この3年間、岩の下で眠っていたのでなければ、NFTがアートシーンに「参加」する新しい方法である（らしい）ことはご存じだろう。ゴリラや眠り猫の写真は、ポートフォリオに追加するための有利な投資を行うことを望むバイヤーによって、乱暴な金額で販売されている。

音楽の世界でも、多くのアーティストがこの活動に参入し、音楽NFTの数（そして価値）が増加している。キングス・オブ・レオンで十分なのなら、それでいいじゃないか。

しかし、音楽NFTとは一体何なのか、どうやって作るのか、そして音楽NFTというワイルド・ウェストを受け入れるアーティストにはどんなメリットがあるのか。

この記事では、これらすべてを紹介する。まずは基本的なことを説明しよう。

NFTとは？

NFTとは「non fungible token」の頭文字をとったものである。Funggible」とは、キノコの世界とは何の関係もなく（菌類には悪いが）、代わりに法律や経済の文脈で使われる用語で、同じ種類のもの、あるいは価値あるものと交換できるものを指す。

わかりやすい例は現金だ。50ドル札は他の50ドル札と同じ価値がある。同様に、50ドルを2枚の20ドルと1枚の10ドルに交換しても、手元には同じ価値が残る。

一方、腐らないものは唯一無二のものであり、代替がきかない。ゴッホの「星降る夜」のオリジナルの油絵は腐らない。アビイ・ロード」の2インチ・テープ・マスターは腐らない。極端な言い方をすれば、ニッケルバックは菌類ではない（しかし、彼らもまた交換されるべきではないだろう）。

非可換トークン（Non Fungible Token、NFT）は、ブロックチェーン技術によって保護された固有の資産の所有権を証明するデジタル証明書です。この技術により、NFT自体は売買や複製が可能ですが、交換することはできません。

NFTは芸術のすべてか？

実はそうではない。デジタルアートのNFTが途方もない金額で取引されていることが話題になっていますが、NFTは実際には、デジタル画像、ビデオ、オーディオファイル、あるいはツイートなど、あらゆるデジタル資産を表すことができます。NFTは、コンサートのチケットや家など、現実世界のものを表すこともできる。

重要なのは、非可換トークンは唯一無二の商品であるため、時間の経過とともに価値を高めることができるということだ。また、全能のブロックチェーンによって保護されているため、不正に複製することはできない。

ブロックチェーン技術とは何か？

ブロックチェーン・テクノロジーは、誰が所有し、いくらで買ったかなど、特定の品物に関する取引のリストを含むデジタル台帳のようなものだ。

この技術が特別なのは、非中央集権的で、コンピュータのネットワーク全体で取引を検証するため、詐欺の影響を受けにくく、（おそらくより重要なのは）中間業者の必要性を排除できることだ。

NFTが作成されると、特定のブロックチェーンアドレスにリンクされた一意の識別子が付与される。同じ品目のNFTが複数作成されたとしても、それぞれに固有の識別子が付与されるため、交換は不可能です。

要するに、ブロックチェーンは一度セットアップされると止めることができず、どんな悪意のある改ざんにも強いのだ。

NFTは音楽業界でどのように使われているのか？

あらゆるものがトークンに「鋳造」できるため、NFTは音楽を表現することができる：

• アルバム
• 一曲
• ミュージックビデオ
• コンサートチケット
• 関連作品
• ライブでのアーティストへのVIPアクセスなど、その他の特別特典
• アーティストが再利用するためにプロデューサーが作ったビート

アーティストの中には、今後の音楽プロジェクトの資金集めに音楽NFTを利用する人もいる。クラウドファンディングとほぼ同じ仕組みだが、出資に「具体的な」商品が付随しないため、ファンにとってはややリスクが高い。

音楽NFTの例

ここでは、音楽NFTの3つの有名な実例を紹介しよう：

キングス・オブ・レオン

テネシー州を代表するロッカー、キングス・オブ・レオンは、2021年にフルアルバムを音楽NFTとしてリリースした最初のバンドとなった。彼らは、『When You See Yourself』のスペシャル・アルバム・パッケージを含む2セットのNFTを制作し、巧みにNFT Yourselfとして売り出した。デジタル・ダウンロードに加え、購入者はアルバムの限定盤とコレクタブルなデジタル・アートワークを手にすることができた。

アルバム・リリースの一環としてのNFT第2弾は、バンドのライヴの生涯チケットで、それも最前列の席だった。18枚が製造されたが、当時入手できたのは6枚だけだった。

これらの音楽NFTSの売上は、パンデミック中のライブハウス・クルーを支援するライブ・ネーションのクルー・ネーション基金を支援するために使われた。

スティーブ・アオキ

DJ兼プロデューサーのスティーヴ・アオキは、音楽NFTの世界をいち早く取り入れた人物だ。スティーブは、単にNFTアルバムとして音楽をリリースするのではなく、無料チケットやスペシャル・パフォーマンスなど、ファンとアーティストがより直接的な関係を持てるエコシステム全体を作り上げた。

3LAU

ビジネススクールを中退し、DJに転身したジャスティン・ブラウ。3LAUという芸名で知られる彼は、アルバム『Ultraviolet』の発売3周年を記念し、33枚のNFTのみを競売にかけ、1100万ドル以上を集めた史上最大規模のNFTセールを行った。このオークションでは、レコード、未発表曲へのアクセス、カスタム・アート、アルバム収録曲の新バージョンなどが出品された。

なぜ音楽NFTを使うのか？

いい質問だ。Spotifyでアルバムをリリースして、ファンにそれを伝えて、ベストを望む方が簡単なのでは？

その通りだ。音楽をリリースするのはかつてないほど簡単だし、プレイリスト・サービスを使えば、より多くの聴衆にリーチすることができる。しかし、ストリーミング・サービスから支払われるロイヤリティは、とんでもなく低い。あなたの最新曲が1,000回ストリーミングされたところで、あなたの努力に対する報酬は4ドル程度だ。

一方、1,000人があなたのNFTを1ドルで買ったとしたら......計算してみてください。

さらに、音楽NFTを活用することで、アーティストはファンを中心としたコミュニティを構築し、自らのキャリアの支配者となることができる。

音楽NFTプロジェクトを立ち上げることで、アーティストはファンと直接つながり、その忠誠心に限定コンテンツで報いることができる。ファンは、単にインスタグラムの投稿に「いいね！」を押したり、Spotifyでアーティストをフォローしたりするよりも、アーティストの音楽NFTコレクションを利用することで、対面やデジタルでのアイデンティティを構築することができる。

しかもレコード会社を通さずにだ。

私たちはお金のためだけにいる

音楽NFTのもう一つの利点は、NFTのコレクションが売れるたびに、オリジナル・アーティストに報酬が支払われることだ。カセットテープ、CD、レコードの時代には、誰かがアルバムを売れば、そのお金はすべて自分のものだった。

スマートコントラクトと呼ばれる仕組みにより、収益の一部はアーティスト（デジタル）のウォレットに還元される。

また、NFTの価値が上昇した場合に備えて、ファンはNFTを持ち続けたいと思うかもしれない。どんな投資でもそうだが、ある程度のリスクは伴うものだ。

しかし、人々はNFTを本物の美術品コレクターのように扱い、資産ポートフォリオを増やすことを期待して投資している。

音楽NFTの作り方

音楽の作り方やアルバムアートの作り方はすでにご存知でしょう。しかし、音楽NFTの販売を始める前に、他のアーティストの音楽NFTプロジェクトを見て回る時間を取ってください。何が提供されているかを感じ、音楽NFTの仕組みについて理解してください。

音楽NFTプラットフォームの選択

次のステップは、あなたの音楽をブロックチェーンと組み合わせ、独自のトークンを作成することです。そのためには、音楽NFTプラットフォームを選択し、アカウントを作成する必要があります。

音楽NFTを売買する人気のプラットフォームには、以下のようなものがある：

• オープンシー
• スーパーレア
• ニフティ・ゲートウェイ
• 造幣局
• Enjinマーケットプレイス

これらのサイトを見て回り、あなたの雰囲気に合うかどうかを確認してください。すでにチェーン上にあるトークンを閲覧するには、デジタルウォレットを接続する必要があるかもしれません。

どのようなプラットフォームを選ぶにせよ、使用するブロックチェーンプラットフォームが決まることに注意してください。イーサリアム（またはイーサ）は、NFTで最も一般的に使用されている暗号通貨です。

デジタルウォレットにお金を入れる

音楽NFTを作成する前に、暗号通貨とNFTを保管するデジタルウォレットを設定する必要があります。

また、「ガス代」（音楽をNFT化するために必要な費用）を賄うために、デジタルウォレットに暗号通貨を追加する必要がある。

ミント・ユア・NFT

これで、あなたの音楽をトークンに変える準備が整いました。このプロセス自体を「鋳造」と呼びます。

すべてのNFTプラットフォームは、メタデータや説明文の追加方法、再販のためのロイヤリティ率の設定など、楽曲をアップロードしてトークン化する方法について独自の説明書を用意しています。

どの曲（または複数の曲）をコレクションの一部に含めるかを選択するときは、それが潜在的な買い手にとってユニークなものになるかを考え、アートワークを含めるようにしてください。

コレクションに固定価格をつけることも、オークションにかけることもできます。

最後に、このコレクションが1点もの（つまり、現存するのは1つだけで、完全にユニークな資産である）なのか、それとも複数部入手可能なのかを決める。

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音楽NFTは、音楽ビジネスの他の部分と同じように機能します。

ソーシャルやウェブサイトを活用し、NFTコミュニティとも積極的に交流することを忘れないでください。

音楽NFTのデメリット

NFTの主なデメリットのひとつは、コストがかかることだ。ガス代は使用するブロックチェーンによって異なるため、売上を上回る手数料を支払うことになりかねません。

その他に考慮すべきことは、環境への影響である。NFTを鋳造し、ブロックチェーン上で管理するには大量のエネルギーを消費します。このため、NFTの鋳造や取引に伴う二酸化炭素排出量が懸念されています。

音楽NFTの未来

音楽NFTは、音楽業界のワイルド・ウェスト（西部開拓時代）を象徴している。そして、どんなピカピカの新しいものでもそうであるように、それは塩のピンチで取られるべきである。

これまで無名だったミュージシャンやアーティストが、アルバムやデジタル・アートをNFTで販売し、大金を手にしたという話はよく耳にする。そして、これは彼らにとって素晴らしいことではあるが、音楽NFTマーケットプレイスが明日の新進気鋭のアーティストにとって有効なリソースになるという保証はない。

その一方で、音楽業界の様相を一変させる可能性もある。レコード・レーベルはアーティストにとって必ずしも好意的ではなかったし、この新しいテクノロジーは音楽業界を大きく破壊するかもしれない。おそらくレコード契約は過去のものになるだろう。そうではないかもしれない。

いずれにせよ、NFT市場とミュージシャンによる活用法について知っておく価値はあるだろう。

スポッティ・ワイファイことモーラは、NFTの音楽を観察し、学び、親しむことを提案している。NFTの音楽界で何が起きているのかに耳を傾け、そこから自分に何ができるのかを理解する。

勇敢な新世界だ。NFTの音楽を奏でよう。