私たちは自分の感情を処理し、知覚するために音楽を聴く。悲しい曲が人気なのも不思議ではない。悲しい音楽は、自分自身を世界に開くことが難しい時に、プライベートな友人として役立つのだ。

しかし、どうすれば自分の感情をパワフルで徹底的なメランコリック・ミュージックに変換できるのだろうか？曲を書くことと、悲しい曲をうまく作ることは別のことだ。幸いなことに、我々はスクープを持っている。以下に、悲しい曲の書き方に関する最高のヒントを紹介するので、世界の悲しみを結びつけ、包み込むような歌詞を書き始めてほしい。

悲しい歌はなぜ力強いのか？

素晴らしい悲しい曲を書くには、そもそもなぜ悲しい音楽がそれほど力強いのかを理解することが重要だ。ここでは、悲しい曲が様々な音楽リスナーやソングライターの心に響く理由をいくつか紹介しよう。

脆弱性

悲しい歌の公式は、曲作りのプロセスを傷つきやすいレンズを通して構成するのに役立つ。悲しい体験について曲を書けば、生々しい歌詞が自然に生まれ、あなたの言葉がリスナーとつながりやすくなる。

傷つきやすさは危険にも感じられるが、その分報われる能力も高まる。リスナーが曲をより身近に感じれば感じるほど、何年もその曲を聴き続ける可能性が高くなる。音楽は、リスナーが何年も聴き続けることが可能な数少ない芸術のひとつであり、悲しい歌は確かにこの感覚を物語っている。

排他性

ある音楽は人々をひとつにするために作られ、別の音楽はプライベートなものとして作られる。悲しみを湛えた曲には、このような排他的なオーラがあり、リスナーはその音楽で傷つきやすい体験をすることになる。ある思い出と結びついた曲は長く残るもので、伝統的に私的な感情の中で作られた強いメロディーを書くことができれば、大衆の心に響くはずだ。

処理能力

悲しい曲や個人的な曲を書くことは、シンガーソングライターにとって、その曲がリスナーにとってそうであるように、力強いものだ。悲しい曲を発表しなくても、感情的な思いを作品にすることは、感情を処理するための優れた効果的な方法だ。アートを聴き、創作することで、人生の憂鬱な段階を乗り越えることができる。これは、なぜ私たちの多くが悲しい音楽に惹かれるのかの重要な答えだ。

不機嫌な音楽要素

音楽の解釈は結局のところ、人によって、また文化によって主観的なものだ。しかし、後述するように、特定の感情を呼び起こすことができる悲しい曲の要素がいくつかある。例えば、特定のキー・タイプを使えば、聴き手の悲しい感情をより早く呼び起こすことができる。悲しい歌は正直な歌詞に後押しされるものだが、感情的な響きを持つ楽器が助けになることは確かだ。

悲しい歌を書くための7つの秘訣

悲しい曲を書く準備はできていますか？ここでは、リスナーの心をつかむ悲しい曲を書くために欠かせないヒントをいくつか紹介します。

1.マイナーコード進行を考える

音楽的に絶対ということはありませんが、マイナー・キーとマイナー・コード進行を選ぶことで、悲しい曲の土台を作ることができます。マイナー・キーで明るい曲やハッピーな曲を書くことは不可能ではありませんが、このようなメロディ構成は通常、リスナーからより神秘的で悲しい反応を呼び起こします。

悲しいキーを選んだら、さらに一歩進んで、悲しいコード進行を書いてみましょう。ここでも必ずしもルールがあるわけではありませんが、作曲のインスピレーションになるような悲しいコード進行には以下のようなものがあります：

i-V-III-VII

I - V - vi - IV

i - VII - IV - IV

迷ったら、一連のマイナー・コードを選び、その上に悲しい歌詞を書き始める。いくつかのコードをループさせるだけで、曲全体を書くのに十分なインスピレーションが得られることもある。

メジャーコードは通常、よりハッピーな雰囲気を持つが、別の方法としては、ハッピーなサウンドの曲に、信じられないほど悲しいサウンドの歌詞をつけるという方法もある。このコントラストは超効果的で、悲しい曲をより多くの聴衆にパッケージするのに役立つ。

パッション・ピットの "Take a Walk "はその典型で、アップビートなインストゥルメンタルにもかかわらず、極度の金銭トラブルを歌っている：

https://www.youtube.com/watch?v=dZX6Q-Bj_xg

2.心から書く

おそらく、成功する悲しい歌を書くための最も重要なヒントは、知っている場所から曲を書くことだ。成功する悲しいソングライターは、自分が知っていることを、不安なく書いている。良いことも、悪いことも、醜いことも、自分の感情に任せて、それを音楽に込めるのだ。

音楽は、自分の気持ちを大げさなまでに表現しても、ほとんど影響がない数少ない機会であることを忘れてはならない。大きく行くか、家に帰るか、今がその時なのだ。

可能であれば、曲作りを日記を書くように扱うこと。歌詞が最も無防備であればあるほど、他のアーティストやリスナーと深いレベルでつながる可能性が高くなる。歌詞と曲の構成を洗練させ、わかりやすく最適化するが、最初のメッセージはそのままにする。今こそ、あなたの直感に身を任せ、それを実行する時なのだ。

曲のフル・プロダクションに切り替える前に、ギターやピアノで直接作曲するプロセスに集中するのが賢明かもしれない。そうすることで、曲の中身に集中し、スタイルを後回しにすることができる。悲しい曲も他の曲と同じように磨く必要があるが、感情的な背景を常に優先させるべきだ。

3.テンポを遅くしてみる

ハッピーでアップビートな曲は、スピードが速い傾向があることにお気づきだろうか？これは偶然ではありません。悲しげな雰囲気を出すには、曲のテンポを遅くする。例えば、70から90bpmの間で曲をトラックするといいでしょう。そうすることで、長く説明的な文章や、あなたの個人的な体験を描写する言葉を入れるスペースが十分に確保できます。

4.歌詞にスポットライトを当てる

多くの素晴らしい曲、特に悲しい曲は、素晴らしい歌詞に依存している。悲しい歌の中で何かに焦点を当てるなら、それは常に、歌のセリフの中でストーリーがどう展開するかということであるべきだ。しかし、内容そのものだけに注目するという間違いを犯してはならない。

曲の構成方法は、あなたの包括的なアイデアにとって理にかなっているか？フックは一般リスナーにキャッチーに聞こえるか？アイデアの最初のストーリーを書き出したら、最初のインスピレーションをより良いものに編集するために戻ってみるのは良いアイデアだ。

曲作りは一瞬でできることもあれば、何日も、何週間も、何ヶ月もかかることもある。厄介なのは、ある曲を書くのがどれほど簡単か難しいかは、書いてみるまでわからないということだ。悲しい歌詞を書くときは、どんな期待からも解き放たれ、自分のプロセスを信じるようにしよう。

5.物語を描く

リスナーにとって一番とっつきやすいのは、ストーリーだったりする。自分の感情にすぐに飛び込むのが難しい場合は、自分の人生における悲しい出来事を中心に曲を構成してみよう。その悲しい出来事の前、最中、そして後に、あなたがどう感じたかを分かち合いましょう。

どんな素晴らしい悲しい曲も、緊張感、期待感、そして正直な歌詞を通して、聴く人を旅へと誘うはずだ。インスピレーションを得るのに苦労しているなら、お気に入りの悲しい曲をいくつか聴いてみるといい。好きなミュージシャンがどのようにセリフを構成しているかに注目し、その洞察を自分の音楽に活かしてみよう。

6.一人称で書く

より個人的な曲に仕上げるためには、リスナーに直接語りかけたり、三人称で物語を語るのではなく、一人称で書くのが賢明かもしれない。この単純なヒントは、あなた自身の個人的な経験を利用しやすくするもので、悲しい歌を成功させるために必要な弱さを乗り越えようとしている新進ソングライターにぴったりだ。

自分の最も親密な感情を分かち合うことに不安を感じるのは不自然なことではない。これは、ソングライターとして時間をかけて身につける必要のあるスキルに過ぎない。ほとんどのリスナーは、歌い手に意見を投げかけるのではなく、自分の経験を聴いている音楽に投影していることを心に留めておくとよい。信頼できる友人と話すように書くこと。

7.音楽に合わせて詩を作る

前述したように、これまでに書かれた最高の悲しい歌は、それを構築する言葉を中心に据えている。ですから、聴き手を夢中にさせるためには、詩の随所に文学的な仕掛けを盛り込むことが特に重要なのです。

大げさな表現であれ、比喩であれ、慣用句であれ、二重表現であれ、聴衆を夢中にさせる方法はいくらでもある。良いリトマス試験紙は、あなたの物語や歌が詩のように読めるかどうかです。

メロディーがなくても、それだけで成立しないのであれば、曲作りを見直す必要があるかもしれない。悲しみという感情を伝えるためにできる最善のことは、自分の気持ちを正直に描写することだ。感情を伝える詩的な方法や、韻を踏んだ行を探してみよう。

何よりも、悲しい歌を作る最善の方法は、その技術を練習することだ。初めのうちは、このように傷つきやすい方法で自分の気持ちを伝えるのは難しいかもしれないが、ある程度慣れれば、自然にできるようになる。

これらのヒントを参考に、自分だけの哀愁のサウンドを探求しやすくなるといいですね。自分だけのメランコリー・ミュージックを作ることを楽しんでください！