もしあなたが音楽家の友人と同席したとき、彼らが半音階や半音階について延々と話すのを聞いて、まったく混乱してしまったことがあるとしたら、それはあなただけではない。
幸いなことに、半音階をマスターするのは難しいことではありません。この記事では、半音階について自信を持って話したり、音楽に使ったりするのに十分な知識を提供します。
準備はいい？ジュリー・アンドリュースが賢明にも提案したように、最初から始めよう...。
音楽理論の基礎
ミュージカル・アルファベット
音楽理論がまったく初めての人は、半音階を理解するために音名の仕組みを知っておくことが大切です。
音楽のアルファベットはAからGまであり、音が高くなるにつれて繰り返される。ピアノでは、すべての白い音にこのような名前が付けられている：
白鍵と白鍵の間にある黒鍵（素晴らしいバンドだ。つまり、F-Gの間の黒鍵は、同じ音であってもF#（Fシャープ）やGb（Gフラット）と呼ばれることがある。ウェスタン・チューニングでは、これらは同じ音のエンハーモニック等価音なのだ。
これがキーボードの全音符だ：
スケールとは何か？
音階とは、連続した順序で演奏される一連の音符のことである。西洋音楽では、メジャー・スケールとマイナー・スケールの2種類が最も一般的で、ダイアトニック・スケールとして知られている。ダイアトニック・スケールには7つの音程があります。
他にもスケールは山ほどあるが、最も弾きやすく、イメージしやすいスケールはCメジャー・スケールだ。
ピアノ／キーボードでは、ミドルCから始まるすべての白鍵を、その上の次のCに達するまで弾くだけだ。
上の画像のWとHを見てください。これはメジャー・スケールを構成する全音階（W）と半音階（H）を示しています。
ホールステップとハーフステップとは？
半音階とは、西洋音楽とピアノにおいて、2つの音符の間の最小の間隔のことです。上の例では、E-FとB-Cの間に鍵盤がないため、半音（H）と記されているのがわかります。
全音程は2つの半音程で構成されます。上の例では、F-Gの間に黒い音が入っているので、F-Gは全音符です（私たちの友人のF#/Gbを覚えていますか？）
メジャー・スケールであれマイナー・スケールであれ、あるいは数多く存在するモードのひとつであれ、すべてのスケールは全音階と半音階からなる明確でユニークなパターンで構成されている。先ほど言ったように、たくさんの音階があります。しかし、半音階は1つしかありません。
クロマチック・スケールとは？
簡単に言えば、半音階は半音階だけを昇順または降順に使う音階である。別の言い方をすれば、半音階は12音すべてを順番に使うということです。
ピアノでは、最初の音から最後の音までの間の白鍵と黒鍵をすべて弾く。ギターでは、開放弦から12フレットまでのすべての音を弾く。
Cから始めると、半音階は次のようになる：
そして、このように聞こえる：
半音階は、音色の中心がないという点でユニークな音階です。他の音階と違って、好きなところから始めても、いつも同じように聞こえる。
上の例はCの半音階ではありません。Cから始まるTHE半音階だ。
クロマチック・スケールは何音？
長音階や短音階のように音程パターンに従わないため、1オクターブにわたって演奏される半音階は13音となる。
これは、西洋式チューニングで使用可能な12音と、最後の音（1オクターブ上の開始音）を加えたものだ。
しかし、練習の時以外、半音階をそのまま使うことはめったにありません。半音階を使った音楽の例と、自分の音楽で半音階を使う方法については、後ほど見ていきましょう。
まず、半音階の弾き方を見てみよう。
ピアノで半音階を弾く方法
指1本ですべての音符を弾き上げる（または弾き下ろす）こともできるが、それではチョップが上達しない。
その代わり、以下の経験則に従うこと（ダジャレを意図している）：
- 黒鍵を弾くときは、第3指を使う。
- 右手で白鍵を弾くときはいつでも第1指（親指）を使うが、その前に別の白鍵がある場合は第2指を使う。
- 左手で白鍵を弾くときはいつでも第1指（親指）を使うが、その後に別の白鍵が続く場合は第2指を使う。
つまり、Cから始まる上行半音を演奏する場合、右手の運指はこうなる：
1 3 1 3 1 2 3 1 3 1 3 1 2
左手の運指も同じパターンになる：
1 3 1 3 2 1 3 1 3 1 3 2 1
最初は不格好に感じるだろうから、ゆっくり始めてくれ。とてもゆっくりだ。指にキーボードの使い方を覚えさせれば、やがてフラッシュのように半音階を縦横無尽に駆け巡ることができるだろう。
クロマチック・スケールの記譜
このセクションは音楽理論が好きな人のためのものですが、半音階がどのように記譜されるかを知っておくと、概念全体をより広く理解することができます。
先ほども触れたように、一般的なガイドラインは、上行半音階はシャープで書き、下行半音階はフラットで書くというものだ。
以下はその両方の例である：
もう1つのルールは、五線譜のすべての行に少なくとも1つの音符を置くことです。こうすることで、音楽家が読みやすくなります。
現実には、作曲家は調号に合わせて半音階的な音を記譜する。フラットが3つあるEb調の場合、GからCまでの半音階的パッセージは次のように表記される：G - Ab - A - Bb - B - C
クロマチック・スケールのバリエーション
そう、半音階はひとつしかないけれど、その弾き方は千差万別なんだ。
上行半音階
任意の音（ここではCとする）から始めて、次のCに達するまで、鍵盤を上がっていく白と黒の音をすべて弾く。
C-C#-D-D#-E-F-F#-G-G#-A-A#-B-C
下降半音階
この半音階のバリエーションでは、開始音から鍵盤を下っていきます。ここでもCから始めます：
C-B-Bb-A-Ab-G-Gb-F-E-Eb-D-Db-C
平行移動クロマチック・スケール
このバリエーションでは、両手（またはプレーヤー）は異なる音からスタートするが、同じ方向に向かう。
例えば、左手はCから、右手はD#から始めて、どちらも半音ずつオクターブ上がる。これはちょっと漫画的で楽しい響きだ：
逆行クロマチック・スケール
逆行音階では、両手は同じ音から始まり、逆方向に動く。その結果、シェパード・トーン風の上昇／下降効果が得られる：
逆行と平行移動のクロマチック・スケール
このバリエーションでは、選手は両手で逆モーションと平行モーションを切り替える。
シーケンシャル・クロマチック・スケール
ここではさらに細かくなっている！このバリエーションでは、半音階の一部だけを弾いてから、半音階上のシークエンスを再び始めます。
下の例は、半音階のCから始まる4つの上行音を演奏した後、再びC#から始め、その順序を繰り返している。
その他のバリエーション
ジャズでは、特定の音に異なる音程を加えることで、半音階にさらなるバリエーションを加えることも珍しくない。
クラシック音楽とポピュラー音楽における半音階の例
以下の半音階の例は、調性音楽における半音階に関しては氷山の一角に過ぎない。
リムスキー＝コルサコフ：マルハナバチの飛行
西洋クラシック音楽における半音階の最も有名な用法のひとつ。
ショパン：エチュード Op.25 No.6
ショパンの音楽は非常に表現力に富んでいるが、それは半音階的な表現における彼の賢さのおかげでもある。
ブルーノ・マーズ - アップタウン・ファンク
コーラスにつながる部分？あれは半音階を上行しているんだ。
メタリカ - マスター・オブ・パペッツ
クロマティシズムがなかったら、メタルはどうなっていただろう？
音楽で半音階を使う
クロマチックという言葉は、ギリシャ語で色を意味する「クロマ」に由来します。クロマチック・ノートは、やりすぎなければ、あなたの音楽にスパイスとバラエティを加えるために使うことができます。
半音階を自分の音楽やギグに取り入れるときは、半音階の一部を主旋律の2つの音の間に使ってみよう。
きらきら星』の2つのバージョンだ。まず主旋律が演奏され、次に半音階的に変更された旋律が演奏される。ストリート・クレジットという点ではあまり良い例ではないかもしれないが、イメージはつかめるだろう！
演奏や音楽で半音階の使い方を試しているうちに、どの半音階がどのコード・チェンジに最も適しているかが分かってくるはずだ。
例として、メロディーがB-A-A-C-Dで、D7（V7コード）からG（Iコード）というコード進行のGキーの曲を演奏するとします。
それだけだとこんな感じだ：
メロディに少し緊張感を加えるために、CからDへ半音階的な音を使うこともできる。
新バージョンのサウンドはこんな感じだ：
意図的に狂気じみた効果を狙うのでなければ、音楽に半音階的な要素を加える場合、「少ないことは多いことだ」という古い格言が当てはまる。
半音階を学ぶメリット
たとえそれが無調音楽であっても、純粋に半音階だけで構成された曲を書いたり演奏したりしても、誰もお金を払ってはくれないだろう。
しかし、半音階を学ぶにはそれなりの理由がある：
- テクニックを向上させることができる
- 即興能力を養うことができる
- 音楽理論の理解を深める
- より興味深く、表現力豊かな音楽を作ることができる。
結論
クロマチックに関する今日のレッスンはここまで。クロマチックの弾き方をマスターして、あなたの曲にスパイスを加えてください。
さあ、行って（半音階的な）音楽を作りなさい！
