スケールの世界は広大で、無限とも思える。メジャー・スケールからハーモニック・スケール、クロマティック・スケールまで、どれだけのスケールを知らなければならないかを考えると圧倒される。

しかし、このような豊富なスケールの中で、例外的に多用途で実用的なスケールが存在する。

もちろん、メジャー・スケールは間違いなく基本的で、最も広く使われているスケールのひとつだが、有用性という点ではそれを凌ぐスケールがもうひとつある。このスケールは驚くほど幅広い応用が可能で、しばしば音楽探求の礎と考えられている。

このスケールをマスターすれば、無数のメロディーの可能性を引き出し、何百万もの曲を演奏することができる。

では、頂点に君臨するこのスケールは何なのか？

このガイドでは、ペンタトニックスケールについて、その成り立ちから音楽での使い方まで、必要なことをすべて説明します！

ペンタトニック・スケールとは？

7つの音で構成されるメジャー・スケールとは異なり、ペンタトニック・スケールは5つの音だけで構成されている。その単純化された構造は、様々な音楽的文脈において独自の利点を与えている。

ペンタトニック・スケールはシンプルで汎用性が高いため、ロックやブルースからジャズや伝統的な民族音楽まで、多くのジャンルで定番となっている。その本質的な子音性により、メロディックな即興演奏やハーモニーを難なく奏でることができる。

さらに、音符の数が限られているため、初心者にははるかに親しみやすく、熟練したミュージシャンには無限の創造の可能性を提供する。

メジャー・ペンタトニック・スケールとマイナー・ペンタトニック・スケールだ。

これらのスケールは、メジャー・スケールやマイナー・スケールと密接な関係にあります。

その前に...

ペンタトニック・スケールの起源

現代音楽で広く使われているペンタトニック・スケールだが、音楽の分野では長い歴史がある。驚くべきことに、約5万年前にさかのぼる考古学的発見により、ペンタトニックに調律された楽器が発見されている。

このことは、ペンタトニックスケールが何千年もの間、音楽表現の根幹をなしてきたことを示している。

さらに、音楽のさまざまな時代にわたってペンタトニック・スケールが普及していることは、西洋音楽におけるその初期の発達を示唆している。

グレゴリオ聖歌のような初期の音楽形態にはペンタトニックの旋律が取り入れられており、その不朽の存在感を強調している。さらに、ペンタトニック・スケールは、伝統的なアフリカ音楽、ネイティブ・アメリカン音楽、南アジア音楽の中で、文化的・地理的な境界を越えて様々な形で現れている。

どのような時代を旅しても、どのような音楽の伝統を探求しても、ペンタトニック・スケールに出会うことは事実上避けられない。

メジャー・ペンタトニック・スケール

まず、メジャー・ペンタトニック・スケールから始めてみよう。

この音階は、2つの例外を除いてまったく同じ音で構成されているため、メジャー・スケールと直接的なつながりがある。

この関係をより明確に理解するために、メジャー・スケールは度数や各音符を表す数字で表すことができる。

参考までにト長調の例を見てみよう。

Gメジャー・スケールの音符に度数や数字を割り当てることで、Gメジャー・ペンタトニック・スケールを形成するためにどの度数が省略されるかを説明することができる。

ト長調ペンタトニックスケールの場合、4度と7度は省略する。

メジャー・ペンタトニック・スケールを概念化する別の方法は、それが構成する音程を考えることである：

• トニック（根音）
• メジャーセカンド
• メジャーサード
• パーフェクト5位
• メジャー6位

これらのインターバルは、メジャー・ペンタトニック・スケールの特徴的な特徴を概説し、それを勉強したり演奏したりする際に役立つ視点を提供してくれる。

マイナー・ペンタトニック・スケール

ペンタトニックスケールで2番目に重要なのは、マイナーペンタトニックスケールだ。

メジャー・ペンタトニック・スケールと同様に、マイナー・ペンタトニック・スケールもマイナー・スケールから5つの音を選択して形成される。

まずはホ短調ペンタトニックスケールの作り方から探ってみよう。

なぜホ短調を選んだかというと、ホ短調はト長調の相対短調で、同じ音で構成されているが、配置が違うだけだからだ！

まず始めに、Eナチュラル・マイナー・スケールを書き出して、その音に度数を割り当ててみよう。

ナチュラル・マイナーからホ短調のペンタトニック・スケールを構成する場合、2度と6度を除外する。

マイナー・ペンタトニック・スケールにアプローチするもう一つの方法は、それが包含する音程を考えることである：

• トニック（根音）
• マイナーサード
• パーフェクト4位
• パーフェクト5位
• マイナーセブンス

繰り返しになるが、これらのインターバルはマイナー・ペンタトニック・スケールの特徴的な響きを明確にし、その独特な旋律的特質を理解し活用するための有用な枠組みを提供する。

ピアノでペンタトニックスケールを弾く方法

ペンタトニックスケールについて理解を深めたところで、ピアノで演奏できるCペンタトニックスケールの例をいくつか見てみよう：

ギターでペンタトニックスケールを弾く方法

あなたがギタリストなら、ペンタトニックスケールをあなたのギターで演奏する方法を紹介しよう！

ギターで弾くメジャー・ペンタトニック・スケール

ギターでメジャー・ペンタトニック・スケールについて考えるときはいつも、CAGEDシステムについて考える。

CAGEDシステムは、ギタリストがコード・シェイプ、スケール、アルペジオをフレットボード上でナビゲートし、視覚化するために使用する一般的な方法であるため、おそらく以前に聞いたことがあるでしょう。

このシステムは、C、A、G、E、Dの5つの基本的なオープン・コード・シェイプをつなぐフレームワークを提供するもので、一般に「CAGED」コードと呼ばれている。

ギタリストはCAGEDのボックス・シェイプ・システムを使って、メジャー・ペンタトニックやマイナー・ペンタトニックのスケールを演奏することができる。

例えば、'E'シェイプを考えてみましょう。E弦の最初の音から始めて、3フレットから始めると、Gメジャー・ペンタトニック・スケールを演奏することになります。これは、CAGEDシステムがギターで様々なペンタトニック・スケールを演奏するためにどのように活用できるかを示す例となります。

上の図では、ギターのネックのどこでもメジャー・ペンタトニック・スケールを演奏できるように、さまざまなCAGEDの形が採用されているのがわかる。

ギターのマイナー・ペンタトニック・スケール

次に、ギターのマイナー・ペンタトニック・スケール。

メジャースケールとマイナースケールには密接な関係がある。

現在わかっているように、ホ短調はト長調の相対短調として機能し、F#の存在を含め、両者が同じ調号を共有していることを示している。

従って、メジャー・ペンタトニック・スケールで使われる形は、マイナー・ペンタトニック・スケールにも適用できる。ただし、ルート音の位置は異なります。

例えば、マイナー・ペンタトニック・スケールの「E」シェイプを見ると、ルート音から始まります。このシェイプを5フレットから始めるとすると、Aマイナー・ペンタトニック・スケールを演奏することになる。

聴こえる主な違いは、どの音がトニックとして機能しているかによるだけだ。

ペンタトニック・スケールの移調

音階の移調は、音程を維持し、その音階の特徴的な響きを保ちながら、異なるポジションに移動させることを意味する。

例えば、ハ長調のペンタトニックスケールでメロディーを学んだが、ヴォーカリストが低い音に到達するのに苦労している場合、彼らの声域に合わせて高いキーに移調する必要があるかもしれない。

そうすることで、メロディーはそのままに、歌い手にとってより親しみやすいものにすることができる。

移籍はダークアートのように見えるかもしれないが、とてもシンプルだ。

重要なのは、スケール内の各音符の音程を理解することであり、これによって、音程に基づいた適切な配置を維持したまま、音符を移動させることができる。

やり方は簡単で、スケールの各音を、最初の音と同じ音程だけ移動させる。

つまり、例えばCメジャー・ペンタトニックからEbメジャー・ペンタトニックに移調する場合、Cをマイナー3分の1ずつ上に移動させれば、残りの音にも同じ音程を適用することになる。

その結果、D音はF音に、E音はG音に......というように、移調の間中、音階の音程を維持したまま移動することになる。

ペンタトニック・スケールの使い方

トニック音が音階の質を決定するため、メジャー・ペンタトニック音階とマイナー・ペンタトニック音階は、それぞれメジャー音階とナチュラル・マイナー音階が使われるのと同じ音楽的文脈で適用できる。

しかし、ペンタトニック・スケールの多用途性は、こうした身近な文脈にとどまらず、ナチュラル・メジャー・スケールやマイナー・スケールでは容易にアクセスできない、さらなる可能性を提供する。

まず、ロックやブルース・ミュージックでは、ペンタトニック・スケールが広く普及していることがわかるだろう。このスケールは様々な音楽要素との相性が抜群で、メジャー・スケール、マイナー・スケール、ドミナント・セブンス・コード、チャーチ・モードなどと非常によく調和する。

ロックではコード進行の上でペンタトニックスケールを使ってソロを弾くのが一般的なので、ロック・ソロのアドリブに素早く取り組みたい初心者ミュージシャンにとっては、信じられないほど貴重なツールになるだろう。

特筆すべきは、マイナー・ペンタトニック・スケールがブルースのアドリブに欠かせない役割を担っていることで、その汎用性の高さと比較的弾きやすいことから、ギタリスト初心者の早い段階で導入されることが多い。

ペンタトニックスケールを使う理由をいくつか見てみよう。

即興

ペンタトニック・スケールは、メジャー・コード進行だけでなく、マイナーや古典的な12小節のブルース進行でも効果的に活用できる。

子音の集合体であるこの楽器は、幅広い音楽的文脈に適用することで、心地よい響きを示す。

ペンタトニックスケールの多用途性を肌で感じたいなら、上のようなバッキング・トラックで演奏してみることをお勧めする。

プレイアビリティ

指板とキーボード上の特定のペンタトニック・スケール・パターンを記憶してしまえば、どんなキーにも簡単に移調できるようになる。

そうすることで、ペンタトニックスケールを柔軟に操る力を得ることができる。

モード演奏

音楽理論を学んだことがある人なら、モードという言葉を聞いたことがあるだろう。

初心者の方にとって、モードは少し複雑なトピックに感じられるかもしれませんので、より理解を深めるために、音楽モードについての記事をチェックすることを強くお勧めします。

ペンタトニックスケールに関する議論のために、教会モードはメジャーとマイナーのどちらかに分類されます。

メジャー・モードには、イオニアン、リディアン、ミクソリディアンがあり、いずれも音階度1、2、3、5、6を共有している。マイナー・モードには、ドリアン、フリジアン、エオリアン、ロクリアンがある。

それぞれのメジャー・モードは、その構造の中にメジャー・ペンタトニック・スケールを組み込んでいるため、メジャー・ペンタトニック・スケールは作曲、即興演奏、モード・バッキング・トラックでの演奏に理想的な選択肢となる。

高揚感を利用する

従来のメジャー・スケールと同様、ペンタトニック・メジャー・スケールは高揚感とポジティブな性質で有名だ。

その構成は、ポジティブ、勝利、幸福などを一般的に連想させる、心地よく響く音程、主に長調の音程に重点を置いている。

地味で狭い短調の音程とは対照的に、ペンタトニック・メジャー・スケールは意図的に不協和音程を避けているため、陽気で楽天的な音楽的性格を持つ。

もちろん、ペンタトニック・メジャー・スケールの中にもマイナー3rdは存在するが、うまく利用すれば、スケールの特定のセクションに貢献して、暗い雰囲気や悲しい雰囲気を呼び起こすことができることは注目に値する。

しかし、全体的には、ペンタトニック・メジャー・スケールは、主に陽気な調性を醸し出している。

メジャー・コードとマイナー・コードを使い分ける

和声パターンを作るのにペンタトニック・スケールだけを使うことは珍しいが、このスケールだけに頼って和声を作りたい場合もあるだろう。

もちろん、ペンタトニックスケール固有の性質として、特定の音程が省略されているため、伝統的なメジャーコードの形成は少々複雑になります。つまり、ハーモナイゼーションのプロセスをナビゲートし、ペンタトニックスケールの制限を遵守するためには、慎重な配慮と創造的なアプローチが必要なのです。

例えば、メジャー・ペンタトニック・スケールでは、完全なメジャー・コードはトニック1つしかない。

つまり、ハ長調の場合、これはハ長調のコード（C-E-G）に相当し、コード進行を解決するための強力な選択肢となる。

ペンタトニック・スケールの興味深い点は、メジャー・コードに比べてマイナー・コードの数が多いことだ。

例えば、キーがCの場合、EとGの音で部分的なEmコードを作ることも、A、C、Eの音で完全なAmコードを作ることもできる。

これらのマイナー・コードを利用することは、ペンタトニック・メジャー・スケールを使うあらゆる楽曲に、ハーモニーの深みと豊かさを加える素晴らしい方法です。

不協和音を利用する

和声列を構成するためにメジャー・ペンタトニック・スケールに厳密に従うことが必ずしも最も好ましい結果をもたらすとは限りませんが、ペンタトニック・スケールの本質はそのシンプルさにあることを認識することが重要です。

しかし、その単純化された性質とは裏腹に、このような選択された音の集まりは、かなりエッジの効いた不協和音を生み出すことがある。

私は音楽において型にはまらないことを受け入れるのが好きで、メジャー・ペンタトニック・スケールの中で伝統的な和声の予想から外れることで、ユニークで魅惑的なコード進行が生まれることがよくある。

例えば、C、D、Eを一緒に弾いてクランチーで不協和音なコードを作ったり、E、G、Aを一緒に弾いてファンキーなEmsus4コードを作ったりできる。

本当にワイルドな気分なら、ペンタトニックスケールの5音すべてを同時に弾いてみるのもいいだろう！

これらのクラスター・コードは、最初は少し奇妙に感じるかもしれないが、半音や3音がないおかげで独特のジャズっぽさがある。

このような観点からペンタトニック・ハーモニーにアプローチすることは、未完成で不完全なトライアドだけに頼るのではなく、その本来の価値を際立たせる素晴らしい方法である。

型にはまらないコード・ヴォイシングを探求し、ペンタトニック・スケールの中の不協和音を受け入れることで、音楽的な可能性を秘めた、ちょっと信じられないようなものを発見できるだろう。

ペンタトニック・スケールの練習方法

さて、問題はペンタトニックスケールに慣れるにはどうしたらいいか、ということだ。

まずは以下の練習ステップを踏むことをお勧めする：

ステップ1：ペンタトニック・スケールを覚える

まず最初に、マイナー・ペンタトニック・スケールをしっかりと理解し、徹底的に暗記することだ。

相対的短調のペンタトニックスケールを利用し、長調と短調の両方で演奏する。このスケールは無限の文脈で使うことができるので、かなりの時間を練習に費やし、このスケールに慣れる必要がある。

ステップ2：ブルース・コンテクストにおけるマイナー・ペンタトニック・スケールの応用

マイナー・ペンタトニック・スケールはブルースのサウンドであり、この文脈に当てはめることで、このジャンルをより身近に感じることができるだろう。

適切なマイナー・ペンタトニック・スケールを選ぶために、まず、演奏またはアドリブするブルース進行のキーを決めることから始めましょう。次に、そのキーのルート音を楽器で探し、ペンタトニックスケールの出発点とします。

例えば、キーがホ短調であれば、ルート音'E'から始めてホ短調のペンタトニックスケールを使います。

私が強くお勧めするのは、アドリブ中に「ブルーノート」を加えてみることだ。

ブルース・スケールの青い音は、♭5thと♭3rdです。これらの音は、演奏に独特のブルージーなサウンドを加えるのに最適です。

ギターを弾くのであれば、指板上でマイナー・ペンタトニック・スケールのさまざまなポジションやパターンを探ってみるとよい。

12小節のブルースなど、一般的なブルース進行を見つけて練習することを強くお勧めする。ペンタトニック・スケールをいろいろなポジションで弾けるようになったら、いろいろなリズムや音の選び方、アドリブのアイデアを試して、自分のブルース・スタイルを確立していこう。

ステップ3：昇降ペンタトニック・スケールの練習

既成概念にとらわれず、より面白いフレーズやメロディーを考えるには、ペンタトニックスケールを上昇・下降パターンで弾けるようになりたい。

上下に動く練習をしながら、いろいろなリズムパターンを試してみましょう。四分音符のストレート、シンコペーションのリズム、あるいは三連符で演奏してみてください。様々なリズムを使うことは、あなたのリズム・チョップを固める素晴らしい方法です。

ステップ4：スケールから一歩出る

プロのプレーを見ても、音階を一歩一歩上下させるようなことはあまりない。もしそうなら、しばらくすると平凡になってしまうだろう。その代わり、彼らは弦を飛ばしたりキーを飛ばしたりして、音階の度数から外れるユニークな方法を見つける。

例えば、弦楽器を弾くなら、弦を飛ばしながらペンタトニックスケールを弾く練習をして、弦のナビゲーションと指板の器用さを向上させることができる。

同様に、ペンタトニックスケール内の異なる音程にジャンプすることもできます。例えば、ルート音からスケールを演奏し、オクターブや他の音程にジャンプすることができます。

ペンタトニックスケールを超える

ペンタトニック・スケールは確かにシンプルで効果的な、素晴らしい音楽を作るためのツールだが、曲全体をそれだけに頼ってしまうと、バラエティに欠け、音楽が単調になってしまう可能性がある。

もちろん、メインストリームのチャート曲の多くは、ペンタトニックスケールの基本的な応用に大きく傾いている。

しかし、この音階が広く使われているため、その中の音程が使い古されたように感じられることがある。

ここで言いたいのは、ペンタトニック・スケールだけに頼ってはいけないということだ。ペンタトニック・スケールを把握したら、控えめに使いましょう。他のメジャー・スケールやマイナー・スケールのインターバルを自由に取り入れましょう。

そうすることで、あなたの音楽はリスナーにとって多様で魅力的なものになり、繰り返しになったり、ありきたりなものになったりするのを防ぐことができる。

時々半音をミックスに入れることは、あなたの音楽を活性化させる効果があります。また、ペンタトニック・スケールから外れたからといって、あなたの音楽がとっつきにくくなったり無調になったりすることはない。むしろ、この微妙な変化のような単純なことでさえ、あなたの曲に新鮮な生命を吹き込み、聴くものをはるかに面白くすることができるのです！

とはいえ、ペンタトニック・スケールの多様性を受け入れるだけでも、音楽的な可能性が広がり、ミュージシャンとしての知識のライブラリーを増やすことができる。