ドラム・ブレイクは、あらゆる音楽形態で聴くことができる。70年代や80年代のファンク・レコードをサンプリングしてこのジャンルの大ヒット曲を生み出した初期のヒップホップ・パイオニアから、衣料品や自動車を販売するために使用される企業のシンク・ライセンスの音楽ライブラリまで、ドラム・ブレイクは、私たちが認識する以上に多くの方法で私たちの生活に入り込んでいる。

このガイドでは、ドラム・ブレイクとは何かから、サンプリングしてクリエイティブに音楽に使う方法まで、ドラム・ブレイクについて知っておくべきことをすべて紹介したい。

ドラム・ブレイクとは何か？

ドラム・ブレイクとは、楽曲の一部で他の楽器の演奏を止め、ドラムがソロで演奏する時間のこと。

ブレイクには長いもの、短いもの、速いもの、遅いものがある。有名な「アーメン・ブレイク」のように6秒程度しか続かないブレイクもあるが、この4小節のループは1980年代に初めてサンプリングされて以来、数え切れないほどのトラックで使われている。

ドラム・ブレイクの本来の意義は、他のミュージシャンに邪魔されることなくドラマーのスキルを披露することだったが、やがてサンプリング・トラックにおける最も重要な要素のひとつとなった。

ドラム・ブレイクの時代精神への導入

ドラム・ブレイクの歴史は、20世紀半ばの初期のジャズ、ソウル、ファンク・ミュージックにまで遡る。

1920年代から1930年代にかけてのビッグ・ジャズ・バンドでは、ジーン・クルーパやバディ・リッチのようなドラマーが、短いソロ・セクションの間にドラム・ブレイクを行い、聴き手に新鮮な空気を与えていた。

1960年代から1970年代にかけてファンクやソウル・ミュージックが登場する頃には、ドラム・ブレイクは「バンド」音楽の定番となった。当時の最も有名なドラマーには、クライド・スタブルフィールドやジガブー・モデリステがいる。

70年代半ばから後半にかけて、ファンク・ミュージックは、多くの人が "ソウルのゴッドファーザー "と呼ぶジェームス・ブラウンによって大衆化された。

彼の曲には、少しスイングして "1 "を強調するような独特のフィーリングがよくあった。

実際、スタブルフィールドのジェームス・ブラウンとの仕事、特に「ファンキー・ドラマー」のようなトラックでは、後に音楽史上最もサンプリングされることになるドラム・ブレイクがフィーチャーされている。

上記のブレイクは、パブリック・エネミーの "Fight the Power "やLL・クール・Jの "Mama Said Knock You Out "などで聴くことができる。

ドラム・ブレイクに新たな局面をもたらしたのは、1980年代後半にヒップホップが文化的に爆発的に普及してからだ。

DJやプロデューサーは、ファンクやソウルのレコードからこれらのブレイクを分離し、レコーディングのリズムの基礎を作るためにループさせるようになった。

シックの "Good Times "からのブレイクが、ディスコからヒップホップへの移行のきっかけとなった。

この曲はシュガーヒル・ギャングの「Rapper's Delight」でサンプリングされたことで有名で、ヒップホップというジャンルを世界中の聴衆に広めた最初のメインストリーム・トラックのひとつとなった。

典型的なドラムブレイクの構成は？

ドラム・ブレイクは一律ではありません。ドラム・ブレイクを作るためにドラマーが使えるパターン、テンポ、グルーヴ、シンコペーションのスタイルは無限にあります。

しかし、ドラム・ブレイクの最も有名な例をいくつか聴いてみると、ロール、フラム、ゴースト・ノートなど、いくつかのテクニックをよく耳にすることができる。一般的なドラム・ブレイクには、自由でゆるやかな感覚があり、私たちが通常エレクトロニック・ミュージックで耳にするプログラムされたドラムのシーケンサーやロボットのような性質に反している。

さまざまなジャンルのドラム・ブレイク

ドラム・ブレイクの使われ方はジャンルによって異なるが、私たちはいくつかのジャンルでドラム・ブレイクを耳にすることができる。

ヒップホップのドラム・ブレイク

ヒップホップにおいて、ドラム・ブレイクはしばしば、トラック内の他のすべてが構築される土台となる。DJやプロデューサーは長年、ファンクやソウルのレコードからクラシックなブレイクをサンプリングし、トラックのリズムの土台としてきた。

このやり方は、グランドマスター・フラッシュ、クール・ハーク、アフリカ・バンバータといった先駆者たちによる1970年代後半から1980年代前半まで遡ることができる。これらのDJたちは、レコードのブレイクを2台のターンテーブルでループさせていた。このテクニックは、やがてヒップホップの定番となる。

彼らは基本的に同じレコードを2枚購入し、ブレイクダンサーが自分の動きを披露できるようにループを続けていた。

時が経つにつれ、プロデューサーたちは、単にブレイクをループさせるだけではないユニークな方法を見つけるようになった。ターンテーブル・セットやMPCのコントロールを使って、ドラム・サンプルを操作し、ピッチやテンポを調整し、エフェクトを重ねることで、まったく新しいサウンドを生み出すことができることを知ったのだ。

NWAの「Straight Outta Compton」も、ウィンストンズの「Amen, Brother」という曲のドラム・ブレイクが象徴的に使われた代表的な例だ。このブレイクは、最終的に歴史上最もサンプリングされたブレイクとなった。

インクレディブル・ボンゴ・バンドの "Apache "ブレイクなどは、シュガーヒル・ギャングからナスまでサンプリングされ、ヒップホップ史に残る人気曲となった。

ロック・ドラム・ブレイク

ロック・ミュージックでは、ドラマチックでダイナミックな効果を出すために、曲の重要な場面でドラム・ブレイクをよく耳にする。これらは、ヒップホップで聴くようなループやサンプリングではなく、ドラマーのスキルを見せるために生演奏される。

これらのブレイクがヒップホップ・プロデューサーにサンプリングされていないわけではない。実際、ドクター・ドレーは自身のトラック "Lyrical Gangbang "でレッド・ツェッペリンの "When the Levee Breaks "をサンプリングしている。この曲のジョン・ボーナムのハードなドラム・グルーヴが、ドラム・ブレイクのベッドを構成しているのがわかる。

ジャズとファンクのドラム・ブレイク

ジャズやファンクで "ドラム・ブレイク "と言えば、リズムと即興の自由を提供する瞬間という点で、ロックに期待されるものと非常によく似ている。

マックス・ローチやアート・ブレイキーといった最も有名なジャズ・ドラマーの何人かは、何度も何度もサンプリングされてきた。彼らのレコードでは、休憩時間を使って他のミュージシャンと即興演奏をしていた。

技術の進化

ヒップホップのごく初期には、多くのプロデューサーが、2枚のレコードの間でループをジャグリングするターンテーブリストをテープに録音するか、スタジオでドラムループを再録音しなければならなかったが、後者はほとんどのアンダーグラウンド・アーティストの予算外であることが多かった。

しかし、80年代になると、より手頃な価格のサンプリング・テクノロジーが出回り始め、ヒップホップやエレクトロニック・ミュージックのプロデューサーたちは、レコードから直接ブレイクを取り出し、ミックスに重ねることができるようになった。最初のメジャーなサンプラーのひとつは、アカイのものだった。

1980年代にMPCシリーズが市場に登場する以前は、S900やS950のようなラックマウントユニットが大流行していた。しかし、ブレイクを簡単に操作できたのは、16個のプレイアブル・パッドを備えたMPC60だった。

アメリカの向こう側では、イギリスやヨーロッパのプロデューサーたちが、オールドスクールのヒップホップ・プロデューサーたちからインスピレーションを受け、テクノ、アシッド・ハウス、ジャングル、ドラムンベース、ブレイクビーツ・ハードコアなど、新たなジャンルにブレイクを導入し始めた。レイヴ・シーンは成長し、プロデューサーたちはサンプリングされたドラムとエレクトロニック・ブレイク・ビートをミックスして、スピードアップしたドラム・ビート（BPM150～170と速いことが多い）を作り出した。

やがてプロデューサーたちは、90年代に広まったコンピレーション・アルバム『Ultimate Breaks and Beats』など、有名なサンプリング・ブレイクやビートを集めたコンピレーション・アルバムを作り始めた。この頃になると、多くのプロデューサーは、Amiga 500やAtari STを接続したPC上のCubaseやPro 24など、より複雑なセットアップで作業するようになっていた。

しかし、ブレイクをサンプリングするプロセスは、レコードから欲しいものをすべてサンプラーに録音し、それを使える大きさにスライスしてキーボードに置き、サンプラーで鳴っているものをコンピューターの画面に統合しなければならなかったので、まだかなり手間がかかっていた。現代のDAWの機能に比べれば、これははるかに大変な作業だった。

もちろん、2000年代にはテクノロジーは大きく進化し、プロデューサーがドラム・ブレイクをサンプリングする方法を根本的に変えた。Pro ToolsやAbleton Liveのようなソフトウェアによって、ブレイクをループさせたり、スライスしたり、タイムストレッチしたりすることが、ほんの数秒でできるようになったのだ。

モダン・ドラム・ブレイク・サンプリング

一部のプロデューサーはいまだに昔ながらの方法でブレイクを使用しているが、デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）、サンプル・パック、バーチャル・ドラム・キット、ループの台頭がドラムのサンプリング方法を変えたことは明らかだ。

自分でループを録音し、スピードアップし、チョップし、操作する代わりに、すでに特定のサウンドのためにデザインされた既成のキットを使うことができる。多くのプロデューサーは、これをデジタル・クレート・ディギングの一形態と考えたがる。

ドラムブレイクのサンプリング方法

ブレイクのループ、サンプリング、チョッピング、操作のプロセスは、プロデューサーによって変わる可能性がある。しかし、良いジャンプオフポイントとなる基本的なアプローチがある。

まず、気に入ったドラムのブレイクやサウンドを見つける。もう一度言うが、これはクレート・ディグだと思ってほしい。オールドスクールなファンクやジャズのトラックを聴いたり、SpliceやLoopmastersのようなプラットフォームでブレイクを探したり、自分でドラムを録音したりする。

ブレイクができたら、それをDAWに取り込み、何小節で切り刻むかを決めます。ブレイクをどのように切り刻むかは、どの程度コントロールしたいかによって決まります。例えば、16小節のブレイクがある場合、理論的には16の1小節のチョップに切り分け、それぞれの1小節のチョップを専用のパッドにロードして再生することができます。

しかし、16小節ループの各ヒット（キック、スネア、ハイハットなど）をサンプリングして、Abletonのドラムラックのようなデジタルなものでも、Akai MPCのようなフィジカルなものでも、ドラムマシンにマッピングすることもできる。

そこからさらにテンポやダイナミクス、エフェクトを使ってサウンド全体を調整することができる。

ドラム・ブレイクの使い方

ドラム・ブレイクをトラックで使う最も簡単な方法の1つは、単純にループさせることだ。

分離したドラム・ブレイクから数小節を取り出し、DAWでループさせます。そこから、パーカッションなどの他のリズム要素や、ベース、シンセ、その他の音楽サンプルなどのメロディ要素を加えることができます。

ほとんどのプロデューサーは、使っているブレイクのテンポを調整して、異なるフィーリングを得る。

ブレイクをもっと自分好みにしたい場合は、MIDIキーボードやドラムマシンにマッピングして切り刻むことができる。

例えば、ジェームス・ブラウンの "Funky Drummer "のドラムのサウンドが好きでも、そのパターンはあなたのイメージするトラックには合わないかもしれません。この問題を解決するには、ビートの各要素を分離して、別のパッドに配置します。こうすることで、グルーヴのないオリジナルのドラムの本物のトーンと音色を手に入れることができる。

Big Fish AudioのMomentumや SugarbytesのLooperatorなど、このテクニックに使えるサードパーティ製プラグインは枚挙にいとまがない。

本当にクリエイティブになりたければ、サンプルを完全に分解して、全く認識できないものに成形することもできる。ピッチシフター、ディストーション・プラグイン、モジュレーション・プラグインなど、思いつく限りのものを使えば、サウンドをひねりすぎて、どこから来たのかわからなくすることもできる。

クールだ、これで著作権クレームを避けられる」と思うかもしれないが、法的にも倫理的にも、無料で使用できないサンプルは消去することを強くお勧めする。

ザ・ビート・ゴーズ・オン

全能のドラム・ブレイクがなければ、私たちが知っている音楽は存在しなかっただろう。ブレイクは現代の多くのジャンルの基礎となっており、プロデューサーとしてその使い方を理解することで、あなたのプロダクション・スキルを新たな高みへと引き上げることができる。

ハッピー・ビートメイキング！