シンク・ライセンシングは、今、すべてのミュージシャンが舌を巻いている言葉だ。それには理由がある。一時的な現金が手に入るだけでなく、バックエンドでさらに増える可能性もあり、シンク・プレイスメントによる露出はインディーズ・アーティストにとって非常に有益だ。

シンク・プレースメントの世界に初めて足を踏み入れた人は、a）この騒ぎは一体何なのか、b）どうすればこの動きに乗れるのか、と疑問に思うかもしれない。

学ぶことはたくさんありますが、私たちがあなたをサポートします。お茶でも飲みながら、シンクライセンスの妖しい世界に飛び込んでみましょう。

シンク・プレースメントとは？

シンク・プレイスメント（シンク・ライセンス）とは、既存の楽曲を映像メディアで使用する際に発生するものです。オーディオとビジュアルが「同期」します。

これは、プロジェクトのために特別に作られた音楽には当てはまらない。

シンク・ライセンスという用語は、狭義には契約条件を示す法的な専門用語と定義できるが、シンク・ライセンシングというフレーズは、作曲、プロデュース、マーケティング、シンク・プレイスメントの確保のプロセス全体を表すキャッチオールとして使われることが多い。

どのようなプロジェクトがシンク・プレイスメントを利用していますか？

制作されるコンテンツには事欠かないが、その映像メディアには音楽が必要だ。シンク・ライセンスの機会には、以下のようなものがある：

• テレビ
• 映画
• トレーラー
• ビデオゲーム
• コマーシャル
• ウェブ＆ソーシャルメディア・コンテンツ

そしてその程度は低い：

• ポッドキャスト
• オーディオブック

最後の2種類のメディアはビジュアルではありませんが、シンクプレイスメントの仕事を考えているのであれば、覚えておくことが重要です。オーディオのみのプロジェクトは、現時点では少しワイルド・ウエストの段階ですが、ますます人気が高まっており、あなたの曲を配置する多くの機会を提供しています。

そして、コンテンツが増えれば増えるほど、野獣を養うために必要な音楽も増える。

シンク・ライセンシングの仕組み

ボブは映画のワンシーンのために曲が必要だ。彼はリサが先月リリースした曲をとても気に入っている。ボブはリサに、自分の映画にこの曲をシンクできないかと頼む。彼はリサにいくらかの金を提供し、彼女はイエスと答えた。

しかし、それだけではありません。まず、著作権の問題がある。

録音された曲や音楽には、2つの著作権が絡んでいる：

録音著作権

これらの権利は、実際のレコーディングの所有権に関するものです。契約アーティストの場合、これらは一般的にレコード会社が所有することになる。テイラー・スウィフトに聞いてみて

無契約の場合、録音物の著作権はあなた自身が所有することになる。

録音著作権はしばしば「原盤権」と呼ばれ、楽曲の原盤を指す。

作曲著作権

作曲権とは、レコーディングされた曲の基本となる音楽と歌詞を指す。原盤権とは別のもので、当然の権利です（失礼）。

例えば、私がビヨンセの『Sorry』のカバーを録音することにしたとしよう。私は原盤権（つまり、おそらく誰も聴かないであろう音源の著作権）を所有する。ビヨンセは、60億人の共作者とともに作曲権を所有する。というか、彼女の出版社が所有している。

作曲権は、出版社が所有することも、出版社が管理することもできます。そのため、シンクの世界では出版権と呼ばれることもあります。出版社が権利を管理する場合、基本的に事務手続きはすべて出版社が行いますが、楽曲がどのように使用されるかについての最終的な決定権はあなたにあります。出版社があなたの曲の権利を所有している場合、その責任は出版社にあります。

もちろん、音楽出版社と契約しないことも、出版管理者を利用することもできます。曲の著作権はすべてあなたのものになりますが、すべての手続きを自分で行う必要があります。

カヴァーをレコーディングする場合、その曲の作曲権はなく、マスター・レコーディングの権利だけを持つことになる。

シンクの配置と著作権

オリジナル曲のシンク・プレースメント契約を獲得するには、原盤権と出版権の両方を所有する必要がある。

カヴァーを録音した場合、あなたはマスター権を所有する必要があり、プロダクションや音楽監督者は音楽出版社からその他の権利の許可を得る必要がある。

シンク・ライセンスで収入を得るには？

理論的には、音楽ライセンスには3つの収益源がある。

マスター・シンク

楽曲を映像メディアにシンクさせるために、ライセンシー（音源を制作する人）は作品に音源を使用するための使用料を支払う。これはマスター使用ライセンスと呼ばれる。このお金は、スタジオ・トラックやライブ・レコーディングの権利を持っている人に前払いされます。

コンポジション・シンク

曲（または音楽）の作曲の著作権を所有する者は、レコーディングで複製された原曲の使用権を付与するために、前金も支払う必要があります。

作曲権とは、曲中の音楽と歌詞の両方を意味することを忘れないでください。

パフォーマンス・ロイヤリティ

しばしば「バックエンド」と呼ばれる演奏使用料は、楽曲が公共の場で演奏または放送されるたびに発生する。

あなたの曲がテレビ番組で放送されれば、バックエンドが発生します。いくらもらえるかはいろいろな要因によりますが、ネットワークで放送されればハッピーでしょう。

機械使用料

楽曲がオーディオとして再生されるたびに、その楽曲の著作権所有者に対して機械使用料が発生する。昔は、映画のサウンドトラックがレコードやCDで発売されることも珍しくなかった。

ストリーミング・サービスから事実上あらゆるものが配信される昨今、この種のロイヤリティはごくわずかだ。しかし、一銭一銭が大切なのだ！

シンク・ライセンスでいくら稼げるか？

シンク料金は以下のような様々な要因によって異なるため、これに対する明確な答えはありません：

• メディアの種類
• 使用期間（1回限りか永続か）
• 製作予算
• 地域利用
• 曲／アーティストの人気
• 音声の長さ

同様に、シンク・プレースメントからの残留物（演奏使用料）は、毎年数円から数千ドルまで様々である。

シンク・ライセンスの書き方

どんなものでもシンク・プレイスメント用にライセンスされる可能性があるのは事実だが、多くのアーティストはシンク・プレイスメント用に特別に作曲することを選ぶ。

シンク・ライセンシング・ゲームで本当に成功するためには、シンク・プレイスメントを念頭に置いて曲作りの技術を磨くのがいい。

テレビや映画をたくさん見る

素晴らしい宿題だろう？しかし、ただスクリーンの前でぼんやりするのではなく、どんな曲が使われているかに細心の注意を払うことだ。名曲が必ずしもシンクロ可能な曲とは限らない。

これは、ピッチングの段階になると特に重要です。あなたが一番やりたくないことは、あなたの最高の曲を音楽監督に売り込むことだ。

テレビや映画で曲を聴くとき、自分に問いかけてみてほしい：

• 歌詞の内容は？
• その配置は時間とともにどのように変化していくのか？
• どんな楽器を使うのか？
• 曲の構成は？

作曲やレコーディングの方法を変えろと言っているのではなく、シンク・ライセンシングの世界で何が機能するのかを意識しろと言っているのだ。シンク・プレイスメントにおいて音楽がどのように機能するかを知ることは、あなたの曲がシンク・ライセンスに適しているかどうかを理解するのに役立ちます。曲作りは、常に自分らしく。

ユニバーサル歌詞を書く

詳細なストーリーを語るのは素晴らしいことですが、歌詞を具体的に書きすぎると、シンク・プレースメントの機会に不利に働くかもしれません。

普遍的または共通のテーマに関する歌詞を持つ曲は、シンク・ライセンスで成功する可能性が高い。

例えば、ワイオミングで故郷を見つける人を描いた映画のラストで流す曲を探している音楽監督がいるとしよう。曲Aは一般的な意味での "故郷探し "を歌っている。曲Bは、アーティストの故郷であるポキプシーの特定の場所を指している。

ミュージック・スーパーバイザーがどのトラックを使うかわかるだろうか？

とはいえ、曲作りをしながら自分で編集してはいけない。歌詞を無理に "同期 "させようとすると、くだらない曲を書くことになるかもしれない。

ただ、より一般的なテーマの曲の方が、シンク・ライセンスではうまくいく傾向があることに注意してほしい。

露骨な歌詞

ネットワークやストリーマーが言葉遣いをより自由にしているため、Fボムを含む曲を耳にする機会が増えている。ですから、もしあなたの曲にハードコアな言葉が含まれていたとしても、同期の機会から除外されるわけではありません。ただ、クリーン・バージョンか、少なくとも問題のある言葉が消されているものを用意してください。

エンディングを使う

エンディングがしっかりしていれば、シンクのチャンスも増える。

こうすることで、映画やテレビの編集者は、あなたの曲から次のシーンに入る方法の選択肢が増える。編集者が曲をフェードアウトさせたければ、簡単にできる。エンディングを作るのはそうでもない。

曲をダイナミックに

私たちは皆、バキバキのアンセムが大好きだ。しかし、ダイナミックに同じ場所に留まる音楽は、音楽スーパーバイザーやシンク・ライセンス会社にとってはあまり興味がないだろう。

だから、自分の音楽にちょっとした光と影を作り出そう。

柔軟に対応する

マイスター・ワークの曲はあなたにとって世界的に重要かもしれないが、あまり執着しすぎないこと。もしそれがテレビや映画で使われるようになったら、人々がその曲について話しまくることになる。あるいは歌われまくるかもしれない。あるいは、あなたが耐えられない俳優の後ろに置かれるかもしれない。

音楽が好きなのであって、それがどう使われるかは別だ。

シンク・ライセンスのために音楽を準備する方法

さて、あなたはレコーディングした曲をミュージック・スーパーバイザーなどに売り込みたいと思っているでしょう。売り込みの方法と場所については後ほど説明しよう。しかし、売り込みを始める前に、自分のカモをすべて揃えておくことが不可欠だ。

ピッチングを始める前に準備しておくべきもののチェックリストだ：

あなたの音楽は放送品質ですか？

これは2本立てだ。まず、自分自身や、正直な意見を言ってくれる信頼できる人たちに、自分の曲がテレビで聴く曲とクオリティの点で遜色ないかを尋ねてみよう。あなたのミックスは、Discover Weeklyのプレイリストの隣にどのように置かれていますか？

この準備の第二の側面は、正しいサンプルレートとビットレートのマスターを用意することだ。ほとんどのテレビは16/48を使うが、他のレンダリングも常に手元に置いておく価値がある。

スプリットシート

誰かと曲を共作した場合は、必ず、必ず、スプリット・シートを作成すべきです。これは、あなたの曲がシンク・プレースメントを得るかどうかに関係なく真実です。それが賢いやり方なんだ。

しかし、もしあなたがシンク・プレイスメントに参加するのであれば、すべての権利者（つまりあなたの共同作曲者）から許可を得ていることを証明できなければならない。さもなければ、あなたの曲は臭いものに巻かれたように避けられてしまうだろう。

雇用契約

同様に、レコーディングにセッション・ミュージシャンや音楽プロデューサーを起用した場合は、彼ら一人ひとりからワーク・フォー・ハイヤー契約を取り交わしましょう。これと、適切であればスプリットシートがあれば、関係者全員から、楽曲を音楽ライセンス用に売り込む許可を得ることができます。

PROに参加して楽曲を登録する

もしあなたが自分の音楽をライブで演奏したり、人前で演奏したりするのであれば、PRO（Performing Rights Organization）に加入すべきです。彼らは、作曲者であるあなたに支払われるべき演奏使用料をすべて徴収します。

あなたの音楽が映画やテレビ番組で放送された場合も同様で、あなたのシンク・プレイスメントによって発生する演奏使用料のおかげで、あなたは一定の金額を受け取ることになる。

いきなり同期入団が決まって慌てるより、今のうちにPROに入った方がずっと楽だ。

ほとんどの人は、自分の国に所属するPROに加入することを選ぶ。アメリカではASCAP、BMI、SESAC、イギリスではPRSです。

入会したら、音楽出版社やライブラリーと契約する予定がない限り、必ず楽曲を登録しておこう。

出版社と契約しましたか？

音楽スーパーバイザーに直接売り込む場合は、音楽のすべての権利を所有する必要があります。出版社と契約した場合、作曲権は出版社が所有することになるので、音楽監督にすべての権利を提供できる立場にはありません。

だから、あなたが売り込もうとしている音楽が、どんな契約にもカバーされていないことを確認してください。

ミックス＆ステム

曲のメイン・ミックスに加えて、インストゥルメンタル・ミックスもあると便利です。こうすることで、シンクの配置に関してトラックに柔軟性が生まれます。

例えば、ヴァースをインストゥルメンタルで演奏し、サビでヴォーカルにシーンを引き継がせることもできる。選択肢が多ければ多いほど、あなたのトラックが配置される可能性は高くなります。

自分のスタジオ以外でミックスをする場合は、ミキシング・セッションを終える前に、エンジニアにインストゥルメンタル・バージョンを必ず頼んでください。

同様に、曲のステムを前もって用意しておくのもいいアイデアだ。これらも、エディターが曲を使う際の柔軟性を高める。

理想的には、音楽監督から特定のカットやステムのセットを要求された場合に備えて、オリジナルのセッションにアクセスできるようにしておくことです。

少なくとも、メイン・ミックス、インストゥルメンタル・ヴァージョン、必要であればクリーン・ヴァージョンを簡単にアクセスできる場所に用意しておくこと。

クラウド上にミックス一式を保存しておくのも賢い選択だ。シンクプレイスメントの依頼を受けたとき、移動中でスタジオに行けない場合に備えて。

メタデータ

売り込みの段階になったら、自分の音楽のMP3を送ることになります。MP3には、簡単に検索できるよう、適切なメタデータが埋め込まれていることを確認してください。また、ファイルがEメールから切り離されても、あなたの連絡先を見つけることができます。

追加したい主なメタデータは以下の通り：

• 曲名
• アーティスト名および作詞作曲者名
• 連絡先メールアドレスと電話番号
• ジャンル／サブジャンル
• ムード／その他のキーワードと描写
• 歌詞／言語

また、PROから発行されたCAE番号と、クリアランスに必要な権利をすべて持っていることを示すコメントをコメント欄に記載するとよいでしょう。

サンプル・クリアランス

要するに、もしあなたが音楽のライセンスを始めたいのであれば、サンプリングはしないことだ。他人の曲のサンプルを自分の曲で使用する場合、クリアランスを得ることはできますが、音楽監督にとっては余計な手間となり、むしろ（クリアランスされていない可能性のある）サンプルの入っていない曲を使いたいのです。

サンプルパックやバーチャル・インストゥルメントを使用する場合は、製品に付属しているエンドユーザー使用許諾契約書（EULA）を確認してください。どのようなライセンスの機会であっても、「公開された」サンプルやサウンドを使用することはできない可能性が高い。ここでの最善の経験則は、あなたが使用しているサウンドやサンプルが、何らかの方法で大幅に変更されていることを確認することです。極端なサウンドデザイン、または別のサウンドやサンプルとのレイヤーが、最も安全な方法です。

シンク・プレースメントの獲得方法

皆さんお待ちかねのニュースです！音楽業界は多頭の獣であり、シンク・ライセンスに関してもそれは変わらない。

音楽監督

ミュージック・スーパーバイザーは、プロダクションと協力して、彼らのプロジェクトに適した曲を探し、番組や映画で使用できるようにクリアにする。ありがたくない仕事かもしれないし、酷使されることも多い。だから、いつも優しく接してあげてください。

ミュージック・スーパーバイザーの仕事には、さまざまな音楽を知り、音楽ライブラリー、音楽出版社、ソングライターと良好な関係を築くことが含まれる。

ミュージック・スーパーバイザーは、多くの場合、音楽ライブラリー、音楽出版社、シンク・エージェントと協力し、監督のビジョンに合った楽曲を探します。彼らは関係者全員と協力して適切な曲を選び、必要な権利クリアランスを確保します。

音楽監督とインディーズアーティスト

テレビ番組は音楽シーンの最先端を行くことを好み、その結果、音楽スーパーバイザーはシンク・プレイスメントの可能性のある新曲や新進アーティストを常に探している。

多くのミュージック・スーパーバイザーがインディーズ・アーティストを好むもう一つの理由は、使い勝手の良さだ。ミュージック・スーパーバイザーは、音楽に関するすべての権利がクリアされていることを確認する役割を担っており、多くの場合、インディーズ・アーティストは原盤権と作曲権の両方を所有しているため、権利クリアのためのワンストップショップとなっています。

音楽監督への連絡方法

ミュージック・スーパーバイザーは忙しい人たちで、毎日メールが殺到しています。他のメッセージの海に紛れ込んでしまう可能性があります。

それよりも、音楽監督との関係を築くことに集中しましょう。彼らがどのような番組を担当し、どのようなタイプの音楽が使われているのか、リサーチしておくのだ。いつも番組の最後にムーディーなアコースティックトラックを使っている番組にヒップホップを売り込んでも意味がない。

そもそも一流の音楽スーパーバイザーに接触するのは避けよう。彼らは特別忙しく、メジャー・アーティストの曲を配置するために多くの時間を費やすだろう。それよりも、食物連鎖の下の方に注意を向けましょう。キャリアをスタートさせたばかりの音楽スーパーバイザーを見つけることができればなお良い。

連絡を取るときは、メールは短く丁寧に。彼らの作品に言及し、それがいかに楽しいかを述べるなど、リサーチをしたことをアピールする。ソーシャルメディア上で音楽監督をフォローし、3ヶ月に1回程度、時折フォローするようにしましょう。

どこを見るか

ミュージック・スーパーバイザーは一般的に楽曲の募集広告を出しません。その代わり、彼らのネットワークを使って楽曲を紹介する。

そのため、それらを見つけるために探偵のような仕事をする必要がある。そのためにはインターネットが最適だ。ソーシャルで「ミュージック・スーパーバイザー」や「ミュージック・スーパーバイザー」で検索してみてください。

ミュージック・スーパーバイザーと出会うもう一つの素晴らしい方法は、映画祭や音楽会議などの業界カンファレンスに参加し、ミュージック・スーパーバイザーと同じ部屋にいて、確かな関係を築くことだ。

また、Taxi Musicのようなサービスを利用して、音楽スーパーバイザーに楽曲を提出することもできます。必ず概要に従って、合うものだけを提出すること。あなたの曲が選ばれなくても、それは足がかりになります。

なぜなら、このビジネスでは何でもそうだが、人間関係の構築と維持がすべてだからだ。

音楽同期エージェンシー

ミュージック・シンク・エージェントは、アーティストの楽曲をシンク・ライセンスのために代理します。彼らはいかなる権利も管理したり所有したりはしないが、その代わりに楽曲を "プリ・クリア "し、いざという時にライセンスできるようにする。

シンクエージェントは、広告代理店や制作会社、あるいは音楽スーパーバイザーと協力して、カタログからスポットに最適な音楽を探し出す。

優秀なシンク・エージェントは、売り込み料を請求することはなく、そのかわりに、売り込みが成功した場合にシンク・フィーの一部を受け取る。

シンク・ライセンス会社への連絡方法

インターネットを使って、シンク・エージェントやシンク・ライセンス会社を調べましょう。彼らは基本的にシンク・プレースメントにおける「仲介者」なので、彼らのレーダーに音楽を載せるのは簡単でしょう。

音楽ライブラリー

音楽ライブラリは、アーティストの音楽カタログを代表し、事前にクリアされた音楽を提供できるという点で、シンクエージェントに似ている。しかし、シンクエージェントは楽曲を扱うことが多いのに対し、ミュージックライブラリーはインストゥルメンタルミュージックを扱う傾向がある。

また、シンク・エージェントはシンク・ライセンスを積極的に売り込むが、音楽ライブラリーは膨大な音楽コレクションを所蔵しており、潜在的なユーザーは自分で検索することができる。

音楽ライブラリは、幅広い選択肢から音楽を選びたいクリエイターにとって利点があり、適切なトラックを見つけたら、数回クリックするだけでライセンスを取得できる。

音楽ライブラリやストックミュージックサイト（これは本質的に同じものだ）は、初めてのシンク・プレイスメントを得たい新人アーティストに適している。メジャーな仕事を得る可能性は低いが、その代わりにYouTubeビデオのような小規模なプロジェクトであなたの音楽が使われることになるだろう。

独占と非独占

シンクアーティストとして気をつけなければならないのは、ライブラリーが非独占的な音楽ライセンス契約を提供しているか、独占的な音楽ライセンス契約を提供しているかということです。独占契約とは、他のライブラリーやエージェンシーに同じ曲を提供できないことを意味する。

音楽図書館への連絡方法

音楽図書館」や「ストックミュージックサイト」といったフレーズでググると、コンタクトを取りたい図書館のウェブサイトを見つけることができる。

各図書館のサイトを見て、投稿の手順を確認してください。各ライブラリーによって異なるので、必ず指示に従ってください。もし3曲しか要求されなかったら、それ以上は送らないこと。提出を受け付けていない場合は、次の図書館に移る。

明確な提出方法がない場合は、図書館にメールで問い合わせてみてください。その図書館が音楽を受け入れているかどうか、受け入れている場合はどのように音楽を提出すればいいのか、などの指示を返信してもらいましょう。繰り返しますが、すべては関係構築のためです。

音楽ライブラリを研究するためのもう一つのリソースは、Music Library Report。そこには活発なフォーラムがあり、多くの音楽ライセンス会社に関する作曲家のレビューがあります。

販売店

DistrokidやCDBabyのようなオンライン・ディストリビューターを通じて楽曲を自主リリースする場合、彼らのシンク・ライセンスの機会にあなたの楽曲を含めるオプションがあるはずだ。ディストリビューターがすべての事務処理を行い、シンク料金を徴収するため、インディーズアーティストにとって手間のかからないシンクの方法だ。

結論

シンク・プレースメントからの収益は、千差万別である。しかし、自分の仕事を続ければ、これらのシンクフィーやバックエンドの支払いは積み重なる。さらに、露出することで、思いがけないチャンスにつながることもある。

正確な科学ではないが、お気に入りのテレビ番組で自分の曲を聴くのは楽しい。さあ、音楽をシンクしよう！