私たちの多くは、子供の頃にステージ上のロックスターになることを夢見ている。ソールドアウトのショーを持つ成功したバンドになるために必要な何年もの仕事を思い描く先見の明がある人は、はるかに少ない。すべてのミュージシャンは、どこかから始めなければならないが、最初のギグを得ることから新しいバンドを結成することまで、当然圧倒されることがある。
幸いなことに、2023年にバンドを始める方法について包括的なガイドをまとめた。ストリーミングが普及した現代には様々な課題があるが、これらの実用的なヒントは、今日の微妙な音楽業界をナビゲートするのに役立つようデザインされている。それでは見ていこう！
なぜバンドを始めるべきなのか？
有名なパフォーマーになることを望んでいるなら、バンドを始めることは明らかなメリットをもたらす。しかし、厳しい現実として、ほとんどのバンドはこのスーパースターと言われる地位まで到達することはできない。バンドを始めることは、以下の理由であなたに価値をもたらすことが保証されている：
- 音楽を愛するためにたとえ10人程度の部屋で演奏するとしても、ライブ演奏は信じられないほど特別な体験だ。バンドをやっていると、ライブの場で自分の音楽を発表し、人々がリアルタイムで自分の作品とつながるのを見ることができる。
- スキルセットを増やす：他のミュージシャンと一緒に仕事をすることで、ライブでのサウンドを学ぶことができます。日頃から他のミュージシャンの指導を受けることで、技術的なスキルが向上するはずだ。
- コラボレーション：バンドにいると、信じられないようなコラボレーションのスキルが身につく。バンド仲間は、生来のユニークな経験を共有することで、豊かな友情を育むことが多い。
9ステップでできるバンドの始め方
経験豊富な楽器奏者も、伴奏を探しているソロ・アーティストも、ミュージシャンを目指している人も、以下のステップを参考にバンドを始めてみよう：
1.自分の音を見つける
バンドメンバーを探したり、リハーサル・スペースを探したり、あるいは会場に声をかけることを考え始める前に、どのような系統の音楽を作りたいかという大まかなアイデアを持つ必要がある。曲作りのプロセスについて詳しくはこちらをご覧ください）、あなたのバンドがどのようなアーティストやジャンルと似たフィーリングを持つかを考えてみてください。
このステップを踏むことで、バンドメンバーが何人必要なのか、誰に声をかければいいのかがわかるので、欠かせません。後述するように、特定の楽器奏者にアウトリーチする場合は、理想的なジャンルと影響を受けた音楽をリストアップすることが重要です。パンク・ギタリストとフラメンコ・フィンガーピッキング・プレイヤーでは、スキルセットが大きく異なるでしょう。
探し始めから具体的であればあるほどいい！すでにいくつかの曲ができているのが望ましい。そうすれば、いい人が見つかったとして、ライブに一歩近づくことができる。あなたのスキルも確認しておきましょう。プレイヤーは、技術的な能力や芸術的な才能など、明らかに有望な他のアーティストに惹かれるものだ。
業界のプロフェッショナルであるジェシー・キャノンが紹介しているように、自分のサウンドについて明確なビジョンを持つこと、そして最も重要なことは、他のミュージシャンの中で自分の音楽を際立たせるものは何かということだ。他のバンド・メンバーを探す前に、このような細部にまでこだわっておきたいものだ。オリジナル曲は、台所に料理人が増えることで必然的に変化し、進化していくからだ。
2.どんなバンドになりたいかを決める
さて、音楽的な参考文献をまとめ、最初のアイデアを考え抜いたところで、ライブを成功させるために技術的に何が必要かを判断しましょう。シンガー、ドラマー、ギタリスト、ベーシストの4人編成が必要か？デュオの方がいいのか？
同じようなサウンド・スペースにいるバンドやインストゥルメンタル奏者を見て、他のセットアップからインスピレーションを得る。バンドメンバー候補の優先順位をリストアップし、数曲だけでなく、バンド全体に何を提供できるかを考えよう。
作曲は一緒にするのか、別々にするのか？どのくらいの頻度でギグをしたいですか？ギャラは発生するのか、それとも機会に応じて発生するのか？
3.バンドメンバーを探す
地元の楽器店、リハーサル場、会場などに置くチラシを作る。このチラシを掲示することについて店のオーナーに相談し、許可を得た上でそれに従って掲示してください。チラシには、募集しているバンドメンバーのポジション、バンド名がある場合はその名前、作りたい音楽のジャンル、そして参考にした実績のあるアーティストを2、3人紹介しましょう。
連絡先がすぐにわかるようにしておき、オーディションを主催する場合は、その情報も記載しておきましょう。オンライン検索から始めることもできますが、協力者候補があなたの希望する地域で演奏可能かどうかを調べるのは難しいかもしれないことに注意してください。
地元のミュージシャン仲間に声をかけ、地元のバーや会場でのインディーズ・ライヴに行く努力をする。バンドメンバーと話し、バンドを始める意思を明確にする。十分な数の人に話を聞けば、いずれ自分に合ったバンドが見つかるはずだ。
4.バンド協定の概要
バンドメンバーを何人かお考えですか？基本的なルールを決めましょう。これらの役割は、バンドとして進化するにつれて変わるかもしれませんが、少なくとも全員が同じページでスタートすることを確実にするために、最初からそれらを概説しておくことは良い方法です。
作曲プロセスにどのようにアプローチしたいか、カバーとオリジナルのどちらを演奏する予定か、各メンバーが各ギグからどれくらいの収入を期待できるか（0でも構わないし、一から始める場合は最も現実的だろう）などを話し合っておきたい。お金が入る前の方が、メンバー間の公平な分配を決めやすいからです。
その他の責任についても話し合っておきましょう。誰がバンドのソーシャルメディアアカウントを運営するのか？誰が電子プレスキットをまとめるのか？リハーサルはどこで行うのか？機材やリハーサルスペースの費用は誰が負担するのか？成功する音楽活動の運営には、音楽そのもの以外にも多くのことが関わってくるので、できるだけ詳しく説明するようにしましょう。
5.執筆開始
もしまだなら、自分で作曲できるようになろう。曲作りのプロセスは、他のバンドメンバーと一緒だと多かれ少なかれ難しいかもしれませんが、頻繁にミーティングや練習をすることを約束する限り、自分の流れを見つけることができます。日々の仕事以外でも、定期的にバンドミーティングを開くようにしましょう。
6.音楽を売り込む
最初のバンドミーティングでは掘り下げて考える必要はないが、必然的に自分たちの素材を売り込む必要が出てくる。それがソーシャルメディアなのか、街中のチラシなのか、口コミなのか、あるいはそれらを組み合わせた方法なのかはあなた次第だが、必要不可欠であることは知っておいてほしい。レコードレーベルは今、ただ素晴らしいバンドと契約したいのではなく、確立されたファンベースと契約したいのだ。
7.ギグに行く
音楽のマーケティングに力を入れ、フルセットを演奏できるだけの素材が揃ったら、いよいよギグを始める時だ。一夜にして無名のガレージバンドからツアーに出るようになることはないが、献身と忍耐があれば、より多くのギグを獲得することができる。最初の数回のギグでは、期待値を低く設定する必要がある--ごく少数の聴衆、あるいはまったく誰もいない聴衆を相手に演奏することもたくさんあるだろう。
オープン・マイク・ナイトで演奏することから始めるのは理にかなっているかもしれない。これは、優れたミュージシャンとのネットワークを築き、初期段階のパフォーマンスに対する不安を解消するのに最適な方法だ。また、会場に直接声をかけることもできるが、特に人気のあるマーケットであれば、ある程度の集客を期待されるだろう。
他の人のライブに行くことも、オープニングやサポート枠を獲得するのに役立つ。ギグ・サーキットに参加するようになれば、自分のマーケットで目立つようになる。自分の曲を演奏し続け、ファンと新曲を分かち合い、ライブのたびにできるだけ多くの人と会いましょう。地元のマーケットを常に完売させ、大きな報道を受けるようになれば、ツアーを開始する準備が整っていることがわかるだろう。
8.前向きな姿勢でネットワークを築く
バンドを成功させるために最も重要なことのひとつで、見落とされがちなのがネットワーキングの重要性だ。プロのアーティストがたくさんいる地域でなくても、InstagramやTikTokのようなソーシャルメディアページで他のアーティストをサポートすることができる。
機会があれば、できるだけ頻繁に地元でのライブに足を運ぶこと。多くのバンドが、直前の前座や他の出演者を探していることに驚くだろう。時には、最初に思いついたアクトであることが、ギグをブッキングするために必要なすべてであることもある。小さなギグが大きなギグに変わり、あなたと新しいバンド仲間がコミュニティでミュージシャンをサポートすることにコミットすれば、愛情の一部は必ず報われるはずだ。
9.音楽を発信し続ける
彼らはそのように見せるかもしれないが、昔から好きなバンドを含め、ほとんどのバンドは一夜にして成功することはほとんどない。成功するバンドになるということは、音楽業界という文脈の中で定期的にコラボレーションを行うという試練と苦難を乗り越えながら、血と汗と涙の年月を費やすことを意味する。
たとえ、最近行ったバーでのギグに5人しか来なかったからといって落胆するようなことがあっても、オンラインで音楽を発信し、ショーに出演し、ネットワークを広げ続けることだ。バンドを成功させるには、粘り強さが必要だということは、経験豊富なプロが最初に教えてくれる。音楽を作り続け、そのプロセスを信頼し、向上する努力を続け、自分の作品を売り込むために懸命に働けば、やがて必ず自分の芸術にふさわしい聴衆を見つけることができると知っておいてほしい。
バンドの始め方 FAQ
バンドを始めるには、想像以上に多くの考慮事項が伴います。自分たちのグループを結成する前に、よくある質問とその答えを考えてみましょう：
バンドを始めるにはいくらかかるのですか？
バンドを始める場合、機材代や、アレンジによってはバンドメンバーの時間的な負担も予想されます。しかし、必要な機材をすでに持っている場合は、バンドを始めるのにほとんど費用はかかりません。
初心者がバンドを始めるには？
音楽業界でバンドを始めるために必要なのは、一緒に音楽をやりたいという志を持ったミュージシャン数人だ。ミーティング、リハーサル、曲作りの時間を作れば、あっという間に他のバンドと一緒にステージに立つことができるだろう。
バンドを始めるのは難しいですか？
バンドを始めることは特に難しいことではないが、バンドにコミットし続けることは難しい。バンド活動には、感情の高ぶりを伴う人間関係や、他のミュージシャンとの積極的なコラボレーションがつきものだが、それは驚くほど難しいことだ。
バンドは何歳から始めるべきですか？
バンドを始めるのに早すぎることも遅すぎることもない。音楽を楽しんでいる人が何人かいれば、バンドを作る準備はできている！いきなりバンドを始めるのは不安だという人は、まずはグループでジャムセッションをしてみて、お互いの感触を確かめよう。
12歳がバンドを始めるには？
もちろんだ。バンドメンバー（この場合は12歳）がそれぞれ自分のバンドで演奏する時間を作り、それに合わせて練習している限り、バンドを始めるのに若すぎるということはない。
2人でもバンドになれるのか？
通常はデュオと呼ばれるが、バンドは2人という少人数でも成立する。例えば、マグダレナ・ベイやトゥエンティ・ワン・パイロッツのようなバンドは、しばらくはデュオとして活動していたが、その後、他のメンバーにも音楽的経験を広げていった。
バンドを始めるということは、ミュージシャンにとって最もやりがいのある経験のひとつになるでしょう。最初の曲から最初のツアーに至るまで、バンドメンバーと共に全てのプロセスを楽しんでください。
