フォーク・ミュージックは、アコースティックな楽器と物語に満ちた歌詞で知られている。このジャンルは、その音楽的重要性を物語るように、数十年にわたって独自の地位を築いてきた。フォークソングの作り方を学ぶ準備ができたなら、あなたは正しい場所に来たのです。
以下では、曲作りに何が必要なのか、そしてその原則をどのように使えば素晴らしいフォーク・ミュージックを作ることができるのかを具体的に説明しよう。さあ、始めよう！
フォークというジャンルを理解する
素晴らしいフォークソングを作るには、フォーク音楽の仕組みを理解することが重要だ。現代のフォーク・ミュージックは、創成期のジャンルから切り離されてはいるものの、今日の音楽シーンでその重みを保ち続けているいくつかの共通点がある。
歴史的に見ると、フォークソングは口承によって世代から世代へと受け継がれてきた。音楽は暗記され、世代から世代へと受け継がれ、多くの場合、楽器は必要なかった。フォーク・ミュージックは二進法、あるいはAABBの曲構成で構成されることが多い。
ほとんどの伝統的なフォーク・ミュージックは、中心的なテーマを中心に聴き手を惹きつける物語やストーリーが中心となっている。フォーク・ミュージックはしばしばコール＆レスポンス・セクションも特徴としているが、これはフォーク・ソングがしばしば共同生活の中で楽しまれていたことを考えれば納得がいく。
フォーク・ミュージックは広く多様で、民謡が生まれた文化によって音色が異なることも多い。そのため、楽器編成は民謡の地域によって大きく異なるが、民謡でよく使われる楽器には、バイオリン、フィドル、アコースティック・ギター、フルート、マンドリン、ハーモニカ、アコーディオンなどがある。異文化間では、最も著名なフォーク楽器は人間の声である。
フォークソングを書く6つのステップ
フォークというジャンルを理解したところで、いよいよ自分でフォーク・ミュージックを作ってみましょう！ここでは、フォークソングをゼロから作るための6つの簡単なステップをご紹介します。
1.ソース A ストーリー
フォーク・ミュージックは素晴らしいストーリーテリングの上に成り立っている。そのため、フォークソングを作り始める前に、いくつかの言葉、少なくともポイントを見つける必要があります。伝統的なフォーク・ミュージックは、個人的な逸話や政治的な出来事、あるいは童謡に基づいているかもしれません。フォークソングを書く正しい方法は一つではありませんが、それだけで十分説得力のあるストーリーを用意する必要があります。
フォーク・ミュージックは歌詞に特徴があり、歌は曲作りのプロセスにおける他の要素の重要性をはるかに凌駕していることを忘れてはならない。フォーク・アーティストの音楽制作は、ゲームの中で最も複雑なものではないかもしれないが、彼らが曲を作るとき、歌詞とメロディーのアイデアは輝きを放つ。
インスピレーションが必要ですか？私たちの曲のアイデアの包括的なリストをチェックしてください。フォークソングを始めるにあたって、失恋や、学んだ教訓、人生で苦労した出来事などをテーマにするのもよいでしょう。また、曲作りのきっかけとなるフォーク・ミュージックの参考曲リストを作成するのも役に立つかもしれません。
フォーク・ミュージックは非常に文化的なものなので、あるタイプのフォーク・ソングを書いたとしても、別のタイプのフォーク・ソングとはまったく違って聞こえることがあります。曲のフォーマットを決めるために、参考文献をいくつか用意しておきましょう。もちろん、曲を盗作してはいけませんが、参考文献を聴くことは、曲作りの過程でインスピレーションを得るための素晴らしい方法です。
2.始める場所を見つける
フォークソングのコンセプトの強いアイデアが浮かんだら、いよいよ始める場所を探します。この段階では、アイデアを自由に出すようにしてください。この段階で自己批判的になりすぎて、曲作りの完成を妨げてしまうのはあまりにも簡単です。良い知らせは、フォークソングのほとんどの構成要素はかなりシンプルだということだ。
作詞のプロセスを始めるには、歌詞のアイデアを書いたり、将来のヴァースやコーラスのメロディーを録音したりするだけでもいい。ボイスメモや携帯の録音アプリを開いておくと、さまざまなアイデアを簡単に試すことができ、後でそれを検討することもできる。
この部分は、圧倒されるように感じるかもしれない。何しろ、あなたはたくさんの仕事をしているのだから！しかし、これはプロセスの一部なのだと自分を信じよう。チャートを賑わすフォークソングを作ることに集中するのではなく、曲を書くことに集中するのだ。作曲にはたくさんの練習が必要なので、早くいろいろな曲のアイデアで自分を遊ばせることができれば、素晴らしい曲を作ることに近づくだろう。
コードも超複雑である必要はない。実際、多くのフォーク・ソングはたった1つか2つのコードに基づいている。シンプルな長調を選ぶことから始めるとよいでしょう。フォークソングは元々、オラトリオの伝統だけで歌い継がれてきたものですから、楽器編成はシンプルでもまったく問題ありません。
3.絵のような歌詞を書く
フォークソングでは、歌詞を輝かせるために、鮮明なイメージや比喩、その他の文学的な仕掛けが使われることがよくあります。フォーク・ミュージックは、力強い歌詞があるかどうかにかかっているので、作業を進める前に、自分の歌詞の構成を見てみましょう。必ずしも伝統的な二元的な曲の構成を使う必要はありませんが、歌詞は理想的には、最初から最後までストーリーを語るものであるべきです。
それぞれのセリフがストーリーの新たなディテールを明らかにするような、互いに積み重なるようなセリフを作りましょう。あなたやあなたのシンガーは、できるだけ明瞭な発声を目指しましょう。ソングライターとしては、歌詞を音楽の原動力にすることに集中しましょう。聴衆は、あなたの歌の次のセリフを聴くために耳を傾けているのです。伝統的な物語を構成するのと同じように、サスペンスを作り、歌詞を構成してください。
どんな曲を作るときでもそうですが、繰り返し使える韻律やカデンツを導入するのは、音楽をより印象深いものにする良いアイデアです。もしそれが簡単なら、音楽にする前に、まず歌詞を韻を踏んだ詩として書き出してみてください。
4.説得力のあるメロディーを作る
歌詞ができたら、次はそれをキャッチーなメロディーで形にする番だ。これにはいくつかの方法がある。メロディーが自然に浮かんでくるアーティストもいる。曲のリズムやバッキング・コードを演奏するときに、特定の音を歌うようにインスピレーションを受けるかもしれない。
他のミュージシャンは、歌う前にまず楽器でボーカルのメロディーを書き出す方が簡単だと思うかもしれません。曲のキーが決まっている限り、これはまったく有効な方法だ！
サビとヴァースを通して強いメロディーを作りましょう。これで基本的にはフォークソングの完成です。楽器や軽いリズムの要素を加えることはできますが、強いメロディーと歌詞という土台がなければ、曲作りのプロセスのこの段階を乗り越えることはできません。
5.仕事を記録する
おめでとう！あなたはフォークソングの完全な草稿をまとめた。次は、あなたの傑作をレコーディングする番です。プロのレコーディング・スタジオで録音することもできますし、デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）を使って自宅で録音することもできます。
フォーク・ミュージックは、ボーカルのメロディーと歌詞の力強さに大きなウェイトが置かれているので、レコーディング・プロセスでは、あなたやあなたのシンガーがこの部分に細心の注意を払うようにしてください。幸いなことに、フォークソングはより自然なトーンに傾く傾向があるので、音楽制作の過程で楽器やエフェクトを追加することをあまり心配する必要はありません。
スタジオに入る前に、歌詞とメロディーを手の甲のように覚えておくこと。また、あなたのボーカルができるだけ輝くように、前日の夜は水分補給をし、きちんと休息をとるようにしましょう。
6.絞り込みとやり直し
レコーディングが終わったら、2、3日曲を休ませましょう。私たちの耳は、同じ音を連続して聞いていると自然に疲労してくるので、再び飛び込む前にちょっと休憩することは、とても有益です。準備ができたら、自分の曲を批判的に見てみよう。改善できる部分はないか？メロディーがなくてもストーリーはしっかり成立しているか、またその逆は？
今こそ変更を加え、必要であれば振り出しに戻る時だ。あなたの好きなソングライターの多くも、曲を修正しなければならないことを忘れないでください！すべてはプロセスの一部なのだ。ソングライターによっては、曲を破棄して新しく始めることを好むかもしれない。自分にとってベストな方法を選んでください。
出来上がった曲に満足したら、信頼できる友人やミュージシャンに曲を聴いてもらって、さらにフィードバックをもらうことができる。そこから曲をリリースし、次の曲を作る準備をするのはあなた次第です！素晴らしいフォークソングを書く方法を学ぶ最善の方法は、一貫して自分の作曲能力を試すことです。
これで完成だ！お分かりのように、フォークソングを作るのはそれほど難しいことではありません。基本的な構成と考え抜かれた歌詞があれば、あっという間に素晴らしいフォークソングが書けるようになります。
