曲作りのために座っていると、曲作りのインスピレーションが滝のように湧き出てくることがある。また、曲作りが歯を抜くような作業になることもある。

一日中座ってインスピレーションが湧くのを待っていたのでは、あなたの曲のカタログはクルミの大きさを超えることはない。さらに悪いことに、ニッケルバックのように、同じような無意味な曲を作り続けることになるかもしれない。

クリエイティビティの部分でアイデアに行き詰まったことがあっても、悩む必要はない。最高のソングライターでさえ、あなたと同じような状況に陥ったことがあるのだ。この記事は、あなたの創作意欲に火をつけ、これから何年も曲作りのインスピレーションを得られる場所をたくさん教えてくれるだろう。

さあ、飛び込もう！

ソングライティングの基本

創作プロセスをターボ・アップする方法を見ていく前に、ソングライターが曲を書くときに何をまとめなければならないかを詳しく見てみよう。

歌詞

言葉がなければ、歌は単なる楽器のようなものだ。歌詞は、曲の感情的な魅力にとって非常に重要である。

音楽

一般的に）曲を印象深いものにするのは、そこに含まれる音楽的なアイデアだ。メロディー、ハーモニー、リズムの組み合わせが、曲のメッセージを強める。

製造

最後に、ソングライティングの制作面も忘れてはならない。楽器を選び、サウンドデザインを練り、レコーディングし、アレンジし、ミックスする。

では、それぞれの分野に焦点を当て、インスピレーションを得るための戦略を見ていこう。

歌詞のインスピレーションを見つける

1.日記をつける

私たちは日々、様々な感情や考えを経験する。それらを理想的には手書きの形で記録することで、将来の曲のための歌詞のアイデアの宝箱を作ることができる。

次の曲を書こうと思っても、何を書けばいいのか見当がつかないときは、ノートを開いて書き始めればいい。

2.ピープルウォッチング

人間は奇妙なことをする。喫茶店に座って、周りの会話をこっそり盗み聞きしてみたことがあるだろうか？あるいは、通りの向こうの男が何をしているのか見て、彼の話は何だろうと思ったことはないだろうか？

雨の中で踊っている男の裏話を想像したり、ダンキンドーナツで耳にしたフレーズの断片を思いついたり。

3.個人的な記憶の再解釈

これは興味深いもので、あなたを感動的な旅へと導いてくれるかもしれない。あなたの人生で特に感動的だった個人的な経験を思い返し、新しい視点からそれについて書いてみてください。

例えば、祖父の枕元に立って最後のお別れをしたことを覚えているなら、祖父の視点から歌詞を書いてみる。彼は何を言っただろうか？彼はどう感じただろうか？

4.小さな夢を見る

人間が最も奇妙なことをするなら、夢は最も奇妙な体験を生み出す。しかし、夢は超現実的なイメージや新しいアイデアを書くための素晴らしいソースになる。

夢ログをベッドのそばに置いて、目が覚めたらすぐに書き留めてみてください。どのような奇妙な夜の体験が、新しい歌詞のアイデアを閃くかわからない！

5.読む

本であれ、ニュース記事（現在のものであれ、歴史的なものであれ）であれ、死亡記事であれ、詩であれ、自分の曲のためのインスピレーションがたくさん見つかるはずだ。説得力のあるニュース記事は、曲の素晴らしい出発点になるかもしれない。死亡記事で誰かの人生について読むと、その人の経験について曲を書く気になるかもしれないし、本の中の言い回しが次のフックになるかもしれない。

これまでに書かれた最高の歌詞のいくつかは、書かれた言葉からインスピレーションを得ている。さあ、メガネをかけて読書を始めよう！

音楽のアイデアのインスピレーションを見つける

6.新しい音楽を聴く

自然は真空を嫌うということわざがあるように、同じ4、5人のアーティストの曲ばかり聴いていると、自分の書く曲も陳腐化してしまう。

定期的に新しい音楽に触れること。新しいというのは、あなたにとって新しいという意味だ。今まで聴いたことのないジャンルの最新リリースでもいいし、往年のアーティストでもいい。

コードがどのように流れているか？メロディーは一つの音に集中しているか、それとも広い音域を使っているか？

音楽を聴くコンフォートゾーンから抜け出すことは、曲作りの進め方に最も大きな影響を与え、ソングライターとしてのスキルを向上させる。

7.新しい楽器で実験する

多くのミュージシャンは、楽器の弾き方にある種の癖を身につけている。例えば、私はほとんどいつも進行の最初のコードを第2転回で弾く。なぜなのかはわからない。

このような習慣の結果、異なる創作方法を探そうとしない限り、あなたの音楽は毎回同じ形になってしまう。そのための最良の方法のひとつが、別の楽器を手に取り、その楽器で作曲することだ。

普段はギターで曲を作っているなら、ピアノを使ってみる。普段は使わないようなコードを探求するいい方法かもしれない。

メロディーを作るには、サックスやチェロのような単音楽器を使ってみるといい。地元の楽器店では、かなり安価で楽器をレンタルできることが多いので、ソングライターが自分のスキルを伸ばすための楽しい方法となるだろう。

8.サンプルパックを手に入れる

時にはインスピレーションを得るために新鮮なものを聴く必要があり、サンプルパックをブラウズすることは新しいアイデアを生み出す素晴らしい方法となる。

創造力を発揮して、パック内のサンプルから新しいメロディーやビートを作ってみよう。

このアイデアは、自分のメロディーや、カットに入らなかったコード進行にも使える。完成しなかったトラックを再サンプリングしてみて、どんな新しい方向に進むか試してみよう。

9.曲の構成で遊ぶ

メロディーやコードを作るときに、私たちの手が同じような使い古された形になってしまうのと同じように、同じ曲の構成を何度も繰り返してしまうことがある。

曲の構成は良いもので、そこには理由があるものだが、たまには趣向を変えてみても損はない。例えば、いつもコーラスを彷彿とさせるイントロから始まるのなら、リードインなしでヴァースに飛び込んでみる。

もしワイルドな気分なら、AABAやストロフ形式など、今まで使ったことのない形式で曲を書いてみるといい。

10.クラシックを書き直す

世の中には素晴らしい音楽がたくさんあるが、曲作りのインスピレーションをかき立てる方法のひとつは、すでにあるものを書き直すことだ。ある曲の歌詞を、まったく新しい別の方法で設定するのだ。新しいメロディ、新しいコード、新しいジャンル。新しい曲、誰が作る？

しかし、よく知らない曲、例えばテイラー・スウィフトのアルバム曲などを選べば、この罠に陥る可能性は低くなる。

ここでのゴールは盗むことではなく、まったく新しいものを創り出し、元のプロンプトを捨てることだ。

音楽制作のインスピレーションを見つける

11.時間制限を設ける

スタジオでクリエイティブな作業をしているときは、時間をかけて自分の選択肢を探りたいものだ。しかし、曲の制作中にインスピレーションが湧かないときは、プレッシャーをかけ、作品を完成させるための制限時間を設けてみるといい。

完成したミックスを絶対に3時間以内に納品しなければならないと想像してみてほしい。素早い決断を迫られ、クリエイティブなプロセスを飛躍させることができることに驚くかもしれない。

12.境界線の設定

もしあなたが私のようなタイプなら、曲を制作する際に何十億ものサウンドやプラグインから選ぶことになるだろう。このような選択肢があると、決断麻痺に陥ってしまい、実際に曲を完成させることができなくなってしまう。

今度、プロダクション部門でインスピレーションが必要なときは、使う（あるいは使わない）ツールの境界線を決めてみよう。

13.拾った音を使う

耳を澄ませば、人生は音楽で溢れている。携帯電話か、理想的には優れたZoom H2-Nのような持ち運び可能なレコーダーを使って、聴いた音をすべて録音する習慣をつけよう。

インスピレーションが必要なときはいつでも、ファウンド・サウンド・ライブラリに飛び込んで、何が作れるか見てみよう。曲の骨格となるパーカッシブなループや、ドアのきしむ音をサンプリングしてゲート・パッドに仕上げることもできるし、単純に音楽のアンビエンス・レイヤーを増やすこともできる。

14.新しいプロデュース方法を試す

変化は休息に等しく、これは楽曲制作の世界でも同じことが言える。プロデュース面でアイデアが足りないと感じたら、やり方を変えてみるのもいいかもしれない。

もしあなたがいつもすべてを自分で演奏するのであれば、ミュージシャンを雇い、いくつかのパートを録音してもらう。(彼らの貢献に対する報酬やクレジットの付け方について、雇用契約書や楽曲の分配など、事前に合意しておくこと）。

いつもリニアベースのDAWで作業していますか？Ableton、またはNative InstrumentのMaschineで曲を制作してみてください。

15.伝記を読む

偉大なアーティストの作品を聴いて作曲のインスピレーションを得るのと同じように、一流の音楽プロデューサーの伝記を読めば、新たな目的意識を持ってデスクワークに戻る気になれる。

手始めに素晴らしい例をいくつか紹介しよう：

• リック・ルービンイン・ザ・スタジオ（ジェイク・ブラウン）
• ビハインド・ザ・グラス Vol II（ハワード・マッセイ）
• 音楽のしくみ（デヴィッド・バーン）

すべてのインスピレーション

曲作りの特定の分野でインスピレーションを得る方法を見てきました。以下のストラテジーは、曲作りのプロセスのあらゆる分野に応用できます。

16.毎日書く

たとえ1日数分でも、歌詞やメロディのアイデアをスケッチする。曲作りという芸術は筋肉のようなもので、使えば使うほど強くなる。

17.自分を許す

創造性を阻む最大の障壁の一つは、自分自身である。ソングライターは当然、ヒット曲を書きたいと思う。しかし、だからといって、書く曲すべてが素晴らしいものである必要はない。良い曲を書くためには、まずくだらない部分をかき分けなければならない。

だから、卓越性という幻影があなたの前に立ちはだかることなく、ただ曲を書くことを自分に許そう。曲作りがもっと楽しくなり、もっと多作になり、うっかり隠れた名曲を発見することもあるだろう。作曲を始めよう。ただやってみるのだ...。

18.協力する

二人寄れば文殊の知恵、共同作業で曲作りに挑戦してみよう。共同作業によって、曲作りの難しさが軽減され、自分ひとりでは思いつかなかったような新しいアイデアが生まれるはずだ。

19.ソングライティング・チャレンジ

ソングライティング・チャレンジは、自分自身に責任を持たせながら曲を量産する素晴らしい方法だ。同じ目標に向かっている他のソングライターがいるという連帯感は、井戸が枯れ始めたときにインスピレーションを与えてくれる。

2月アルバム制作月間（FAWM）のようなソングライティング・チャレンジは、ソングライターを励まし、曲を書き、モチベーションを維持させる。チャレンジ自体はエキサイティングなものだし、グローバル・コミュニティは、協力者や新しい友人を見つけたり、自分の経験を語り合ったりするための素晴らしいリソースだ。

20.他の芸術形態を探求する

最後になるが、曲作り以外の人生があることを忘れてはならない。ビジュアル・アーティスト、彫刻家、詩人、グラフィティ・アーティスト、大道芸人、クリエイティブなものなら何でもいい。

こうした個人的な経験はすべて、あなたの世界の見方、ひいてはあなたの作る芸術に大きな影響を与えるだろう。

スティーブン・キングの有名な言葉だ：

「アマチュアは座ってインスピレーションを待つ。

-スティーブン・キング『 書くことについて』：技の回顧録

さあ、行って楽譜を書きなさい。