ネオ・ソウルには特別な魔力がある。このジャンルは、R&Bの影響、力強いボーカル、意識的で傷つきやすい歌詞によって定義される。しかし、ネオ・ソウル・ミュージックの最も重要な部分は、紛れもなくグルーヴィーなコード進行だろう。

ネオ・ソウルを作りたいのなら、曲の基礎となるこれらの構成要素の作り方を学ぶことが不可欠だ。以下では、ネオ・ソウルのコードの作り方を紹介し、ネオ・ソウルの曲の作り方を具体的に紹介する。

ネオ・ソウルとは何か？

では、ネオ・ソウルとは何か、その歴史は？このジャンルは1980年代から90年代にかけて発展し、ソウル、ジャズ、ヒップホップ、コンテンポラリーR&Bの類似したスタイルから派生した。ネオ・ソウルのパイオニアには、ローリン・ヒル、エリカ・バドゥ、ディアンジェロといったアーティストがいる。

このジャンルは、芸術的表現、感情、ジャンルの融合に重きを置いている。時折、ネオ・ソウル・ミュージックがメインストリームに躍り出ることもあるが、この時代を超越したジャンルは、熱心な支持者たちに常に理解されている。このジャンルの現代的な反復は、アンバー・マークやハイエイタス・カイヨーテのようなアーティストを考慮に入れている。

ネオ・ソウル・ソングの構成要素とは？

ネオ・ソウルというジャンルは、その実験性と過去の影響との融合によって定義されるため、ネオ・ソウル・ミュージックも当然様々である。とはいえ、ネオ・ソウルの曲にはたいてい以下のようなものがある：

リズミック・エレメンツ

ネオ・ソウルのサウンドの一部は、ジャズやヒップホップが持つよりリズミカルな要素にまで遡ることができる。そのため、ネオ・ソウルの曲の多くには、ドラム・アレンジやベース・ラインを中心としたリズム感が強く感じられる。

ジャジーなコード進行

ネオ・ソウルのコードは、典型的な1・4・5のコード進行の組み合わせにバリエーションを加えたり、音を足したり、時にはキー・チェンジを加えたりすることで、さらに味付けをする傾向がある。

力強いヴォーカルとハーモニー

ソウルの精神を受け継ぐネオ・ソウルは、力強く感情豊かなヴォーカルを中心に構築されることが多い。このジャンルでは、声はもうひとつの楽器として使われる。複雑なハーモニーは大歓迎で、ネオ・ソウル・ミックス全体で強い存在感を発揮する。

即興の精神

ネオ・ソウル・ミュージックは、ジャズのようなジャンルから派生し、実験に焦点を当てた環境を作り出している。ネオ・ソウルの曲には、長回しやインストゥルメンタル・ソロ、あるいはまるで生演奏のような録音がよく見られる。このジャンルは、生々しくも洗練されたパフォーマンスを通して、人間の経験を伝えることを大切にしている。

コードとは何か？

和音（コード）とは、複数の音符が同時に演奏され、ハーモニーを奏でることである。これらの音は3連符と呼ばれる3つのグループに構成されることが多いが、2つの音だけ、あるいは3つ以上の音で演奏されるコードもたくさんある。

コードは、それぞれ独自の音質を持つ音やキーのファミリーから作られる。メジャー・キーとマイナー・キーの公式は世界共通なので、1つの音階の公式を覚えれば、どの音から始まる音階でも作ることができる。後述するように、基礎となるコードには主に4つのタイプがあります。

メジャー

メジャー・コードはメジャー・スケールを使って作られる。メジャー・コードはハッピーな音色の傾向があり、あらゆるジャンルで使われます。これらのコードは、メジャー・スケールの1度、3度、5度から作られます。Cメジャー・スケールをC D E F G A Bとすると、C E GでCメジャー・コードを作ることができます。

マイナー

マイナー・コードはメジャー・コードよりも悲しく神秘的な音色を持ち、マイナー・スケールを利用して作られる。1度、3度、5度を使います。Aマイナー・スケールをA B C D E F Gとすると、A CとEでAマイナー・コードを弾くことができる。

減少

ディミニッシュ・コードは、3rdと5thが平坦化されたメジャー・コードです。このようなコードは、進行のある部分から別の部分への橋渡しによく使われます。CメジャーをCディミニッシュにするには、E Gを平らにしてC Eb Gbを作ります。

拡張

オーギュメンテッド・コードとは、第5音を半音上げたメジャー・コードのことである。CメジャーをCオーグメントにしたい場合、5thを上げてC E G#とします。

コード進行とは何か？

コード進行とは、特定の順番で演奏されるコードのグループのことです。コードの順番は重要で、文脈によってコード進行が聴き手に呼び起こすフィーリングがまったく変わってしまうからだ。この順番は、異なるコードトーン間の特定の音の関係を強調し、リスナーを感情の旅に連れて行く。

コード進行は通常、トニック、ドミナント、サブドミナントといったキーの音階度を強調するが、ネオ・ソウルのコード進行は通常、もっと複雑だ。ネオ・ソウルのコード進行は、原曲のキーの内外で演奏され、このジャンルのジャズ的ルーツに常に敬意を表している。

4 ネオ・ソウルのコード・タイプ

ネオ・ソウル・ミュージックは、基本的な音楽理論にとらわれず、より単純化されたポップスやロックに見られるようなコード・タイプ以外の複数のコード・タイプを統合する傾向がある。ネオ・ソウル・ミュージックを作る際には、これら5つの複雑なコード・タイプに注目しよう：

拡張コード

ネオ・ソウル・ミュージックを聴けば、コードがより複雑に見えることに気づくだろう。それはそうだからだ！ネオ・ソウルのコードは、しばしば完全なトライアドを超えて拡張され、スケールのオクターブ内外の音を追加する。これらの音は、ルート音からの距離によって名前が付けられている。7度、9度、11度、13度の音階を重ねたコードが演奏されているのを耳にすることがあるだろう。

シェル・コード

多くのネオ・ソウル・コードには余分な音が多いが、その逆もまた真である。ネオ・ソウル・コードはしばしば、キーを定義する音やコードの3分の1がない状態で演奏される。ルートと5番目の音だけで、多くのソウル・コードが音的に曖昧になります。このようなシェル・コードは非常に便利で、ミュージシャンはあるキーから別のキーへシームレスに移行することができる。

アルタード・コード

ネオ・ソウルのコードは、ポップやロックのような複雑なジャンルほど単純ではないことにお気づきだろう。キーとキーの間を行き来したり、よりグルーヴィーな雰囲気を作り出すために、これらのコードはしばしば変更される。ネオ・ソウル・ミュージックを演奏する際には、セカンダリー・ドミナント、キー・チェンジ、ディミニッシュやオーグメントのようなあまり一般的でないコード・フォームに出くわすことでしょう。

逆転

転回とは、コードをルートの順番とは逆に演奏することです。例えば、通常C E Gと表記されるCメジャーというコードを例にとると、第1転回ではE G C、第2転回ではG C Eとなります。これらのコードはすべて同じ音を共有していますが、それぞれの音階度の文脈や強調点によって、聴き手に異なる感情を呼び起こすことができます。

4 ネオ・ソウルのコード進行

ネオ・ソウルのコード進行の中には、より一般的なものもあります。これらのネオ・ソウル・コード進行を使って、どんなキーでもグルーヴィーな曲を作り始めましょう。

マイナー I IV V

1 4 5のコード進行やそのバリエーションは、あらゆるジャンルの音楽で見られるが、それには理由がある。これらの音階度は、互いに最も強いヴォイシング関係を持つ。ネオ・ソウルも例外ではなく、アリシア・キーズのFallin：

IIm7 V7 または IIm7 V7 Imaj7 VI7

2 5 1のバリエーションは、ジャズ、ゴスペル、R&Bといった親ジャンルだけでなく、ネオ・ソウル・ミュージックの至るところで耳にすることができる。このように、ネオ・ソウル・ミュージックはセブンス・コード、特にドミナント・コードを好んで取り入れる。スティーヴィー・ワンダーのような初期のパイオニアは、このジャンルのグルーヴをIsn't She Lovely：

I V/ii ii V I

ネオ・ソウルは、セカンダリー・ドミナントのパワーを利用して、キー間の切り替えを難なくこなしている。セカンダリー・ドミナントがCeeLo GreenのForget You：

拡張ダイアド

これは特定のコード進行ではないが、ネオ・ソウルのトラックには、7th、9th、11th、13thのコードを拡張したスケールの度数で、1つか2つのコードにぶら下がっているものがたくさんある。ルーサー・ヴァンドロスの『Never Too Much：

ネオ・ソウルはバリエーションに富んでいるのが特徴だが、これらのコード進行パターンを使えば、自分なりのネオ・ソウル・ミュージックを作りやすくなるだろう。この革新的なジャンルを自分なりに探求することを楽しんでください！