経験豊富なソングライターなら誰でも、楽曲制作のための常套手段を持っているものだ。幸いなことに、あなたの次の曲の構成にインスピレーションを与えてくれる、実績のある作曲テンプレートの選択肢がたくさんある。
以下では、ヒット曲の重要な要素を掘り下げ、一般的な曲作りの構成と例を紹介し、次の傑作を書くのに役立つヒントを掘り下げる。
ソングライターが知っておくべき重要な要素
曲の作り方を理解するためには、自分のアイディアを個々の音楽要素に落とし込む必要があります。すべての曲は以下のセクションで構成されています：
イントロ
イントロ（序奏）は、最初のヴァースへの導入部です。このセクションでは、コード進行、ベースライン、ドラムビートなどの音楽的要素を紹介することがありますが、シンガーは通常、イントロの後に登場します。
節
歌の節は、歌の「肉と芋」である。このセクションは通常、曲の中で最も長い時間を占め、曲の残りの部分に文脈とストーリーを提供する。
プレコーラス
プレ・コーラスは、ヴァースやコーラスとは独立した、ユニークで明確なアイデアやメロディを持つ強力なツールです。その名の通り、コーラスの前に来ますが、ほとんどの場合、ヴァースやブリッジの後に来ます。
コーラス
コーラスは曲の主旨を聴く場所だ。
フック
フックとは、曲の中で最も印象に残る部分のことで、漠然と説明すると、リスナーが頭に残る部分である。フックは短く、キャッチーで、音楽のジャンルによってサビの中にあったり、サビの外にあったりする。
ブリッジ
ブリッジは、曲の中で必ずしも繰り返されない数少ない曲の要素のひとつである。通常、2つのコーラスの間に挟まれ、曲の橋渡しをすることから「ブリッジ」と呼ばれる。ブリッジは、緊張感を高め、メロディーや言葉を変えたり、キーを変えたりして新しいアイデアを表現するのに最適な場所だ。
アウトロ
最後のコーラスの後、ある種のクールダウンがあり、おそらくアドリブを入れたり、メインボーカルがゆっくりとフェードアウトしていくのだろう。
曲の構成をどのように記譜するか？
基本的な曲の構成がわかったところで、曲作りのテンプレートを使う準備ができました。曲の構成は様々な方法で書き出すことができます。場合によっては、ミュージシャンは "Verse Verse Bridge Chorus "のように、曲の要素名をすべて書き出します。他のケースでは、曲は詩のように記譜され、それぞれの文字が新しい音の要素を紹介する。
ヴァース・コーラス・ヴァース・コーラスの曲はABABと書くことができ、例えば "A "はヴァース、"B "はコーラスを表す。
すべてのミュージシャンが知っておくべき5つの曲構成テンプレート
このようなポピュラーな曲の構成は、すでにご存知の方も多いと思いますが、ここでは、ご自分の曲を作ったり、お気に入りの曲を解読したりするのに使える曲の構成をいくつかご紹介します。
ヴァース・コーラス ヴァース・コーラス (ABAB)
最も一般的な曲の構成であるABAB構成は、短く、甘く、要点を押さえている。これらの曲は、限りなくキャッチーなコーラスやフックを持つことを中心に展開する。
ヴァース・コーラス ヴァース・コーラス ブリッジ・コーラス (ABABCB)
この形式は、古典的なヴァース・コーラス形式を発展させ、ブリッジでそれを引き出します。ブリッジは、曲で表現されているストーリーや全体的なメロディーに興味を持たせることができる新鮮なアプローチを提供する。例えば、テイラー・スウィフトの曲はこの形式にぴったり当てはまる傾向がある：
ヴァース・ヴァース・ブリッジ・ヴァース (AABA)
この詩を多用する形式は、フォーク、カントリー、シンガーソングライターなど、ストーリーテリングに重点を置くさまざまなスタイルの音楽に適している。この形式は、ストーリーの余地が多く、深く個人的な創作に適している。
ヴァース・プレ・コーラス・コーラス ヴァース・プレ・コーラス・コーラス (ABCABCC)
この曲の形式では、サビ前のメロディーが独立していることで、覚えやすさの要素が加わっている。ケイティ・ペリーの『Firework』を思い浮かべてほしい：
ヴァース・コーラス ヴァース・コーラス ソロ・コーラス (ABABCB)
ロックやポップスでは、ブリッジの代わりにインストゥルメンタルのソロ・セクションが使われることが多い。ソロ・セクションは、曲の拍子記号やキーをシフトする機会にもなる。
全くの初心者のためのソングライティング5つのヒント
曲の作り方を学ぶのは誰にでも自然にできることではありませんが、十分な時間と忍耐、練習があればできないということではありません。これらのヒントを参考にして、全くの初心者であるあなたの音楽的探究心を飛躍させてください。
強いコード進行から始める
すべての曲が、思いつきのメロディや歌詞のアイデアから始まるわけではない。行き詰まったら、キラー・コード進行から始めよう。ほとんどのヒット曲のコード進行はそうではない。好きなキーのI、IV、Vのコードを使って、そこから進めていこう。
アイデアを釣りに行く
ひらめきはいつやってくるかわからない。私たちは、書くのに都合のいいときにそのアイデアを思い出すに決まっていると自分をダマしているが、ほとんどの場合、アイデアは釣り竿に長くぶら下げたままの魚のように浮いてしまいがちだ。積極的に、思いついたことをその都度とらえましょう。たとえすぐに曲に取り組めなくても、腰を落ち着けて書き始める時間ができたときに、アイデアを捕まえておいたことに感謝することになる。
参考文献とフィルターを使って自分の声を見つける
自分のプロセスを助けるツールを使うことを恐れないでほしい！ストリーミング・プラットフォームでお気に入りの曲のプレイリストを作成し、曲の構造を時間をかけて分析してみましょう。韻を踏む辞書や類語辞典を使うのもよいでしょう。他のソングライターと一緒に作業するのも、歌詞や創作プロセスを洗練させる良い方法です。
パージが先、編集は後
内なる批評がうるさいときに曲を書くのは難しいかもしれない。ブレインストーミングをしているときに、自分の創作物を編集して洗練させようとするのではなく、批判的な目を後回しにするのだ。アイデアを出さなければ、何も書けなくなる。自分の期待に応えられない音楽を書くことは、自分が誇れる音楽を書くための有効なステップなのだ。
プロセスを考えすぎず、ソングライティングを習慣化する
多くのスキルと同様、あなたが優れたソングライターになるのを阻む最大の要因は、他のソングライターではなく、あなた自身なのだ。難しいことかもしれないが、プロセスをあまり深刻に考えず、そのプロセスを信じてみよう。曲作りに打ち込めば打ち込むほど（たとえそれが1日15分でも）、楽になる。誰もがどこかから始める。
作曲テンプレートFAQ
素晴らしい音楽を作るには、曲作りの基礎そのものを理解することから始まります。ここでは、よくある質問とその答えをご紹介します：
初心者が曲作りを始めるには？
すべてのソングライターは、未知の怖い領域に飛び込むことから始まる。結局のところ、曲作りを学ぶには、やってみる以外に簡単な方法はない。最初の2、3回は、書いている最中に自分を批評しないようにし、その代わりに、どんなに素人だと感じても、曲を仕上げることに集中しよう。
曲を作るのに音楽理論は必要ですか？
曲を作るのに音楽理論を知る必要はないが、同じコード進行を何度も使うことから脱却する助けになるかもしれない。意図的に、そして頻繁に創作することで、もしあなたがそれを受け入れるなら、その過程で音楽理論を学ぶことができる。
曲作りにプロのスタジオが必要？
曲作りを学ぶのにプロの音楽スタジオは必要ない。多くの曲は、思いもよらないような場面で自然に始まるものだ--一日の中で印象的なメロディーを思い浮かべるだろうか？それを携帯電話に録音して、後で使えるように保存しておく。曲作りの練習をすればするほど、曲は自然に生まれてくる。
作曲における3の法則とは？
3の法則とは、曲作りの過程で、主役となる要素を一度に3つに絞ろうとすることです。例えば、要素を増やしすぎてリスニング体験を複雑にしすぎないようにするのだ。新しい音の構造は、背景で繰り返される比較的静的な一般的なコード進行の中で際立ってくるので、スポットライトは恭しく使うこと。
曲作りの基本構造とは？
ポピュラー音楽の最も一般的な曲構成のひとつに、ヴァース・コーラス形式があり、曲にはヴァースとコーラスがあり、それに続いて2つ目のヴァースと2つ目のコーラスがある。このシンプルな公式は、完成度の高い曲を作るのに役立ちますが、自分のスタイルを試すことを恐れないでください。
楽器が弾けなくても、歌えなくても、曲は作れるのか？
その通りだ！ローファイ・ミュージック、EDM、スタディ・ミュージックなど、インストゥルメンタル・ミュージックを求める人はたくさんいる。インストゥルメンタル・ミュージックでさえ、典型的なポップ・ソングと同じ音の構造や要素を利用している。
曲のテンプレートの構造とは？
ソングライティングのテンプレートは通常、ヴァース、コーラス、ブリッジのような共通の音楽要素に分解され、セクションを表記するための文字で区別される。例えば、ABAB形式は、ヴァース・コーラス・ヴァース・コーラスという進行の曲構成を表しています。
ソングライティング・テンプレートは、さまざまな音楽要素がどのように組み合わされるかを知ることで、曲作りの助けになることは確かだが、おそらくあなたは、本質的に考えているよりもずっと多くのことをすでに知っているはずだ。
