デモはデモンストレーションの略で、プロのスタジオ・レコーディングの初期段階の表現としてのレコーディングである。音楽デモは、追加プロダクション、再レコーディング、ミキシング、マスタリングなど様々な工程を経て楽曲デモトラックが完成する前に、アーティストがアイデアの基礎を示すのに役立つ。

もしあなたがアーティストなら、デジタル・オーディオ・ワークステーションでデモを録音する必要に迫られる時があるでしょう。幸いなことに、我々はあなたがレコード会社に売り込むことができるように、音楽デモの録音は正確に何を必要とするガイドをまとめ、いくつかの追加のヒントを以下に含まれている、共同作業者と協力し、より効果的に音楽を作成します。それでは見てみましょう！

音楽デモを理解する

音楽デモは、曲の最初のアイデアと、最終的なプロのスタジオ・バージョンの中間的なものです。これらのトラックは、時にはプロフェッショナルなサウンドに聞こえることもありますが、アーティストがスタジオに入る前に録音されることがよくあります。音楽デモは、楽器の編成や聴こえのディテールが限られていたり、後日のレコーディング・セッションのためのプレースホルダとして、ビートまたはボーカルのスクラッチ・トラックが収録されていることがよくあります。

これらは最終的な洗練されたレコーディングではありません。音楽デモは、あなたが理想とする曲のバージョンに向かうロードマップの役割を果たします。完成したマスター・レコーディングに近づくための一歩なのです。

音楽デモの目的とは？

良いデモは、アーティストがスタジオミュージシャンやエンジニアなど、楽曲を次のレベルに引き上げる能力を持つクリエイティブなプロフェッショナルにアクセスする前に、楽曲の方向性に関して考えていることを示すものです。芸術の多くは主観的なものであるため、音楽デモはレコーディング・プロセス全体を通して、参照点として機能するために必要である。デモは音楽作品の具体的な出発点を提供し、創造的なプロセスを通してアイデアが完成した曲に変わるのを助けることができる。

人気のデモ録音例

デモの役割を説明する最も良い方法は、人気のあるデモの例と最終的な曲を聴くことだろう！

チャペル・ローンの赤ワイン・スーパーノヴァ

ここでは、チャペル・ロアンの『赤ワイン超新星』の最小限の楽器編成と基本的な音楽的方向性を聴くことができる：

最終的なスタジオ録音との比較：

レディー・ガガ

レディー・ガガには膨大なディスコグラフィがあり、曲作りのキャリアの中で、それなりの数のデモ音源を持っている。このコンピレーションでは、彼女のデモ音源と最終的なマスター音源の対比を聴くことができる：

マドンナ

マドンナを代表する楽曲のデモ・バージョンと最終バージョンの違いを聴いてみよう：

自分の音楽のデモを録音するには？

どうやってデモを作ればいいのかわからない？ここでは、レコーディングの次の段階に進むための、デモを作るための3つの簡単なステップをご紹介します：

1.ビートを作る、または供給する

デモには、プロデュースされたビートであれ、ピアノやアコースティック・ギターのバッキング・トラックであれ、何らかのインストゥルメントが必要だ。デモ・ビートには、コード・チェンジや曲のコード進行全体を最低限含める必要があります。

2.デモを録音する

手持ちのマイクを使って、デジタル・オーディオ・ワークスペースでデモ・ビートまたはバッキング・トラックに合わせて録音します。そのためには、オーディオ・レコーディング・インターフェースと、GarageBandやAbleton Liveなどの基本的なワークステーションが必要です。

3.録音の微調整とラベル貼り

デモを送る前に、できるだけ最終バージョンに近づけるように微調整をしておきましょう。前もって多くの作業をすればするほど、将来の共同作業者との調整に費やすお金や時間を減らすことができる。

素晴らしいデモ・スタジオとレコーディングを作り上げるための、より詳細なウォークスルーについては、音楽クリエイターのFrightbox Recordingによるビデオをチェックしてほしい：

音楽デモは誰に送ればいいのか？

あなたと一緒に音楽を創ったり、レコーディングの過程で有益なフィードバックをくれる人には、あなたの音楽デモを送るべきです。他のアーティストやコラボレーター、ミキシングやマスタリングのエンジニアなど、あなたのデモをリファレンスとして必要としている人たちです。

現在ではあまり見かけなくなったが、音楽レーベルの中には、アーティストと契約するための売り込みとしてデモ音源を受け付けているところもある。しかし、未承諾のデモ音源を受け付けないレーベルもあるため、デモ音源を送ったからといって、特定のレーベルから返事が来るとは限らない。現在では、レコーディング契約を勝ち取るためには、デモ音源だけでは不十分なのだ。

デモ録音には何を送ればいいですか？

インディペンデント・アーティストの場合、ほとんどの場合、ソングライターや他のミュージシャン、プロデューサー、スタジオ・エンジニアといった潜在的な協力者にデモ音源を送ることになります。この場合、あなたはデモ音源と以下のものを共有したいと思うでしょう：

• ミックスノート：曲の完成イメージをできるだけ詳細にメモしておくこと。具体的なタイムスタンプは、あなたの言いたいことを適切に伝えるのに役立つ。
• リファレンス・トラック：スタジオデモの北極星となるリファレンストラックをプレイリストにまとめましょう。
• 重要なトラック情報：BPMやキーなどの情報を入れておくと、共同作業者が作業しやすくなります。些細なことのように思えるかもしれませんが、ファイルに適切なラベルを付けることで、作業が格段にしやすくなります。
• ステムまたはマルチトラック：コラボレーションの内容によっては、エンジニアがデモ録音のステムやマルチトラックを要求してくることがあります。違いがよくわからない？ステムとマルチトラックについての記事をご覧ください。

音楽デモFAQ

コラボレーターやエンジニア、レーベルにデモ音源を送る前に、よくある質問とその回答を参考にして、デモ音源のレコーディングの裏側を理解しましょう：

曲のデモとは？

曲のデモは、レコーディングのサンプル版と考えることができる。コラボレーターやレーベルにデモを送るのは、レコーディング・プロセスを通じて、あなたがサウンド的にどこに向かっているのかを他の関係者に知ってもらうためです。

デモとフルソングの違いは何ですか？

デモは、最小限のインストゥルメンテーション、ラフなボーカル、または最終製品を仕上げる前に磨く必要のある特定の特徴があるかもしれない。フル・ソングのマスターは、ラジオ用にミックスされ、大量消費のために完璧にマスタリングされたものです。

デモは何曲作るのですか？

デモ・アルバムを作るには、通常、少なくとも7曲は必要だ。これより少ない曲数は通常、エクステンデッド・プレイ、略して「EP」と呼ばれる。

曲のタイトルでデモとはどういう意味ですか？

「デモ」とは、デモンストレーション、デモンストレーション・レコーディングの略である。音楽デモは、音楽業界でレコード会社に売り込んだり、芸術的な共同作業者の間で音楽の参考資料として使用される。

音楽デモの長さはどれくらいがいいのか？

あなたの音楽デモは、ほとんどの場合、あなたの提案する曲の全時間であるべきです。デモ・アルバムやデモ・レコーディングは、最終製品のサンプル・バージョンと考えることができます。

音楽デモの作り方は？

音楽デモを作るには、デジタル・オーディオ・ワークステーションを使って曲を作るだけだ。例えば、楽器、基本的なマイク、オーディオインターフェイスを使って曲を録音することができます。

曲作りのプロセスにおいて、ラフ・デモの作成は欠かせない。デモを共有することで、マスター・レコーディングや正式にリリースされる楽曲に一歩近づくことができますし、基本的なホーム・レコーディング・スタジオで簡単に作成することができます。このガイドを参考に、次のデモテープ作りを楽しんでください！