これからオーディオエンジニアを目指す人は、ポップミュージックのミキシングの基本をしっかりと理解しておく必要があります。ポップスのミキシングをマスターすることは、そのジャンルの特徴である歯切れの良いサウンド以外のものであっても、あらゆるジャンルのミキシングを行うための強力な基礎となります。
以下では、ポップ・ミックスの作り方を最初から最後まで説明します。マルチトラックの整理から最終的なミックスのバウンスまで、すべてのステップを詳しく解説します。
ポップ・ミックスを始める前に持っておくべきものは？
レコーディング・プロセスの他の部分と同様に、ミキシングも芸術です。ここでは、ポップ・トラックのミキシングを始める前に必要不可欠な要素を紹介しよう：
素晴らしい録音
ミキシングでは、不適切に録音されたボーカルスタックや楽器トラックのソースファイルを磨くことしかできません。不要なノイズや不完全さをセッションに持ち込まずに、曲を録音する方法を知っていることを確認してください。
組織化されたプロジェクト
セッションのすべてのトラックにラベルを付け、他の似たような音の楽器の近くに置くべきです。マスタリングエンジニアにミックスを渡す前に、目標とする出力マスターレベルは-3から-6デシベルの間であることを覚えておいてください。それに応じてミックスできるようにレベルを調整してください。
ヴォーカリストからの指導
可能であれば、フルミックスに入る前に、ボーカリストと一緒にボーカルをコンプしておきましょう。シンガーは自分の声の反映に関して強い意見を持つ傾向があるので、直接彼らと作業して、その声に合ったものを見つけ、ピッチ補正や表現、その他のエフェクトに関するクリエイティブなビジョンを決定したいものです。
ポップミュージックのミキシング 7つのステップ
ポップミュージックをミックスする準備はできていますか？ここでは、エンジニアリング・プロセスへのアプローチ方法を説明します。
1.リファレンス・トラックを探す
あなたのミックスは、あなたのリファレンスと同じくらい良いものです。フェーダーを触る前に、あなたが探しているサウンドキャラクターを捉えたオーディオ例を見つけましょう。ミキシング・プロセスのさまざまな場面で、クリエイティブでテクニカルな決定を下すときに、この曲のサウンドを参照することができます。
2.まず掃除、調整、バランスをとることを目指す
ミックスへのアプローチに関しては、まず減算的なプロセスから始めたい。つまり、不要なノイズや過剰なノイズを取り除くことを目的とした方法論を優先するということです。すべてのエフェクトや調整は、シグナル・チェーン全体でそれ自体の上に構築されるため、ミキシング段階でトラックをこのように前もって処理することが重要です。
例えば、ボーカルのシビランスや低音の出過ぎをカットするためにEQの設定を調整するのもこのミキシング段階です。また、トラックのチューニングやピッチ補正もこの段階で行います。レベルをバランスさせるだけで、ミックスにどれほどの影響を与えるか驚くことでしょう。
一般的に言って、自分のトラック、またはセクションやグループのトラックをミックスするときは、まずクリーンアップし、次に音量レベルのバランスをとり、最後にエフェクトを追加します。より詳しい説明は、ミキシングの哲学についてのビデオをご覧ください：
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3.まずヴォーカル・ミックスに取り組む
ポップ・ソングにおいて、リード・ヴォーカルはその曲の主役である。ポップ・ミュージックの多くは、ヴォーカル・レイヤーを中心に展開し、リスナーは曲のメッセージに共感する。ポップ・ミュージックにおけるリード・ヴォーカルは、通常、前面に出て、中央に位置し、鮮明でクリアである。
これを作るには、まずボーカル・トラックに欠陥がないかスキャンします。軽いゲインリダクションをかけたり、中音域のきつい音を均等にしたり、ディエッサーでシビランスをカットする必要があるかもしれません。総合的な技術者であれば、人間の耳に最適なリスニング体験を提供するために、フレッチャー・マンソン・カーブのようなツールを利用するかもしれない。
リファレンス・トラックを参考にしながら、リード・ボーカルとバック・ボーカルの比率を調整するために時間をかけて聴いてください。良い比率が見つかったら、加法的なミキシング・プロセスを始めることができます。
多くの場合、ピッチ補正、コンプレッション、ボリューム・オートメーションに加え、リバーブやディレイ・スローのような空間的エフェクトが適用された音楽を耳にするかもしれない。
4.ドラムとベースに取り組む
ポップミュージックのマスターは、トレードマークであるヴォーカルサウンドを構築することを中心に展開されるが、次に重要なのはアップビートのリズムとフィーリングを保つことだ。そのため、ドラムとベースは、特にお互いの相互作用の仕方において、次の優先リストになります。これらのセクションは同じ低音域を多く共有する傾向があるため、両者がサウンド空間で輝けるよう、健全な余地を残しておくことが重要です。
ドラムは個々に処理され、よりまとまりのあるサウンドを作るために高い比率でコンプレッションされたグループやバスで処理されるでしょう。ベースはリズムとグルーヴを維持するのに役立ちます。サイドチェーン・コンプレッションのようなテクニックを試して、周波数スペクトルの中低域に余分なスペースを作りましょう。
5.その他の楽器
最後に、ゆっくりと、しかし確実に他の楽器をポップ・ミックスに導入していく。この段階では、あなたの耳が最大の指針となります。トラックのクリーンアップから始め、他のミックスとの関連でレベルを調整し、最後にエフェクトやプロセッシングを加えることを忘れないでください。
6.自動化と調整
ポップミュージックのミキシングにはダイナミクスが必要だ。多くの場合、ポップスは曲の中で繰り返される土台の上に成り立っている。ポップスのミキシング・エンジニアは、曲のシンプルさを過密にすることなく、リスナーの興味を引き続けるために、パン、ボリューム・オートメーション、フィルタリングなどを試すことができる。
セッションのステレオイメージの中で、各トラックの配置を遊んでみてください。あなたのポップ・ソングは、リスナーを長時間飽きさせないよう、まとまりを感じさせながらもダイナミックであるべきです。自分自身で実験し、バイパス・ボタンをうまく活用しましょう。エフェクトやプロセッシングの本当の位置を知るには、時にはやり過ぎなければならないこともある。
7.作品をテストする
ミックスは、フィールドをテストすることなしには完成しません。スタジオのモニター、ヘッドフォン、車のスピーカーなど、思いつく限りのものを使ってポップ・ミックスをテストしてください。ポップ・ミックスをマスタリング・エンジニアに渡す前に、リファレンス・トラックと聴き比べて、あなたが求めているステレオ・ミックスができたかどうかを確認してください。
マスタリングエンジニアに送る前に、モノラルの互換性、位相のエラー、その他防ぐ必要のあるものをチェックする良い機会でもある。
1つのポップ・ミックスを何度も繰り返すのはよくあることなので、手順を戻したり繰り返したりしてもがっかりしないでください。ポップミュージック、あるいはどんなジャンルの音楽をミックスする場合でも、これは普通のことであり、予想されることです。
ポップ・ミキシングのFAQ
ポップスのミキシングを始める準備はできていますか？よくある質問を見て、理解を深めましょう：
ポップ・ミックスとはどのようなものですか？
ミックスは、鮮明で洗練され、プロフェッショナルでバランスの取れたサウンドだ。曲全体がポップなヴォーカルを中心に回る傾向があり、歌詞とヴォーカルのメロディーが曲のサウンドを前進させる。
ポップスはどのようにミックスするのですか？
ポップスのミキシング・エンジニアは、ポップスのボーカルのミキシングに特別な注意を払うことを知っています。このガイドでは、ポップミュージックのミキシングに欠かせないヒントについて詳しく説明します。
何がヒットを生むのか？
ポップ・ヒットには、親しみやすいメロディー、親しみやすい歌詞、何度も再生して聴きたくなるサウンドがある。現代のポップ・ミュージックは、ほんの10年前に作られたものとは全く異なるサウンドを持つため、ポップ・ヒットの性質は当然大きく異なる。
ポップミュージックはどんなテンポですか？
ポップ・ミュージックは通常、BPM90～120の間に位置する。しかし、ポップミュージックのサウンドは常に変化している（ジャンル名が単に「ポピュラー音楽」を指すように）ため、定石となるルールは存在しない。
ポップミュージックのミックス方法を学ぶ最良の方法は、自分でやって試行錯誤しながら学ぶことだ。これらのミキシング・ヒントは学習の基礎となるべきものですが、自分なりのミキシング・テンプレートを試して、自分に合った特徴的なサウンドを作り上げるようにしてください。それでは、良いミキシングを！
