悲しいコード進行には特別なものがある。悲しくエモーショナルな音楽は感情移入しやすく、聴き手の印象に何年も残ることが多い。

しかし、悲しいコード進行はどうやって書くのだろう？そもそも、何がコード進行を悲しい響きにするのだろうか？以下では、あなたが最高の悲しい曲を書けるように、悲しいコードの書き方について知っておくべきことをすべて解読します。それでは、さっそく始めましょう！

何が曲を悲しくさせるのか？

音楽は主観的なものだ。ある曲がある人にどう聞こえるかは、その人のバックグラウンド、音楽の好み、リスナーとしての経験によって、他の人の認識とはまったく異なるかもしれない。とはいえ、和声的な工夫の中には、コード進行が悲しく感じられたり、感情的に感じられたりする可能性を高めるものもある：

マイナー・コード

マイナー・コードはメジャー・コードに比べ、不協和音や緊張感を生み出すため、悲しげで神秘的な雰囲気になりやすい。マイナーコード進行を聴くだけで、聴き手はより複雑な感情を抱くようになる。

音色とメロディー

ソングライターは、低めのヴォイシングやメロディを選んだり、BPMを遅くするなど、サウンド的な判断で悲しい曲のトーンを設定することができる。メロディーのフレージングによって曲の感情は大きく変わるので、中心となるコード進行と並行してこれらの要素を考慮することが鍵となる。

歌詞

ハッピーな曲だと思って聴いていたのに、後で歌詞を聴き直してみたら、なんだか暗い曲だったという経験はないだろうか。それが歌詞の力だ！言葉は確かに曲全体のフィーリングを操作するし、コード進行とのコントラストはそれだけで多くの意味を構築することができる。

テンション

「悲しい」あるいは「感情的」なサウンドの音楽は、メジャーコード進行で作られるハッピーで開放的なサウンドよりも、音と音の間に緊張感がある傾向がある。悲しい曲は、マイナー・コード進行の緊張感を利用して、話し手の全体的な旅路を伝えます。遅いテンポ、幅の広いメロディー、マイナー・キーなど、悲しい曲を作るときには、これらの要素すべてが互いに影響し合う。

コード進行とは何か？

では、そもそもコード進行とは何か？コードとは、基本的に3つ以上の音からなるグループのことで、それぞれの音の関係に基づいてある種のハーモニーを作り出します。和音は、キーまたは音符のファミリーから生成されます。したがって、メジャー・キーはメジャー・コードを作り、マイナー・キーはマイナー・コードを作ります。悲しい曲を作るのにマイナー・キーを使うのは、必ずしも厳密なルールではないことに注意してください。以下に、メジャー・コード進行を使った悲しい曲をたくさん紹介しよう。

コード進行とは、コードの文脈や順序によって、異なる音楽的感覚を生み出すコードのグループのことです。例えば、一般的なコード進行の多くは、同じ種類のコードが使われていますが、順番が違うだけです。コード進行の現れ方が鍵になる。曲の周りに感情の構造を構築するときには、文脈が重要なのだ。

和音はメジャー、マイナー、オーギュメンテッド、ディミニッシュの音質によって識別される。また、調によって定義され、ローマ数字で表記されます。小文字のローマ数字はマイナー・コードやディミニッシュ・コードを表します。大文字はメジャー・コードを表します。例えば、I v viというコード進行は、長1和音、短5和音、短6和音と続きます。ポジションとは、キーや音階の度数の中でのコードの位置関係を表します。

悲しいコード進行やマイナー・コード進行の力を理解するために、ジョン・デンバーの名曲 "Take Me Home, Country Roads "のリミックスを見てみよう。この曲は元々メジャー・キーだが、代わりにマイナー・コード進行に変えた時の響きを聴いてみよう：

感情的なコード進行の例

悲しいコード進行を音楽理論的に理解していなくても、おそらくほとんどの悲しいコード進行がお気に入りの曲の中で演奏されているのを聴いたことがあるだろう。ポピュラー音楽における感情的なコード進行の例をいくつか挙げてみよう：

「While My Guitar Gently Weeps" - ビートルズ

この名曲は、イ短調からト短調に移り、曲のタイトルと同じ感情を反映した、悲しく感情的な曲に仕上がっている：

「ティアーズ・イン・ヘブン」 エリック・クラプトン

このクラプトンの名曲は、メジャー・キーのシンプルな進行をうまく使いながら、悲しい感情を持ち続けているユニークな悲しい曲のひとつである：

「サムワン・ライク・ユー」アデル

アデルは悲しいバラードの女王であり、"Someone Like You "も例外ではない。この切ないコード進行が輝く現代の名曲を聴いてみよう：

「ブルー」ジョニ・ミッチェル

天才ジョニ・ミッチェルは、"Blue "で悲しみを見事に表現している：

知っておくべき4つの悲しいコード進行

悲しい曲や感情的な曲を書き始める準備はできていますか？ここでは、あなたのバックポケットに入れておきたい、最も重要なコード進行をご紹介します：

I-iii-IV-V

このコード進行のマイナー・サードは、メジャー・コード構造の中に悲しいミステリアスな雰囲気を醸し出している。ポール・ヤングの「Everytime You Go Away」で聴くことができる：

i-VI-v

この古典的な悲しいコード進行は、4コードと5コードの関係を強調しながら、マイナーの1コードで演奏する。イーグルスの「I Can't Tell You Why」で聴くことができる。

VI-I-I-V

この極めて一般的な悲しいコード進行は、サラ・マクラクランの「Building A Mystery」などに見られる：

iii-ii-I

もっと悲しいコード進行なら、ガンズ・アンド・ローゼズの「ノヴェンバー・レイン」に代表されるこのバリエーションをチェックしよう。

悲しいコード進行の書き方を学ぶのは、時間が経てば楽になる。悲しみの表現は誰もが同じではないし、そうである必要もない。短調のシンプルなコード進行の書き方の背景にある基本的な音楽理論を理解することは役に立つが、悲しみを表現するのに必要なことではない。

コード進行を作るには？

ご覧のように、曲を作るためのシンプルな進行はたくさんあります。しかし、ゼロから自分だけの素晴らしい進行を作りたい場合はどうすればいいでしょうか？ここでは、自分だけの悲しいコード進行の作り方を、ステップ・バイ・ステップでご紹介します：

1.鍵を探す

悲しい曲を作るには、まず自分の声や楽器に合うキーを見つけなければなりません。ボーカリストなら、自分の音域に合ったキーを選ぼう。どこから始めたらいいかわからない場合は、イ短調を選ぶのが一番理にかなっているかもしれません。

2.キー内のコードを特定する

キーが決まったら、次はキーの中のコードを書き出します。例えば、イ短調の場合、iコードから始めます。iiコードはBディミンシュド、IIIコードはCメジャーです。このような進行は、マイナー・スケールの公式を使って一音一音書き出すことができます。

迷ったとき、あるいは音楽理論にそれほど興味がない場合は、下のようなコード表を参考にしてください。また、悲しいコードは必ずしもマイナーである必要はないことを覚えておいてください。

3.さまざまなコードの組み合わせを試す

キーのコードを書き出したら、もう大変な作業は終わったも同然だ。あとはいろいろなコードの組み合わせで、自分だけの悲しいコードを作ってみましょう。自分自身が圧倒されていることに気づきましたか？iコード、vコード、ivコードから試してみましょう。ivコードとvコードは当然iコード（トニック）と強い関係があるので、曲の中で何度も出てくることに気づくでしょう。

4.コードにスパイスを

コード進行は、2つのコードが交互に繰り返されるだけの単純なものから、非常に複雑なものまであります。また、非常に複雑なコード進行にすることもできます。もしそれがあなたのスタイルに合っているのであれば、オリジナルのコード進行の上にさらにコードを追加するとよいでしょう。そのためには、進行中の2つのコードの間に導音を入れたり、ウォーキング・ベース・ラインを作ったり、コードを拡張して7thや9thの音を追加したりします。素晴らしい進行はダイナミックなものです。

5.コードの周りに書く

悲しいコードを手に入れたら、次はそれを他の音楽と照らし合わせて試す番です！新しい進行に合わせて曲を書いたり、歌ったりして、あなたの方向性に "合う "かどうかを確かめましょう。最初に作った悲しいコードがあなたの曲にフィットしていなくても、がっかりしないでください。素晴らしいコード進行を作るには時間がかかりますし、同じようなコードでも、置かれた状況によって、まったく異なる感情や感覚を生み出すことがあります。

うまくいくものを見つけるまで、自分自身で実験してみよう。あなたの耳には、何が悲しく聞こえるか直感的にわかる。いろいろなコードの組み合わせで遊んでみて、迷ったら感情を引き出すものを選んでください。このガイドが、あなたの音楽で悲しいコード進行を使って感情的な効果を出すことを簡単にしてくれることを願っています。