らからないようにしましょう。ケーブル、機器、器具を整理して、視覚的な混乱を最小限に抑え、ワークフローをより機能的にしましょう。

制作ではサンプルを使うことが多いと思うので、ファイルを整理するシステムを構築することをお勧めします。サンプルとループのフォルダを作成し、分かりやすい名前を付けておくと、インスピレーションが湧いたときに、気に入ったスネアを探すのに10分も費やす必要がなくなります。

トップ・ロフィ・エフェクト・プラグイン

もしあなたが完全に "箱の中 "で作業していて、あなたの音楽に独特のローファイ・クオリティを与えるプラグインが必要なら、ここに私のお気に入りをいくつか紹介しよう。

XLN RC-20 レトロカラー

RC-20 Retro Colorは、ローファイ・ミュージックを作っているかどうかに関わらず、私が最もよく使うプラグインの1つかもしれない。 この超多機能ツールは、ヴィンテージ・アナログ・ギアのサウンドをエミュレートするために作られ、オーディオに個性を加えるための幅広いツールを提供する。

ディストーション、ビット・クラッシュ、テープ・エミュレーション、リバーブなどのエフェクトに加え、カスタマイズ可能なノイズ・ジェネレーターで、レコードのクラックル音やその他のアンビエント・ノイズをトラックに加えることができる。

D16グループ デシモルト2

ヴィンテージ・サンプラーは、ローファイな音楽制作の特徴であり、全体の雰囲気を完璧にとらえるクランチーでデグレードされたグリットを提供する。

Decimort 2は幅広いビンテージ・サンプラーやハードウェアをエミュレートし、他のプラグインにはない高レベルのサンプル・レート・リダクションとビット・クラッシュを利用できます。

ロフィ音楽制作のためのお気に入りのハードウェア

ローランド SP-404 MKII

Roland SP-404 MKIIは巨大な電卓のように見えるかもしれないが、このスタンドアローン・サンプラー兼シーケンサーはローファイ・ミュージック・コミュニティーの主役となっており、The Alchemist、Jonwayne、Dibiaseといった人気ユーザーがいる。

サンプルをトリガーする16個のパッド、内蔵シーケンサー、ビニール・シミュレーション、リバーブ、コンプレッションなどの便利なエフェクトを搭載。サンプルのロードや操作も超簡単で、どこにいてもビート作りに最適。

アカイMPCライブII

Akai MPC Live IIは、伝説的なMPCシリーズを現代風にアレンジし、シーケンス、サンプリング、パフォーマンス機能を提供します。

マルチタッチスクリーンのインターフェイスには、16個のベロシティセンシティブ・パッド、包括的なエフェクトと編集ツール群、USBやCV/Gate出力を含む多数の接続オプションが用意されている。

サンプルを刻むのにこれ以上の道具はないと思う。

ティーンエイジ・エンジニアリング OP-1

ティーンエイジ・エンジニアリングのOP-1は、今日市場で最もポータブルな楽器のひとつであり、最も革新的で多機能な楽器のひとつでもある。

フィジカル・モデリング、FM、サブトラクティブなど幅広いシンセシス・エンジンを搭載し、多数の内蔵エフェクト、シーケンサー、カスタマイズ可能なパラメーターを備えている。

しかし、OP-1の最大のセールスポイントは、オーディオを直接サンプリングして操作できることだ。つまり、レコードから周囲の環境まで音を取り込み、それを切り刻んだり操作したりして、ユニークなローファイ・テクスチャーを作り出すことができる。

ロフィ・ミュージックにおけるサンプリングの技術

サンプリングは、ローファイ音楽制作の決定的な側面の1つだ。もちろん、成功したローファイ・ミュージック・プロデューサーなら誰でも言うだろうが、正しいサンプルを選び、使うことには芸術がある。

サンプルの検索と選択

このセクションでは、ローファイ・ヒップホップ・トラックを作ることにしよう。おそらく、古いジャズやソウルのレコードや、話し言葉のレコード、フィールド・レコーディング、映画の台詞など、より曖昧で質感のあるサウンドを持つレコードを探すことになるだろう。

レコード

インターネットがサンプルの宝庫になる前、オールドスクールのローファイ・ヒップホップ・プロデューサーたちは、地元のレコード店へ足を運び、レコード盤の箱を漁ってサンプリングするユニークな音を探していた。

最近、多くのサンプルをデジタルでリッピングすることができるようになったが、レコードの生々しくファジーな質感に勝るものはない。クラックル、ポップ、バックグラウンド・ノイズなど、ローファイ・サウンドに似た自然な不完全さがこのメディアにはある。

それ以上に、すべてのレコードがデジタル・フォーマットで簡単に入手できるわけではない。つまり、誰も使ったことのないレアなサンプルや無名のサンプルを見つけるには、クラシック・クレート・ディグが最善の方法かもしれない。

レコードからのサンプリングには、ターンテーブル、フォノプリアンプ、コンピューターに接続できるオーディオインターフェイスなど、特別な機材が必要であることを考慮することが重要だ。

レコードからサンプリングした音でローファイ音楽をリリースするつもりなら、ライセンスやクリアランスにも気を配らなければならない。

オンライン・サンプル・ライブラリー

ライセンス取得の手続きが面倒だったり、自分の音楽のサンプルを見つけられるレコード店がなかったりする場合は、代わりにオンライン・サンプル・ライブラリーの利用を検討してみてはどうだろう。

これらのデジタル・リポジトリーには、幅広いスタイルやジャンルをカバーする録音済みのサンプルやループがたくさんあり、簡単にダウンロードしてプロジェクトに組み込むことができる。

ほとんどのオンライン・サンプル・ライブラリは、明確なライセンス条件を提供しており、あなたの音楽にサンプルを使用する法的権利を与えてくれます。

オンライン・サンプル・ライブラリには、以下のようなものがある：

• スプライス
• ループマスターズ
• サイマティクス
• 黒タコ・スンド
• サンプル・マジック

フィールド・レコーディング

ローファイ・ミュージックを自分だけのものにしたいなら、外に出てフィールドで音を捕らえることだ。実際のフィールドに行くか、他の現実の環境に行くかはあなた次第だ。

しかし、マイクやポータブル・レコーディング・デバイスを持参し、周囲の雰囲気を捉えてトラックに取り入れるというアイデアもある。

フィールド・レコーディングは、VSTでは得られない場所や雰囲気の感覚を加えてくれるからだ。さらに、型にはまらない音源を試したり、探求したりする機会を与えてくれます。

ロフィ音楽のユニークな要素

前に簡単に説明したように、ローファイ・ミュージックのサウンド全体には、いくつかのユニークな要素がある。それぞれの要素をもう少し掘り下げてみよう。

スローテンポのビート

ローファイというジャンルには様々なバリエーションがあるが、ほとんどの場合、BPM70から90のスローテンポのビートが基本となっている。繰り返しになるが、ローファイ・ミュージックはリラックスして内省的であるべきであり、ゆったりとしたリズムはそれを実現する最良の方法なのだ。

適切な計装

ローファイ・サウンドをよりよく表現する楽器は決まっていて、いつでも自由に試してみるべきだが、ヴィンテージ・シンセサイザーや歪んだエレクトリック・ギター、ローズやウーリッツァーのような温かみのある電子キーボードなど、数十年前のノスタルジアを呼び起こすヴィンテージでタイムレスな楽器を探すことをお勧めする。

ドラムの選択は最も重要かもしれない。フルレンジではなく、クランチーで、埃っぽく、テープが飽和したサンプルを考えてほしい。

ジャジーなコード進行

もしあなたがジャズ愛好家でなくても、これを怖がらないでほしい。

シンプルなコード進行を "ジャジー "に聴かせるには、コードを7分音符、9分音符、11分音符などで拡張し、よりカラフルにするだけでいいこともある。このようなコード拡張は、あなたの音楽をより複雑で洗練されたものにするだけでなく、より懐かしさを感じさせるものにもなります。

また、お気に入りのローファイ・トラックのコード進行を分析し、チャートにしてみるのも役に立つ。自分の音楽に取り入れられるパターンが見えてくるはずだ。

ただし、音楽理論におけるコード進行についてもっと知りたい場合は、初心者向けのコード進行ガイドをご覧ください。

EQとサチュレーション

ローファイ・ミュージックで使える最も重要なトーン・シェイピング・ツールには、EQとサチュレーションがある。EQを使えば、高音域をロールオフしてローファイ・サウンドを得たり、中音域や低音域を強調してソフトでウォームなサウンドを得たりすることができる。

同じように、サチュレーション・プラグインを使って、トラックにハーモニック・ディストーションを与えることができる。Soundtoys DecapitatorやUAD Studer A800など、ビンテージのレコーディング機器の特徴をエミュレートした素晴らしいプラグインが何百もある。

大気とフィールド・レコーディング

自分で録音したフィールド・レコーディングを使おうが、オンライン・ライブラリーからアンビエントなテクスチャを取り込もうが、ローファイ・トラックに雰囲気を加えることは、トラックの設定や環境を作る素晴らしい方法だ。

小鳥のさえずりや窓辺にポツポツと降る雨など、誰もが共感できるオーガニックな音ほど、ムードを盛り上げてくれるものはない。

不完全

アーチファクトはアナログ時代のリスニング体験の一部であり、テープのヒスやレコードのクラックルなど、この種の不完全性を音楽に注入することで、同じようにヴィンテージの信憑性を捉えることができる。

初めてのLoFiヒップホップビートの作り方

ドラム・ループから始める

まずは、サンプル・ライブラリーやオンライン・サンプル・マーケットをブラウズして、飛び道具として使える良いドラム・ループを見つけることから始めよう。

BPM70～90くらいの、自然でオーガニックな感触と適切な音色のループを探そう。特にローファイなヒップホップビートには、ドスの効いたキックドラム、ブラシをかけたスネアドラム、穏やかなハイハットなどがおすすめです。

自分でループを作りたい場合は、複数のドラム・ループやサンプルを重ねたり、バーチャル・ドラムマシンやサンプラーを使って自分でビートをプログラミングすればよい。

ここで重要なのは、人間味を維持することだ。ドラム・パターンにスウィングやグルーヴを加えてみたり、ゴースト・ノートを取り入れてみたり、ループ全体に微妙なベロシティの変化を与えてダイナミクスに気を配ってみたり。不完全さを受け入れることで、このジャンルの魅力が見えてくるはずだ。

楽器を置く

次に楽器を決める。

この時点で選択肢は無限にあるので、手始めにお気に入りのローファイ・トラックを聴いて、どんな楽器を使っているのかを書き出して、パレットのようなものを作ることをお勧めする。そうすれば、自分の進むべき道が見えてくるし、圧倒的な選択肢の多さに麻痺してしまうこともないだろう。

ほとんどの場合、ローファイ・ミュージックにはオーガニックな楽器が最適だ。ローズやウーリッツァーのようなエレクトリック・ピアノ、メロウなホーン、ジャズ・ギター、ヴィンテージ・シンセなどを考えてみよう。

録音済みのループを使ってサンプラーで切り刻むか、VSTとMIDIキーボードを使って完全にユニークな進行を作曲することができる。もしあなたが何らかの楽器奏者なら、自分でライブ録音をすることをお勧めする。高音質のレコーディング機材にアクセスできなくても、ローファイな曲に関しては「生」が精神的なものだということを覚えておいてほしい。

コード進行を作る

この時点で、あなたは頭を揺らす小さなループを持っているかもしれない。もしそのループ自体にまだコード進行がないのであれば、今がコード進行を追加する良い機会です。

もしあなたが音楽理論について何も知らないのであれば、今使っているループでどの音が良く聞こえるか、ここで少し実験してみる必要があるかもしれない。

逆に、サンプルやループの代わりにコード進行から始めたい場合は、ローファイやジャズのコード進行MIDIパックをダウンロードしたり、標準的なコードMIDIパックを使って7thや9thなどコードの拡張を加えることから始めるといい。

ヒント：多くのローファイ・ヒップホップ・プロデューサーは、よく知られた2-5-1のコード進行をトラックに適用している。

コード進行がすでにいい感じだと思っても、さらに一歩進めて、コードの転回やヴォイシングを試してみると、よりユニークなサウンドになります。ベースラインも同じです。ずっとルート音にとどまる必要はありません。

ローファイ・トラックの構成

ローファイ・ヒップホップ・トラックの構造面を複雑にしすぎる必要はない。多くの場合、これらのトラックは次のようなわかりやすい構成になっています：

• イントロ（8～16小節）
• 節（16～32小節）
• コーラス（8～16小節）
• 節（16～32小節）
• コーラス（8～16小節）
• ブリッジ（8～16小節）
• コーラス（8～16小節）
• アウトロ（8～16小節）

ローファイ・トラックに歌詞を使わない場合でも、このように異なるセクションで構成し、異なるパートを足したり引いたりすることで、物事をより面白くすることができると思います。最高のローファイ・プロデューサーは、ローファイ・ビートを動かし続けるために、静かなライザーやリバース・シンバルなど、異なるセクション間のトランジションも加えます。

メロディーを作る

最初のサンプルやコード進行があまりメロディックでない場合は、聴き手が引っかかるようなメロディを作ることをお勧めします。このようなメロディーは、エレクトリック・ピアノ、シンセ、トランペットなど、先ほどお話しした楽器で演奏することができます。

ここでのアイデアは、メロディーで曲のムードを台無しにするのではなく、わずかなモチーフを作るためにメロディーを控えめに使うことだ。

ロフィ・プラグイン、サンプル、エフェクトを使う

一般的なローファイ・ビートが充実し、前進していると感じたら、耳のお菓子を加え始めればいい。

これには、ビニールのクラックル、テープのサチュレーション、アンビエントなフィールドレコーディングなど、ローファイなエフェクトやサンプルが含まれます。これらのサンプルは背景に溶け込ませ、主要な要素を圧倒するのではなく、全体の雰囲気に貢献するようにします。

また、ビットクラッシュ、サンプルレート・リダクション、コーラスといった他のエフェクトを試して、微妙な不一致を導入することもできる。

ミックス＆バウンス

ミックスをする際には、各要素のバランスに細心の注意を払いましょう。ボリュームレベル、パン、EQ、コンプレッションを調整して、まとまりのある心地よいサウンドを作りましょう。リファレンス・トラックを使うことをお勧めします。

リバーブやディレイのような空間系エフェクトを使って、空間や奥行きのあるサウンドに仕上げることもできます。すべての準備が整ったら、最終ミックスをWAVやAIFFなどの高音質オーディオフォーマットに書き出しましょう。

最後に - ロフィ音楽の作り方

この小さなローファイ・ミュージック・ガイドを参考に、あなたもローファイ・ミュージックを作ってみよう。Spotify、Soundcloud、YouTubeでプレイリストを検索して、新しいローファイ・アーティストを見つけ、ヒントを求めよう。