プロデューサーやエンジニアを目指す人にとって、ビートのミックス方法を学ぶことは不可欠だ。良いミックスは良い曲を素晴らしいものにし、あなたの音楽がどんな再生システムでも良い音で聴けるようにします。

過去にビートのミキシングをしたことがない場合、そのプロセスは敷居が高く感じられるかもしれません。幸いなことに、プロのようにビートをミキシングするために必要な知識をまとめたガイドがあります。以下では、ミキシング・プロセスに飛び込み、最初から最後までビートをミキシングする方法を紹介します。

ミキシングとは何か？

ところで、ミキシングとは何だろう？その名の通り、ミキシングとは、プロデュースされたトラックとレコーディングされたトラックを、洗練された曲を作るように組み合わせることだ。レシピの材料の比率が決まっているように、ミキシング・エンジニアは、ミックスの中で各トラックをどれだけ、あるいはどれだけ少なく表現するかを決める。

適切なミックスの仕方を学ぶのは生涯の旅路だが、その過程で役立つ無料の資料や参考文献はたくさんある。

このガイドでは、ビートのミックス方法を説明しますが、この一般的な枠組みはトラック全体のミックスにも応用できます。

ミキシングの流れを理解する

まず最初に、ミキシングの一般的な流れを理解することが重要です。一般的に、ミキシングとオーディオ処理は2つのプロセスに分けることができます：減算法と加算法です。その名が示すように、減法的なプロセスは構成要素を取り除くことを含み、加法的なプロセスはすでに構築したものの上に加えることを指します。

ビートをミックスするときは、まず減法的なプロセスから始めたい。つまり、オーディオクリップを編集し、不完全な部分を取り除いたり、不要な高調波周波数を和らげたりします。そこから、チェーンを構築していきます。すべてのプロセスは互いに構築し合うので、プリセットを別のプリセットに追加すると、チェーンの前の段階で発生したエフェクトが増幅されることを覚えておいてください。

クイック・ヒント適切な機材を用意する

あなたのミックスは、あなたのリファレンスと同じくらい良いものです。ミキシング・プロセスに入る前に、作業に適したツールを揃えることが不可欠です。スタジオモニターとヘッドフォンをメイン再生機器として用意すべきです。

一般的なリスナー向けのヘッドフォンでは不十分です。これらのヘッドフォンのほとんどは周波数帯域が変化しているため、ミックスを明確に反映することができません。歪んだ出力は歪んだミックスにつながります。

ビートをミックスする7つのステップ

ビートのミキシングを始める準備はできましたか？このフレームワークを使って、洗練されたミックスを作りましょう：

ミックスの準備と参考文献の検索

ミックスに手を加える前に、下準備が必要です。各トラックに名前を付けて整理し、似たようなトラック同士を近くに配置する必要があります。例えば、キック・ドラム、スネア・ドラム、ハイ・ハットといったドラム・サウンドはすべて、それに合わせて名前を付け、比較的近くに配置する必要があります。

リファレンス・トラックを見つけるのも良いアイデアだ。きっちりとしたリファレンスがあれば、比較対照するのに便利なソースができるので、素晴らしいミックスを作りやすくなります。また、トラックをゲインステージし、自分のやっていることが本当に聞こえるように十分なヘッドルームを確保することも必要です。

ミキシング・エンジニアは通常、マスター・チャンネルに3〜6デシベルのヘッドルームを残すことを覚えておいてください。

フレッシュなスタート

ミックスがそれなりに準備できたら、次は不要なものをカットする番だ。ハイハットの低域がミックスに詰まっていませんか？高調波がきつい？それらをカットしましょう！EQやゲート・プラグインを使ってサウンドを洗練させ、クリーンアップすることで、あなたのトラックがアーティストとして増幅させたい音だけで満たされるようにしましょう。

バランス

エンジニアが自由に使える最高のミキシングツールの1つは、個々のオーディオ信号のボリュームレベルです。バランスのとれたミキサー・チャンネルが、曲全体にどれほどの違いをもたらすか、驚くことでしょう。

まずは、ミキサー・チャンネルのオーディオ・トラックのレベルを調整し、最大音量で統一感のあるサウンドを作りましょう。こうすることで、ビートのどの部分をよりソフトに、あるいはよりラウドに表現するかを決めることができます。すべてのサウンドが全開で使えるわけではないので、レべリングは慎重に行う必要があることを覚えておいてください。

ドラムとベース・サウンド

多くのジャンルの音楽において、ドラム、ベース、ボーカルは曲の中で最も重要なパートとなります。というのも、これらの要素は曲のリズムやペースを決める傾向があるため、それらに特別な配慮をすることが重要だからだ。

多くのミキシング・エンジニアは、まずグルーブとしてのドラムのミキシングから始め、次にドラムとベースの関係に取り組むと誓っている。ドラムとベースは似たような低域を占めることが多いので、このコンテクストを設定するのは難しいかもしれませんが、素晴らしいバランスを構築できれば、ミックスは素晴らしいスタートを切ることができます。

パンチのあるキックのためには、サイドチェイン・コンプレッションを使って、ドラムが入るたびにベースから振幅をカットすることを検討しよう。また、ある楽器グループから特定の周波数をカットして、ローエンドが輝くスペースを作る必要があるかもしれません。人間はローエンドをよく聴くので、この部分が過飽和になりがちです。

その他の楽器とエフェクト

ドラムとベースの関係に集中して基礎を固めたら、次は他の楽器を入れましょう。ミキサー・トラックにエフェクトを加える前に、ミックスの他の部分とのバランスを考えましょう。

この段階で、リバーブ、ディレイ、ディストーションなどのエフェクトを加え始めるかもしれない。これらのインストゥルメントは、ミックス全体により広々としたサウンドにすることができます！ミックスのエフェクト処理を完全にコントロールするために、パラレルプロセッシングのような方法を使用することもできます。

周波数に注意

ミックスはすぐに濁ってしまいがちです。そのため、トラック同士がどのように関連しているかを意識する必要があります。ベース・パートをドラム・サウンドでテストする。そのパートをボーカルでテストする。もっとスペースが必要ですか？ミックスでスペースを取りすぎている楽器やサウンドをトラックダウンし、編集して新しい周波数のためのスペースを作りましょう。

ミキシングの多くは、推測とチェックに戻ってくる。ミキシングは常に直線的なものではないので、常にリファレンスと照らし合わせてミックスを再評価する必要がある。

常に減算的なオーディオプロセスから始めるべきですが、エフェクトや編集はミックスの性格を大きく変える可能性があることに注意してください。ミックスのバランスを崩している周波数帯域に踏み込んで編集することを恐れないでください。人間の周波数スペクトルは限られています。不要なノイズを加えないようにしましょう。

ミックスのテスト

最後に、ミックスをフルでテストしてみましょう！ミキシングはビートのセクションをプロフェッショナルに聴かせるだけでなく、あるセクションから別のセクションへの流れも重要だからだ。スタジオのモニターやヘッドフォンだけでなく、車の中やAirPodsなど、いつも音楽を聴いている場所でミックスをテストする必要があります。

ヒップホップであれポップスであれ、この段階で1つか2つの微調整に気づくでしょう。これはまったく普通のことです！しかし、これはどんなエンジニアにとっても当たり前のことなので安心してください。十分な忍耐と練習、そして粘り強さがあれば、あなたのビートはやがて素晴らしいサウンドになるはずです！

ビートをミックスした。

ミキシング・プロセスが完了したら、次はマスタリングです！このプロセスでは、ミックスをリミッターやその他のツールを使って処理し、ミックスのベストを引き出し、さまざまな音楽プラットフォームに適したバランスを作ります。Emasteredのようなサービスを利用すれば、ストリーミングやそれ以外の用途に適した出力レベルでトラックをマスタリングすることができる。

よくある質問

自分のビートをミックスで良い音にするのに苦労していませんか？よくある質問と回答をチェックして、理解を深めましょう：

ビートをミックスするとはどういうことか？

ビートをミックスするときは、完成したビートをできるだけバランスのとれた洗練されたサウンドにすることを目標に、個々のトラックのダイナミクスやプレゼンテーションを調整します。ビートをミックスするということは、ボリュームやダイナミック・レンジを調整し、トラックを編集し、エフェクトやプラグインを追加して、よりまとまりのあるサウンドを得ることを意味する。

ビートのミキシングは難しいですか？

特にミキサー・トラックは様々な環境でプレイされるため、ビートのミキシングには十分な練習が必要だ。しかし、時間をかけて技術を磨き、フィードバックを取り入れることで、確実にプロフェッショナルなサウンドを作ることができる。

ビートをミックスするときは何から始めるのですか？

ビートでも何でも、ミキシングするときは、まずトラックからいらないものを編集することから始めることが重要だ。トラックの上に加えるものはすべて、その前の音を増幅してしまうので、まずは減算的な処理に徹するのがベストだ。

全てのビートメイカーは、自分の音楽をミックスする方法を知っておくべきだ。制作段階ほどエキサイティングではないかもしれませんが、ミキシングはクリエイティブなプロセスであり、音楽の最高の部分を引き出すのに役立ちます。ビートをミックスすることを楽しもう！