音楽プロデューサーとして独自のサウンドを定義することは、多くの場合、エフェクトやサウンドデザインのテクニックを巧みに使った結果である。スクリレックスのダブステップ・トラックにおけるヴォーカル・チョップとグリッチ・エフェクトの紛れもない使い方や、エイフェックス・ツインの複雑でしばしば革新的なサウンド・ストレッチのテクニックを思い浮かべてほしい。

これらは、これらのテクニックをマスターすることでシグネチャー・スタイルを切り開いたトップ・プロデューサーのほんの一例に過ぎない。

さらに、プロデュースの経験が浅い場合、自由に使えるテクニックの宝庫を持っていると、特にクリエイティブな壁にぶつかったときに、信じられないほど役立つことがある。サウンドをその場で操作し、変化させる方法を知っていれば、無限の可能性が広がり、クリエイティブ・ジュースを流し続けることができる。

このガイドでは、録音したサウンドやサンプルをカスタマイズするために必要不可欠な7つのサウンド・マニピュレーション・テクニックとエフェクトを紹介します。

7 オーディオ操作テクニック

ワーピング

熱心なAbletonユーザーとして、私はいつもワーピングを使っている。オーディオのクオリティに影響を与えることなく、タイミングやピッチを操作できる最もパワフルなテクニックの1つです。細かい説明は省きますが、ワーピングを使うと、オーディオを時間的に伸ばしたり縮めたりできるので、ビートを揃えたり、トラックを同期させたり、まったく新しいリズムパターンを作ったりするのに非常に便利です。

サンプルをワープすると、サンプルの元のテンポに関係なく、プロジェクトのBPMに合わせてテンポを変更することができます。つまり、90 BPMで録音したボーカルを120 BPMのトラックに完璧にフィットさせることができます。

ドラム・ループをタイトにするなど、タイミングの問題を修正するのにも最適だ。

しかし、ワープは問題を解決するためだけのものではない。クリエイティブにも使えます。例えば、ボーカル・サンプルをワープして、面白いピッチ・シフトやタイム・ストレッチ・エフェクトを作ることができる。これはダブステップやグリッチホップなどのジャンルで超人気です。

タイムストレッチ

タイムストレッチはワーピングに似ていますが、ピッチに影響を与えずにオーディオクリップの長さを変えるために使われます。サンプルを長くしたり短くしたりして、音色の質を保ちながら、さまざまな音楽の文脈に合わせることができます。タイミングや同期の調整に重点を置くワーピングとは異なり、タイムストレッチはオーディオクリップの長さに特化しています。

トラックのテンポに合わせてサンプルを調整したり、サウンド全体を向上させる特殊なエフェクトを作成する必要がある場合に特に便利です。

私はよく、タイム・ストレッチをスローモーション・エフェクトに使います。音を通常の長さ以上に引き伸ばすことで、ドリーミーで伸びやかなバージョンを作り出し、トラックに雰囲気を加えることができる。アンビエント・ミュージックやシネマティック・スコアで超人気のテクニックだ。

場合によっては、自分のトラックには短すぎるサンプルがあるときに使うこともある。例えば、ホワイトノイズのライザーがあり、とても気に入っているのですが、私のトラックでは4カウントより少し早く切れてしまいます。タイムストレッチを使えば、サンプルを開始したい位置に置いて、小節の終わりまで引っ張るだけだから、ぎこちないギャップがない。

ピッチ・シフト

次に、音の長さを変えずにピッチを変えるピッチシフトがあります。基本的には、元の長さを維持したまま、音の高さを高くしたり低くしたりすることができます。

ピッチ・シフトは、現代の音楽制作において最も汎用性の高いツールの1つであり、チューニングのずれた音を修正したり、まったく新しいハーモニーを作ったりと、さまざまな用途に使うことができる。

ピッチ・シフトの最も一般的な使い方のひとつは、ボーカルのチューニングですが、サウンド・マニピュレーションやエフェクトの文脈では、ユニークなボーカル・エフェクトを作り出すために使うことができます。例えば、ボーカル・トラックのピッチを下げることで、ヒップホップやトラップなどのジャンルでよく耳にする、バリー・ホワイトのような深みのある声を作ることができる。Macklemoreの "Thrift Shop "のフックを思い浮かべてほしい。

逆にピッチを上げると、カニエ・ウエストの「Through the Wire」などで聴けるチップマンクのような効果が得られる。

もちろん、ピッチシフトはボーカルに限ったことではない。私はよく楽器に使う。

例えば、ギターのリフのピッチを1オクターブ下げてベースのように聴こえたり、スネアのようなシンプルな音を連続的にピッチシフトしてライザー効果を作り、テンションを高めてからドロップしたりできる。

ルーピング

ルーピングとは、オーディオの一部分を一定期間繰り返すことです。この繰り返されるセグメント、つまり "ループ "は、ドラムのグルーブからメロディやボーカルのフレーズまで、どんなものでもあり得ます。プロデューサーが複数のループを重ねることで複雑なアレンジを構築できるため、ループは現代の音楽制作に欠かせない要素となっている。

ループには、録音済みのサンプルやゼロから作成したシーケンスなど、どんなものでも使用できます。Ableton LiveのようなDAWには強力なループ機能があり、このような反復セグメントを繰り返して操作できるので、トラックの構成やアレンジ、アイデアの発想が簡単になります。

ループの主な使い方のひとつは、トラックのグルーヴを確立することだ。例えば、ドラム・パターンからループを作成し、それを曲の土台として使用した後、ベースラインやパーカッションなどのループを追加して、完全なリズム・セクションを構築することができます。

しかし、ループを面白く保つということは、ループをどんどん操作していくことを意味することが多い。例えば、ループを切り刻んだり、並べ替えたりすることで、最初に作った素材からまったく異なる解釈を生み出すことができる。

エンベロープ・シェイプ

エンベロープ・シェイピングは、エレクトロニック・ミュージック制作で広く普及しているテクニックだが、あらゆる場所で使うことができる。

このテクニックは、音の振幅エンベロープを操作してそのキャラクターを変化させる。エンベロープは通常4つのステージで構成される：アタック、ディケイ、サステイン、リリース（ADSR）。これらのステージを調整することで、サウンドが最初の立ち上がりから最後のフェードまで、時間とともにどのように変化するかを形作ることができます。

エンベロープ・シェイプを上手に使う方法は無限にあるが、ここでは私がお勧めする方法をいくつか紹介しよう：

• ドラムのシェイピングドラムサンプルのアタックとディケイの段階を調整することで、よりパンチのあるサウンドにしたり、よりソフトなサウンドにしたりできます。例えば、アタックとディケイを短くすれば、キック・ドラムをタイトでキレのあるサウンドに、ディケイを長くすれば、よりレゾナンスの効いたブーミーなドラム・サウンドにすることができます。
• シンセ・パッドの作成シンセ・パッドは、進化するテクスチャーを作り出すために、スムーズで緩やかなエンベロープ・シェイピングを必要とすることが多い。ゆっくりとしたアタックは、パッドを徐々に膨らませ、ドリーミーでアトモスフェリックなクオリティをトラックに加えるのに最適です。その後、リリース・タイムを調整することで、パッドがスムーズにフェード・アウトします。
• リバーブのコントロール：私はリバーブのテールが長いサウンドにエンベロープ・シェイピングを使い、曲に合わせて調整するのが好きだ。また、リバーブのアタックをダイヤル・バックして、ドライ信号の邪魔にならないようにすることもできる。

リバーシング

リバーシングは比較的基本的なサウンド・マニピュレーション・テクニックに思えるかもしれませんが、現代の音楽制作では今でもあちこちで使われています。Abletonにショートカットがあるのもそのためでしょう。

反転は、ボーカル、楽器、サウンドエフェクトなど、あらゆるタイプのオーディオに適用できます。オーディオの一部が反転されると、音の始まりが終わりになり、終わりが始まりになります。この反転により、サウンドのアタック、ディケイ、サスティーン、リリースの特性が変化し、独特の別世界のようなクオリティが得られます。

このテクニックは、EDM、ポップス、そして映画音楽、特にトランジションで広く使用されているため、大きなドロップの前にシンバルのクラッシュやリバーブのテールを反転させるのを聞いたことがあるでしょう。しかし、リバーシングはクリエイティブなサウンドデザインテクニックとしても使えます。

例えば、ヴォーカルのフレーズを逆にしてオリジナルとブレンドすると、奇妙で、幻惑的で、時に不安を煽るようなサウンドになり、ホラー映画のサウンドトラックや実験音楽に最適だ。

リバース・リバーブ・エフェクトも、音楽制作におけるリバーブの古典的な使い方です。サウンドにリバーブをかけ、そのリバーブを新しいトラックにバウンスし、リバーブ・トラックを反転させることで、元のサウンドにつながる、心を揺さぶるようなプレ・エコー効果を作り出すことができます。

グリッチ

最後に、意図的なエラー、アーティファクト、デジタル歪みを作り出すプロセスであるグリッチがある。

今でこそグリッチ・プラグインは数多く出回っていますが、私たちは伝統的に、オーディオの小さなセグメントをカットしたり、スプライスしたり、並べ替えたりして、ランダムな変化を作り出すことで「グリッチ」を作ってきました。その結果、吃音や断片的なテクスチャーが得られるのです。

ドラム、シンセ、ボーカル、エフェクトなど、ほとんどすべての楽器にグリッチ・エフェクトをかけることができる。

例えば、シンプルなシンセ・ラインをグリッチして小さな断片に分解し、その断片をサンプラーで再サンプリングして新しいメロディを作ることができる。

グリッチでクリエイティブになりたいなら、現在市場に出回っている人気のあるグリッチ・プラグインのいくつかをチェックすることをお勧めする：

• グリッチ2 - イルフォームド
• シュガーバイト - エフェクトリックス
• Glitchmachines - ヒステリシス
• イメージライン - グロス・ビート

オーディオ・エフェクトの種類

オーディオを最も基本的な形で操作するだけでなく、さまざまなタイプのエフェクトを使ってオーディオを処理することができます。最近は非常に多くの種類のエフェクトがあり、中にはオーディオをより変わった方法で処理するためにハイブリッド化されたものもあるので、私はそれらをカテゴリーに分類するのが好きです：

• タイムベースエフェクト：リバーブやディレイを思い浮かべてください。時間ベースのエフェクトは、サウンドに空間と雰囲気を加えます。
• モジュレーション・エフェクト：コーラス、フランジング、フェイジングは、最もポピュラーなモジュレーションの一種です。このカテゴリのエフェクトは、信号の音波に変化や動きを導入するためのものです。
• ダイナミック・エフェクト：波形の形や振幅を変化させるエフェクト。コンプレッションやリミッターをイメージしてください。
• スペクトルエフェクト：フィルターやEQのようなツールは、サウンドの周波数バランスを調整するのに役立ちます。私たちはスペクトル・エフェクトを使って、サウンドの音色を整えます。
• ハーモニック・エフェクト：サチュレーション、ディストーション、オーバードライブなど、サウンドに倍音を加えるエフェクトはすべてこのカテゴリーに入る。

それぞれのエフェクトをもう少し掘り下げて、サウンド・マニピュレーションにどう使えるか見てみよう。

時間ベースの効果

ディレイやリバーブなどの時間ベースのエフェクトは、オーディオ信号のタイミングを操作してエコーを作り出したり、異なる環境の音をシミュレートするために作られます。

ディレイは、原音を様々な間隔で繰り返し反響させ、ミックスに深みと空間を加えます。微妙なダブリング効果から、より強調されたリズム・パターンまで、あらゆるものを作り出すために使用できます。

一方、リバーブは物理的な空間で起こる自然な反射を模倣します。小さな部屋から巨大な大聖堂まで、そしてEventideのBlackholeリバーブの場合は無限の空間まで、さまざまな環境をシミュレートすることができます。

私の好きなタイムベースのエフェクトのいくつか：

• ディレイEchoBoy（Soundtoys）、H-Delay（Waves）、Replika（Native Instruments
• リバーブValhallaRoom（Valhalla DSP）、Lexicon 224（Universal Audio）、FabFilter Pro-R

変調効果

コーラス、フランジャー、フェイザーなどのモジュレーション・エフェクトは、オーディオ信号のピッチとタイミングを変化させ、豊かで渦巻くようなテクスチャーを作り出します。60年代や70年代の甘くサイケデリックなギター・トーンを思い浮かべてください。あの時代、モジュレーションはいたるところで使われていた。

これらの効果はそれぞれユニークだ。

コーラスは、ピッチやタイミングを微妙に変化させることで、1つの音源を複数の声や楽器に似せます。温かみと深みを加えるのにも最適です。フランジャー（Flanger） オリジナルの信号にディレイをかけ、ジェット機のようなエフェクトを加えます。

MXR 117フランジャーは、エディ・ヴァン・ヘイレンの「ブラウン・サウンド」の定番だった。

そして、周波数の位相をずらし、独特の渦巻くようなサウンドを作り出すフェイザーがある。ニルヴァーナの「Come As You Are」のメイン・リフは、フェイザーの好例だ。

私のお気に入りのモジュレーション・エフェクトをいくつか紹介しよう：

• コーラス：Dimension D by Universal Audio、Juno Chorus by Arturia、TAL-Chorus-LX by Togu Audio Line
• フランジャー：フランジャーBL-20（Arturia）、UltraTap（Eventide）、Mobius（Strymon
• Phaser: PhaseMistress by Soundtoys、PSP Nexcellence by PSPaudioware、VahallaSpaceMod by Valhalla DSP

ダイナミック・エフェクト

ダイナミック・エフェクトは、現代の音楽において重要な役割を担っている。濃密なミックスの中でポップなボーカルを前面に出したり、生ドラムをくっつけたり、他のダイナミックなサウンドをより安定させるのに役立つ。

コンプレッサーは、ラウドな部分と静かな部分を均等にすることでダイナミック・レンジを狭め、サウンド全体のバランスを整え、コントロールしやすくします。これにより、ボーカルがミックスにうまく収まるようになり、ドラムにパンチが出ます。一方リミッターは、クリッピングや歪みを避けるためにオーディオ信号にキャップをかけます。ミックスからピークが突出しないようにするため、マスタリングでよく使われます。

私の好きなダイナミック・エフェクトのいくつか：

• コンプレッサー：FabFilter Pro-C 2、SSL G-Master Buss Compressor by Waves、CLA-2A by Waves
• リミッター: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer by iZotope

スペクトル効果

ミキシングにおいてダイナミック効果と同様に重要なのが、スペクトル効果だ。

これにはイコライザー（EQ）やフィルターがあり、オーディオ信号の特定の周波数帯域を調整し、音色を形成するために使用します。

イコライザーにはさまざまな形や大きさがあるが、主なアイデアは、低音、中音、高音のバランスを微調整して、サウンド全体を好みの形にするのに役立つということだ。現代のミックスで、何らかの形でEQを使っていないものはないだろう。

次に、簡易EQであるフィルターがある。バンドパスフィルターは中音域を強調するために、ハイパスフィルターとローパスフィルターは低音域のざらつきや高音域のヒスをカットするために使用できます。

私の好きなダイナミック・エフェクトのいくつか：

• イコライザー (EQ) ：FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip by Waves, Neutron EQ by iZotope
• フィルター：FabFilterのVolcano、AbletonのAuto-Filter、SoundtoysのFilterFreak

ハーモニック・エフェクト

ハーモニック・エフェクトは、信号の倍音を追加または変更して、そのサウンドを変更するために使用されます。ディストーション、オーバードライブ、サチュレーションなどがある。

特にギタリストやロックが好きな人なら、ディストーションという言葉を聞いたことがあるはずだ。このエフェクトは信号をクリップし、硬質で攻撃的なトーンを作り出します。

一方、オーバードライブはもう少しまろやかで、オーバードライブした真空管やアンプの温かく飽和したサウンドをシミュレートする。

ディストーションがどのように作られ、ミックスでどのように使うことができるのか、より詳しく解説しています。

私の好きなダイナミック・エフェクトのいくつか：

• ディストーション：SoundtoysのDecapitator、iZotopeのTrash 2、FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer by Ibanez (プラグイン版), Overloud TH-U, プラグイン Alliance Black Box Analog Design

音作りの実験

自分自身をアーティストとして定義するために、サウンドをシェイプし、こねくり回し、操作する方法は無限にある。上記のヒントを試してみることで、普通のミックスを特別なトラックに変えることができる。ためらわずにプラグインをダウンロードして、プリセットでクリエイティブになりましょう！そこから、自分のスタイルに最も合うものを見つけ、そのエフェクトをシェイプし続けることで、自分のサウンドを確固たるものにすることができる。