モードはすべての西洋音楽の基礎であり、あなたがこれまでに聴いたことのあるほとんどすべての曲にとって不可欠な構成要素として機能している。
もちろん、ほとんどの音楽理論初心者はモードという言葉を聞くと、その圧倒的な複雑さに戦慄を覚えるだろう。面白いことに、音楽モードの複雑さはいささか誤解であり、あなたはモードについて、気づいていないだけで、すでに多くのことを知っている可能性が高い。
今日は、あなたの作曲能力を高めるためにモードについて知っておく必要があることをすべて教えよう。
音楽モードとは？
音楽モードは、独自の旋律的属性を持つ音階タイプである。
モードは全部で7つあり、西洋音楽の最も古い形態に由来する：
- イオニアン・モード
- ドリアン・モード
- フリジアン・モード
- リディアン・モード
- ミクソリディアン・モード
- エオリアン・モード
- ロクリアン・モード
音楽を均等に分割するための12音を決定できるようになるずっと前に、私たちはこの不完全なモード的解決策を生み出した。異なる調に作曲する単一の音階ではなく、それぞれが独自の構造を持つ7つのモードがあるという考え方だった。
音楽の黎明期をさかのぼると、現在のキーの使い方と同じようにモードが使われていたことがわかる。
現代音楽の世界では、伝統的な和声ではなく、モードを使って楽曲の和声構造を作る音楽をモード音楽と呼ぶ。
音楽モードの歴史
音楽モードは何世紀にもわたって存在し、音楽理論の一部となってきた。これらのモードの名前は、古代ギリシャの地域に由来している。アリストテレスやプラトンは、人が聴くモードはその人の性格を大きく反映すると考えていた。
しかし、今日私たちが研究しているモードは、中世の時代に広まったものである。私たちはこれらを教会様式と呼んでいる。これらのモードは、何千年も前に生まれたギリシャのモードとは異なる。
ソングライティングでモードを使うべき理由
モードは、ありきたりなメジャー・スケールやマイナー・スケールにちょっとした味わいを加えるのに最適だ。というのも、どのモードにも独特のムードや色彩があり、ドラマチックなもの、感動的なもの、ダークなもの、セクシーなもの、不気味なものなど、曲に特徴的な味わいを加えてくれるからだ。
素晴らしいのは、一度実験への第一歩を踏み出せば、モードを習得するのはそれほど難しくないということだ。
モードとスケールの違い
この2つの用語はしばしば同じ意味で使われるが、実用的な応用に関しては、両者のわずかな違いを理解することが重要である。
音階とは、始まりと終わりを持つ、一定の順序で並んだ音符の並びのことである。
モードとは、音階の始点と終点が変更されたもので、異なる音程は同じままである。各音階には7つの音程クラスがあり、それを基に7つのモードが構成されます。
調性音楽対モード音楽
モードは単に調性音階の順列であるため、この2つを本当に分離することはできない。しかし、モード音楽はしばしば調性音楽の境界や期待の外に踏み出し、より流動的な感触と響きを与える。
というのも、調性音楽とは異なり、モード音楽は調性の中心を中心に編成されていないからだ。モーダル・ミュージックは、ジャズやプログレッシブ・ロックのようなオルタナティヴな領域で非常に人気があり、ポピュラー・ミュージックでは有機的に把握するのが難しいため、あまり見かけないことが多い。
モードの作り方
モードの音を活用するには、まずその組み立て方を学ばなければなりません。音楽理論のほとんどの要素と同じように、7つのモードの順番を覚えるために、ニモニックデバイスを使うことができます。
私たちのお気に入りのニーモニック・デバイスは「モード」だ：
私は 私の 未知の ルーシーが 好き ではない
- イオニア
- ドリアン
- フリジア語
- リディアン
- ミクソリディアン
- エオリアン
- ロコリアン
これから、それぞれのモードをゼロから構築するのに役立つように、それぞれのモードが音楽でどのように使われているか例を挙げながら解説していくので、自分の曲作りに上手に取り入れることができるだろう。
イオニアン・モード
イオニアン・モードは、7つの音楽モードの最初のものである。
ちょっとした秘密を教えようか？
イオニアン・モードはメジャー・スケールと同じです！
簡単のために、Cメジャー・スケールと同じCイオニアン・モードから始めましょう。また、7つの音楽モードに移っても、調号は変わらないということも重要です。基本的に、どのモードもCメジャー・スケールの公式を使います。
私たちの記事「五度の輪」をご覧ください：キーとスケールについて復習が必要な場合は、「完全初心者ガイド」をご覧ください。
Cメジャー・スケールはC音から始まり、シャープやフラットを使わずに音階を上げていく。次のようになる：
C・D・E・F・G・A・B・C
ドリアン・モード
ドリアン・モードは、7つの異なるモードの2番目である。違いは、ハ長調の2番目の音階度、つまりD音から始まることです。
このモードをDドリアンと呼び、次のように演奏する：
D・E・F・G・A・B・C・D
これをピアノで弾くと、ニ短調の音階と不気味なほど似ていることに気づくだろう。しかし、注意すべき小さな違いがいくつかある。
ドリアン・モードでは、6度はナチュラル、7度はフラットになる。これらのユニークな性質が、伝統的なマイナー・スケールとは異なる性質を与えている。
ポピュラー音楽におけるドリアン・モードの最も象徴的な使い方は、ピンク・フロイドの『アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール』にある。DmとGの間で切り替わる詩で、Dドリアンを聴くことができる。
フリジアン・モード
音階の3度から始めると、E音から始まる3番目のモード、フリジアン・モードになる。
スケールはこんな感じだ：
E-F-G-A-B-C-D-E
フリジアン・モードもマイナー・スケールとよく似ているが、大きな違いは2度目をフラットにすることで、エキゾチックな風味とすぐにそれとわかる響きを与えている。
ポピュラー音楽におけるフリジアン・モードのユニークな例としては、ビヨンセの2011年のアルバムに収録されているI Careという曲がある。曲全体がフリジアン・モードに基づいたコード進行になっている：
i III II i II i
以下よりお聴きください：
リディアン・モード
音楽モード・シリーズの4番目のモードはリディアン・モードである。Cメジャー・スケールから始める場合、4番目の音はFなので、Fリディアンとなる。スケールはこのようになります：
F-G-A-B-C-D-E-F
リディアン・モードは伝統的なメジャー・スケールとよく似ているが、4度の音階を上げる点が異なる。人々はしばしばこのモードを、ハッピーで明るいと表現する。
リディアン・モードがポピュラー音楽で使われた素晴らしい例として、カナダのプログレ・バンド、ラッシュが1980年にリリースしたアルバム『Permanent Waves』に収録されている曲『Freewill』がある。
この曲は以下で聴くことができる：
ミクソリディアン・モード
ミクソリディアン・モードは5番目のモードである。Cメジャー・スケールから始まり、5度まで上がるとGという音になる。
モードはこうだ：
g-a-b-c-d-e-f-g
ミクソリディアン・モードは、モード中の第7音がフラットになっているため、「ブルース・スケール」の特徴をいくつか持っている。
ポピュラー音楽におけるミクソリディアン・モードの最も有名な使い方のひとつは、ビートルズの『ノルウェイの森』だ。
この曲は以下で聴くことができる：
エオリアン・モード
さらに音階を数え上げると、自然短音階であるイ・エオリアン・モードにたどり着く。このスケールをナチュラル・マイナー・スケールと呼ぶのは、メロディック・マイナーやハーモニック・マイナーになる6度や7度がないからです。
モードはこうだ：
a-b-c-d-e-f-g-a
エオリアン・モードは、西洋音楽で最もシンプルな音階のひとつであるため、クラシックやポピュラー音楽の至るところで目にすることができる。
ポピュラー音楽におけるエオリアン・モードの最もポピュラーな使い方のひとつは、バンドR.E.M.の1991年の代表的シングル『Losing My Religion』だ：
Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G
この曲は以下で聴くことができる：
ロクリアン・モード
ラスト・モードやセブンス・モードは、ポピュラー音楽で最も使われていないモードのひとつだろう。しかし、だからといって探求すべきではないモードというわけではありません。これはメジャー・スケールの第7モードで、Cメジャーから始めるならBから始まります。
スケールはこんな感じだ：
B-C-D-E-F-G-A-B
他のモードとは一線を画す、素晴らしく謎めいたキャラクターを持っている。
ビョークは常に幽玄なコード進行を使うことで知られており、『アーミー・オブ・ミー』のベースラインにはロクリアン・モードが使われている。
この曲は以下で聴くことができる：
ロクリアン・モードに関する面白い事実のひとつに、以前はハイポフリギア・モードと呼ばれていたことがある。このモードは、♭5が不協和音と不安定さを与えるため、教会モードの分野では長年避けられてきた。
曲中のモードの使い方
モードの使い方はいろいろあるが、気分的なスペクトラムと考えるのが一番だ。
一般的な概念として、私は低音度の多いモードは暗い、あるいは不機嫌なモードだと考えたい。一方、上げられた音階度の多いモードは、ハッピーで明るい響きになることが多い。
例えば、曲作りをしていて、どうしてもダークなサウンドにしたいのであれば、音楽モード・シリーズの3番目のモードであるフリジアン・モードを使うことを考えるかもしれない。
リディアン・スケールには素晴らしいメジャー・セカンド・コードがあるからだ。
ペアレント・スケール方式
親音階法は、番号順さえ分かればモードを構築することができるため、モードを構築するための最もシンプルな方法の1つである。親メジャー・スケールから始めて、単純に逆算してモードの構造を決定する。
例えば、Aミクソリディアンを見てみよう。
まず、Aはどのメジャー・スケールの5度なのか？
答えはDである！つまり、Aミクソリディアンは、ニ長調の音階と同じ音を使ってA音で始まりA音で終わる8音音階ということになる。重要なのは、Aから始まっているにもかかわらず、Dのキーにあるシャープとフラットをすべて使っているということです。
親音階を使ってモードを見つける方法に慣れてくると、パターンに気づき始めるだろう。
もっと定型的なアプローチをとりたければ、メジャースケールやマイナースケールと比較して見ることもできる。これは、多くのプロの音楽家や音楽理論家が、いわゆる "チャーチ・モード "にアプローチする方法である。
- イオニアン・モード- 変化音のない長音階
- ドリアン・モード- 第6音と第7音の上がるマイナー・スケール
- フリジアン・モード- 第2音下げ、第6音下げ、第7音下げのマイナー・スケール
- リディアン・モード- 第四音が上がった長音階
- ミクソリディアン・モード- 下7度付きの長音階
- エオリアン・モード- 第6音下げと第7音下げのマイナー・スケール
- ロクリアン・モード- 第2音下げと第5音下げのマイナー・スケール
これらの各モードの音階公式を理解することで、各モードをメジャー・スケールに移調する能力が高まり、演奏に独特の味わいが生まれます。
