プログレッシブ・ハウス・ミュージックには紛れもない遺産があり、様々な意味でハウス・ミュージックの物語の次の章として登場した。ハウスそのものはシカゴのアンダーグラウンド・クラブで生まれたが、プログレッシブ・ハウスは1990年代初頭、イギリスのクラブやレイヴ・シーンから生まれた。プロデューサーたちは、60年代や70年代のサイケデリック・ジャム・バンドのように、リスナーを旅に誘う音楽を作りたかったのだ。

プログレッシブ・ハウスはメロディアスで、催眠的で、エモーショナルだとよく言われる。ハード・エッジな従兄弟たちとは異なり、繊細さと漸進的な変化で繁栄している。トラックは通常、瑞々しいシンセのレイヤー、高鳴るようなアトモスフェリックなサウンド、そして進行の感覚を特徴としている（これが名前の由来である）。

このガイドでは、プログレッシブ・ハウスとは何なのか、さらに重要なこととして、どうすれば自分でもプログレッシブ・ハウスを作ることができるのかを解説する。最初のプログレッシブ・ハウスのドラム・グルーヴの作り方から、ゼロからメロディーを作る方法まで、ステップ・バイ・ステップで解説していく。この講座が終わる頃には、SashaやJohn Digweed、Hernan Cattaneoのようなレジェンドのセットにも馴染むようなトラックを作るためのツールやコツを身につけていることだろう。さあ、始めよう！

プログレッシブ・ハウスとは何か？

プログレッシブ・ハウスは1990年代初頭に登場し、ハウス・ミュージックのファースト・ウェーブのエネルギーへの反応として発展した。

そのサウンドは、従来のハウス・ミュージック・ファンの常識を覆し、曲げ、伸ばし、全くユニークなものを作り出した。この言葉自体が広く認知されるようになったのは、1992年、当時最も影響力のあったダンス・ミュージック専門誌のひとつであった『Mixmag』が、このハウスを "ハードでありながらチューンフルで、バッキングでありながら思慮深く、高揚感とトランスを併せ持つ新しいタイプのブリティッシュ・ハウス "と評した時だ。この表現は、数十年経った今でも通用する。

イギリスはプログレッシブ・ハウスを大きく牽引したが、シーンはそれだけではなかった。ドイツ、ベルギー、そしてアメリカのプロデューサーたちも同様に、サウンドの形成において極めて重要だった。それぞれの地域が独自のテイストを持ち寄り、このジャンルの黎明期を定義する助けとなったアイデアのるつぼを作り上げたのだ。

プログレッシブ・ハウスをひとつのジャンルと呼ぶのは、ピザがひとつのものだと言うようなものだ。もちろん、不変のものもあるが、その中にも様々なバリエーションがある。プログレッシブ・ハウスは、その核となるのは「進行」である。プロデューサーは緊張感を高め、解放感を生み出し、トラック全体を通して進化するサウンドを重ねる。

ニック・ウォーレンやエルナン・カッタネオのように、その境界線に忠実なアーティストもいれば、テクノやトランス、その他のスタイルと要素を融合させながら出入りするアーティストもいる。Eric PrydzやDeadmau5、時にはCamelPhatのような人もいる。幅広い言葉だからこそ、エキサイティングなのだ。

プログレッシブ・ハウスの特徴のひとつは、アレンジメントへのアプローチだ。最小限の土台から始まり、徐々にレイヤーを足したり引いたりしていく。その結果、サウンドは浮き沈みし、プログレッシブ・ハウスDJがダンスフロアを何時間も飽きさせない理由もそこにある。

さて、プログレッシブ・ハウスがどこから始まったのか気になるところだが、プログレッシブ・ハウスの礎とされるトラックがある：1990年10月にリリースされたレフトフィールドの『Not Forgotten』だ。

この曲は、後のプログレッシブ・ハウスの基礎を築いた。この曲の象徴的な雰囲気は、レフトフィールドの実験好きが直接もたらしたものだ。彼らは、ダブの影響をハウスに完全にクロスオーバーさせた最初のアーティストの1人であり、このジャンルの将来のサウンドの特徴となった。

プログレッシブ・ハウスの進化

1990年代には、ゲリラ・レコード、フージー・チューンズ、ルネッサンスといったレーベルがこのサウンドの代名詞となった。これらのレーベルは、サーシャ、ジョン・ディグウィード、レフトフィールドなど、このジャンルの黄金時代を築いたアーティストを擁した。

2000年代初頭までに、プログレッシブ・ハウスは変化し始めた。このジャンルは、ジェームス・ホールデン、ネイサン・フェイク、ルーク・チャブルといったアーティストが雑草の中から出てきたことで、よりディープでアトモスフェリックな要素に傾倒していった。

これらのプロデューサーたちは、プログレッシブ・ハウスのサウンド・パレットを拡大し、メロディーやテクスチャー、さらにはインディーやテクノの影響も取り入れた。トラックは、純粋なクラブ・エネルギーというよりも、ストーリー性を重視するようになった。

同じ頃、プログレッシブ・ハウスは2つの方向に分裂し始めた。一方は、このジャンルのメロディアスで進化する本質に忠実な伝統主義者たち。もう一方は、ビッグルーム・ハウスの台頭によって、メインストリームにおける「プログレッシブ・ハウス」の定義が再構築され始めた。

スウェディッシュ・ハウス・マフィアやアレッソのようなアクトは、プログレッシブな要素をフェス向きのアンセムに持ち込んだ。紛れもなく人気を博したが、このビッグルーム・サウンドは独自のものとなり、伝統的なプログレッシブ・ハウスは独自の進化を遂げることになった。

今日、"プログレッシブ・ハウス "という言葉は様々な意味を持つが、その核となるのは、主に高揚感のある進行を生み出すことだ。Lane 8、Yotto、Ben Böhmer、Marshといった最近のアーティストたちは、このジャンルのルーツに忠実でありながら、広がりとエモーショナルさを感じさせる音楽を生み出し、その聖火を引き継いでいる。

プログレッシブ・ハウス・トラックの作り方

ドラムを叩け

まず、プログレッシブ・ハウス・トラックの土台となるドラムを作りましょう。プログレッシブ・ハウスは通常4分の4拍子で、テンポは122から130BPMです。

私は通常、AbletonのDrum Rackや Native InstrumentsのBattery 4など、自分に合ったサンプラーを使ってプログレッシブ・ハウスのドラム・キットをセットアップすることから始めたい。しっかりしたキットを作るには、以下のものが必要だ：

• パンチのあるキック
• クローズド・ハイハットとオープン・ハイハットのセレクション
• 拍手またはスネア
• シェーカー、タム、コンガなどのパーカッション数発

キックは深く、しかしタイトに、クラップやスネアのヒットはアッパーミッドレンジにきれいに収まるように、そしてハイハットはクリスピーできらびやかに。

まずキックのMIDIトラックを作成する。プログレッシブ・ハウスのキックは通常、4分音符（four-to-the-floor）ごとにヒットし、トラックをドライブする安定したパルスを提供する。

キックを固定したら、残りのドラム・グルーブを別のトラックにプログラムすることができます。

• ハイハット: オフビートにクローズド・ハイハットを配置し、リズムにメリハリをつける。オープン・ハイハットは、2、3小節おきに入れて変化をつける。
• クラップ／スネア：各小節の2拍目と4拍目にドロップする。これは、ほとんどのダンス・ミュージックが基盤としているクラシックなグルーヴを生み出す。
• パーカッション: シェイカー、リムショット、タムなどを加えて、グルーヴにスウィング感と個性を与えよう。これらはすべてのビートで叩く必要はない。僕は通常、動きを加えるために控えめに使うのが好きなんだ。

プログラミングの際にはベロシティに細心の注意を払い、ハイハットやパーカッションのヒット音のベロシティを変化させることで、より人間味を感じさせることができる。

また、この時間を使ってEQでドラム・エレメントをクリーンアップするのも好きだ。例えば、ハイハット、クラップ、パーカッションの不要な低域をロールオフして、キックとぶつからないようにする。

ドラムバスの処理について

ここからがプロの仕事だ。

すべてのドラムトラックをドラムバスにまとめます。ドラムバスに、以下を追加してください：

• コンプレッション：バス・コンプレッションをかけると、ドラムがひとつにまとまってピークが滑らかになり、全体的にタイトなフィーリングになる（僕はエレクトロニック・ドラム・バス・コンプレッションのAPI 2500を愛用している）。
• EQ: 微妙なブーストやカットを加えることで、ドラム・グループ全体のキャラクターを高める（PultecスタイルのEQはここで威力を発揮する）。
• サチュレーション：軽いサチュレーションは、ドラムに暖かみとハーモニーの豊かさを加えることができる（私はSaturn 2が気に入っている。）

レイ・ダウン・ザ・ベース

しっかりとしたドラムの土台ができたので、次はベースラインでローエンドのパンチを加えよう。

どのようなベース・サウンドを選ぶかは、トラックをどのようなサウンドにしたいかによって決まります。パンチの効いたタイトなベースはドライブの効いたキックドラムと相性がいいし、より雰囲気のある催眠的なトラックには丸みのあるサブビーなベースが必要かもしれない。

プログレッシブ・ハウス・ベースラインのための私のお気に入りのVSTには、Sylenth 1と Massive Xがある。

お気に入りのプログレッシブ・ハウス・トラックをいくつか聴いて、ベースラインのリズムとメロディーのアイデアを得ることをお勧めする。

一旦レイアウトして気に入ったものができたら、サイドチェインを使ってベースがキックとぶつからないようにすることができる。この文脈では、キック・ドラムを「キー」にして、ベースの音量をコントロールすることができます。

これを詳しく説明したビデオがある：

コード進行を作る

ドラムとベースによる強固な土台ができたので、コード進行を加えてみよう。

プログレッシブ・ハウス・ミュージック用のお気に入りのVSTには、Serum、Massive X、Omnisphere（特にピアノとストリングス用）がある。

まずベースラインを作れば、そこからコード進行を導き出すことができる。ベースラインの音を分析することで、キーを特定し、それに合った進行を見つけることができる。

もしあなたが音楽理論に精通していなくても心配はいりません！多くのDAWやVSTには、コード進行を自動生成するツールが用意されています。例えば、Ableton Liveには "Chord "というツールが内蔵されており、指定したキーとスケールに基づいてコードを作成することができます。

それでもコードに少し物足りなさを感じるようなら、ディレイやリバーブなどのエフェクトを加えてみるといいだろう。例えば、プリディレイをかけずに小さなホールやプレートに和音を送ると、より広々と感じられるでしょう。

また、コード・トラックに直接ディレイを加えるのも好きで、15～20％のウェット・ミックスと、セッションのBPMに同期した1/8の付点音符ディレイを使っている。

ここでも（おそらくパターンに気づき始めるだろうが）、コードをハイパスフィルターにかけ、80～100Hz以下を取り除くことで、ローエンドの不要な泥を避けることができる。

シンプルなストリングスやシンセとのレイヤー

ここからは、シンプルなストリングスやシンセパッドでコードを重ねることが多い。このサステイン・サウンドは、コード進行の間を埋め、より没入感のあるリスニング体験を生み出すのに役立つ。

このサウンドを1小節だけ作り、トラック全体でループさせるだけでいい。シンプルにして、背景に溶け込ませてください。

メロディーを書く

もちろん、あなたのプログレッシブ・ハウス・トラックで最も印象的な部分はメロディである。メロディックな要素にアプローチする方法は無限にあります：

• シンプルに：シンプルでキャッチーなメロディは、複雑なメロディよりも効果的なことが多い。
• アルペジオを使う：アルペジオを使ったシンセ・ラインは、エネルギーと動きを加えるのに最も適している。
• クラシック・プログレッシブ・ハウス・ミュージックSasha、John Digweed、Deadmau5などのプログレッシブ・ハウス・プロデューサーのクラシック・トラックを聴いてインスピレーションを得よう。

例えば、デッドマウス（Deadmau5）の「Strobe」の象徴的なメロディーは、シンプルで繰り返しの多いシンセサイザーのラインだが、信じられないほど記憶に残る。

エフェクトの追加

プログレッシブ・ハウス・ミュージックでエフェクトを試すのは大好きだ。ほとんどのエフェクトでは、DAWでリターン・トラックを作り、そこにリバーブやディレイを加えるのが好きなんだ。

例えば、私のお気に入りのリバーブ・プラグインの1つであるValhalla VintageVerbのマッシブなリバーブを追加して、メロディーをそこに送って、より大きな生命感を与えるかもしれない。

あるいは、クラップやハットなど、ドラムのエレメントの一部を小さめのルーム・リバーブに送って、同じ空間で "演奏されている "ように聴こえるようにすることもある。

FabFilterのPro-R 2はクリーンルームサウンドに最適なリバーブのひとつ。

トラック内のエレメントをエフェクトとして使うこともできます。例えば、新しいオーディオトラックを作成し、そこにスネアを複製して、ロングリバーブをフルウェットに設定します。

そこから、ロング・リバーブがかかったトラックをプリントし、自然な音の立ち上がりのためにリバースさせる。

トラックをアレンジする

自分のトラックのアレンジを思いつくのに好きな方法のひとつは、リファレンスを使うことだ。ヘッドフォンをつけて、プログレッシブ・ハウスのトラックをいくつか聴いて、それらがどのようにアレンジされているかを見てみる。

DAWにそのままドロップして、アレンジメント・マーカーで各セクションを区切ることもできる。

ほとんどのプログレッシブ・ハウス・トラックにはイントロがあり、それはかなりミニマルだ。残りの要素は、トラックが進むにつれて追加されることが多い。最高のプログレッシブ・ハウス・トラックの中には、起伏のある対照的なアレンジ（ビルドアップとドロップ）を持つものもある。

典型的なプログレッシブ・ハウス・トラックはこんな感じだろう：

• イントロ
• スロービルド
• フック
• セカンドビルド
• フックまたはメインドロップ
• ビルドアップ
• アウトロ

お気に入りのプログレッシブ・ハウス・プロデューサーからアレンジを盗むことを恐れてはいけない！

ミキシングとマスタリング

もしミキシングが苦手だったり、初めてだったりするなら、スターター・ガイドをチェックすることをお勧めする。

エレクトロニック・ダンス・ミュージックのミキシングは、他のスタイルの音楽のミキシングとは全く異なるものであり、一定の基準やテクニックがあることを覚えておきたい。

僕の最大の推奨事項のひとつは、リファレンス・トラックを使って、自分のミックスをプロのトラックと比較することだ。REFERENCEはそのためのお気に入りのプラグインの一つだ。

これで、音量バランス、EQ、コンプレッション、パンニングなどの大まかな目安ができます。

もちろん、eMasteredの唯一無二のAIマスタリングアルゴリズムをチェックすることもできる。

最終的な感想

この時点で、自分のプログレッシブ・ハウス・トラックを作る準備はできているはずだ！

さらに詳しく知りたい方は、電子音楽の作り方についてのブログをご覧ください：初心者のためのガイド」と「EDMのミキシング：完全ガイド」をご覧ください。