もしあなたが、不規則なテンポの変化や何十年も前のドラム・ループを忘却の彼方まで加速させ、脳みそがドロドロになるようなエレクトロニック・ノセンスを散りばめたものが好きなら、ブレイクコアのファンかもしれない！

このガイドでは、ブレイクコアとは何なのか、どのようにして生まれたのか、そしてブレイクコアを作って有名になったアーティストたちを紹介したい。

踊りましょう。

ブレイクコア・サウンドとは？

ブレイクコアのサウンドは、90年代初頭に、当時の音楽業界の主流や社会の変化に対する混沌とした反抗的な反応として登場した。ハードコア、ジャングル、ギャバ、スピードコア、アシッド、グラインドコア、ドラムンベースの名残をブレンドしたと言う人もいる。

複雑なドラム・プログラミングやブレイクビーツ、奇妙なサンプリング・テクニックなど、これらのジャンルのごった煮が特徴だ。

このジャンルは単に革新への欲求から生まれたのではなく、ファシズムの台頭、消費主義の横行、資本主義、白人至上主義の高まりへの直接的な反応だった。

ブレイクコアは現状を否定し、メインストリームの音楽を支配していた洗練された市場主導のサウンドに背を向けた。それは怒りに満ち、実験的で、まさに不穏で、社会に定着しつつあった権力体制に反撃するためのサウンドトラックのようだった。

初期のブレイクコアについて本当に印象的なのは、メロディックなスタイルも決まったリズムもなく、従うべき公式もなかったということだ。あちこちから取り寄せたビートとサンプルを切り貼りしたような、混乱させるようなミックスで放り込まれ、まるでレンガのように叩きつけられる。

カオスとノイズがリズムと同じくらい重要なのだ。

初期のブレイクコア・シーンのビッグネームには、アタリ・ティーンエイジ・ライオット、シズオ、アレック・エンパイアなどがいる。

新しいブレイクコア・ジャンルの復活

ブレイクコアは常に流動的なジャンルだ。

ブレイクコアは常に進化し続ける有機体のようなもので、それがブレイクコアをエキサイティングなものにしている。現代のブレイクコアは、もはや生のアグレッションと実験的なカオスだけではない。このジャンルは現在、オンラインやピアツーピアの配信によって大きく支えられている。

つまり、常にデジタル・コミュニティの手の中にあるということだ。ミームやニッチなユーチューブ・チャンネルを通してブレイクコア・トラックを見つける可能性は、従来の音楽プラットフォームを通して見つける可能性と同じくらい高い。

ソーシャルメディアとインターネット・カルチャーの台頭は、ブレイクコアを新たな方向へと導き、多くのアーティストが "インターネットコア "と呼べるものを取り入れている。これは、ミーム、ビデオゲーム、アニメなど、オンライン・サブカルチャーの他の側面から引き出されたものだ。バイラル・ビデオのループやTikTokのクリップに完璧にフィットする、狂おしくグリッチなビートが特徴だ。

この進化に伴い、ブレイクコアはグリッチコア、ヴェイパーウェイヴ、さらにはポップ・パンクのリバイバルといった他のオンライン生まれのジャンルと混ざり始めた。

音楽だけでなく、今やパッケージ全体（サウンドと美的感覚）が重要だと言ってもいいだろう。このジャンルは、歪んだビジュアル、ピクセル化されたアートワーク、アニメにインスパイアされたイメージ、音楽の激しさにマッチしたカオスでグリッチなグラフィックなどを使い、サウンドとプレゼンテーションを融合させたビジュアル・アイデンティティで成功している。

マシーン・ガールのようなアーティストは、この二面性を活かしている。彼らが放つ雰囲気は、音楽そのものと同じくらい重要なのだ。これが、ブレイクコアがTikTokやインスタグラムのようなソーシャルメディア・プラットフォームでバイラリティを獲得した理由のひとつである。

ブレイクコアの特徴

間違いなく、ブレイクコアの最大の特徴はドラムだ。

史上最高のドラム・ブレイク10選」の中で、音楽における人気のドラム・ブレイクの使い方について説明した。ブレイクコア・ジャンルのドラム・ブレイクのほとんどは、古典的なアーメン・ブレイクをベースにしており、その他にもヒップホップやジャングルの古典的なビートを高めのBPMにスピードアップしたものがいくつかある。

ブレイクコアの制作方法はアーティストによって異なる。通常のヒップホップのブレイクをスピードアップし、ディストーションやディレイなどのエフェクトを加えて音色を変えるのが好きな人もいれば、すでにスピードアップされているブレイクをチョップしてアレンジするのが好きな人もいる。

ブレイクコアのメロディックな面に関しては、必ずしもサウンドを定義するものはあまりない。

たまに、リース・ベース、アシッド・ベース、フーバーといったおなじみのレイブ・エレメントを耳にすることもあるが、ほとんどの場合、ブレイクコア・アーティストは好きなところから音をサンプリングしている。Igorrr、Drumcorps、Benn Jordanなど、生楽器のレコーディングで知られるアーティストもいる。

そのジャンルを特定するのは難しい。

ブレイクコアからの影響

ブレイクコアは様々なジャンルが組み合わさったものであるため、その影響を論じた方が、より深く理解できるだろう。

ラガコア

ラガコアはダンスホールとラガ・ミュージックのブレンドであり、ジャンル自体はブレイクコアよりも古い。その歴史は、ブレイクビーツにラガやダンスホールのヴォーカルをミックスした最初のジャングル・プロデューサーの一人であるRemarcにまで遡ることができる。

このスタイルの音楽を作るプロデューサーはそれほど多くないが、それでも広くブレイクコアファンの間ではかなりのカルト的人気を誇っている。

Bong-Raは、この特殊なサウンドの最良の例のひとつだ。このトラックでは、ジャマイカの要素とポスト・ジャングルのブレイクが組み合わされている：

マッシュコア

マッシュコアは、絶対的な戦場とも言えるジャンルだ。この言葉は、史上最もワイルドなブレイクコア・アルバムを制作したことで有名になったイギリスのブレイクコア・アーティスト、シットマットによって作られた。彼のトラック "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz "は、最初の真の "マッシュコア "トラックだった。

ブレイクコープ

最も不遜なブレイクコアの曲のいくつかは、"ブレイクコア "や "ノイジー・ブレイクコア "と定義されている。重くブーストされたキック・ドラム、不協和音のようなサンプル、非常に歪んだボーカルを思い浮かべてほしい。嘘をつくつもりはない。下記のように、ブレイクコアの音楽を真剣に聴くのはほとんど難しい：

ロリコレ

ブレイクコアとスピードコアの変種であるロリコレは、2006年に初めて登場した。無作為の4chan掲示板で、LOLI RIPEは自身の音楽をそのように表現し、Jodyをリリースした。

4chanの掲示板がなくなって久しいので、伝聞以外にこれを裏付ける証拠はないが、彼のアルバムには、ロリコレ特有の要素がたくさん含まれている。また、DJ SharpnelやUSAOなど、ロリコレの形成に少しは評価に値するJコア・アーティストも何人かいる。

多くのブレイクコアと同様、ロリコレも歪んだハードコア・ブレイクビーツ、アニメの高音ヴォーカル・サンプル、高いBPMを使用している。このスタイルのエレクトロニック・ミュージックのテーマのほとんどは、オタク文化、主にアニメやロリコン・メディアに関係している。

要チェックのブレイクコアアーティスト5組

新しいブレイクコアアーティストもたくさん登場しているが、自分の味覚を鍛えるために、ぜひ入門してほしいアーティストが何人かいる：

ベネチアン・スネア

カナダのプロデューサー、アーロン・ファンク（別名ベニス・スネア）は、モダン・ブレイクコアのゴッドファーザーとして広く知られている。90年代後半から、彼はめちゃくちゃ複雑で高速なブレイクビーツと型破りな拍子記号（有名なのは7/4拍子）で有名になった。彼のトラックは、しばしばブルータルで熱狂的なものから奇妙に美しいものまである。

彼の最も有名なアルバムのひとつである『Rossz Csillag Alatt Született』（2005年）は、ブリリアントなドラム・プログラミングとみずみずしいクラシック音楽が融合している。

しかし、ダークネスとカオスの中にも、ファンクのお茶目なユーモアのセンスが奇抜な曲名やサンプルの中に光っており、ブレイクコアが最も過激なものであっても遊び心のあるものであることを思い出させてくれる。信じられないほど多作な彼は、何十枚ものアルバムをリリースし（主にPlanet Muレーベルから）、グリッチなIDMからアシッド・テクノまで、あらゆるジャンルに手を出している（Last Stepという別名義でアナログ・シンセのジャムを発表したこともある）。

イゴール

フランスのIgorrr（Gautier Serre）は、ブレイクコア、メタル、バロック音楽の交差点に奇妙なニッチを切り開いた。彼はブレイクコアのハイパーアクティブなドラムを使い、荒々しく異なるサウンドの間をジャンプカットする。ある瞬間、繊細なハープシコードやオペラのようなヴォーカルが聞こえ、次の瞬間には激しいギターリフとダブルキックのドラムが鳴り響く。

Igorrrは冗談交じりに、この心を揺さぶるフュージョンを「バロックコア」と名付けたが、その名前はぴったりだ。Hallelujah』（2012年）や『Savage Sinusoid』（2017年）といったアルバムは、優美なメロディーと極端なブレイクビーツ・ハードコア・サウンドをマッシュアップする彼の能力を示しており、耳にジェットコースターをもたらす。

バロック・アンサンブルやデス・メタルのヴォーカリストと生演奏でレコーディングしたこともある！

オットー・フォン・シーラッハ

マイアミ出身のオットー・フォン・シラッハは、地元マイアミの特徴であるマイアミ・ベースによって、ブレイクコアに華やかなひねりを加えている。2000年代初頭、彼はVenetian SnaresやDJ Scudに影響を受けた生々しいノイジーなブレイクコアを作っていた。やがてオットーは、SF的なB級映画のサウンドエフェクトやグリッチなブレイクビーツに、地元マイアミのブーツを揺らすような鳴り響くベースラインをミックスした、ワイルドなハイブリッド・スタイルへと変貌を遂げた。

彼のアルバムには、ヒップホップ、IDM、ガバー、さらにはムーンバートンの断片が自由に織り込まれ、そのすべてがオフビートでユーモラスなサウンドにフィルターされている。

バミューダトライアングルから来た宇宙人だと名乗り、金のマントとゾロマスクでパフォーマンスをすることもある。

アレック・エンパイア

ベルリンのアレック・エンパイアは、90年代にブレイクコアの礎を築いたベテラン・エレクトロニック・リベラーだ。彼が最初のブレイクコア・アルバムをリリースしたという人も多い。アタリ・ティーンエイジ・ライオットというグループの創設者として、彼はパンクのアティテュードとハードコア・テクノのビートを激しく融合させた「デジタル・ハードコア」スタイルを開拓した。

彼の1996年のソロアルバム『The Destroyer』は、歪んだブレイクビーツとノイズの騒乱が詰まった初期のブレイクコアの名作としてよく挙げられる。

自身のレーベルDigital Hardcore Recordingsを通じて、エンパイアはスラッシング・ギターとマシンガン・ドラム・ループの境界線を曖昧にするアナーキーなシーンを育てた。彼はまた、驚くほど多才でもある。実際、私が彼の作品で好きなのは、アンビエント・サウンドスケープやアシッド・ハウスのトラックだ。

モチペット

Mochipet（デヴィッド・Y・ワン）は、ブレイクコアに西海岸風の気まぐれなアレンジを加えた台湾系アメリカ人プロデューサー。カリフォルニアを拠点とする彼は、とんでもなく速いブレイクビーツと切り刻まれたサンプルの毒舌アルバム『Girls Love Breakcore』（2007年）などでアンダーグラウンドの名声を獲得した。

Mochipetのスタイルは、幅広い音楽スペクトルをカバーしている。ビデオゲームのサウンドやメタルのリフをブレイクコアに取り入れたかと思えば、次の瞬間にはグリッチホップやダブステップのトラックをドロップする。リスナーを飽きさせないために、インディー・ラッパーをフィーチャーしたヒップホップ・アルバム『Microphonepet』までリリースしている。

では、ブレイクコアとは何か？

エレクトロニック・ミュージックのジャンルとしてのブレイクコアは、メインストリームやポピュラー・カルチャーとともに様々なスタイルで進化し続けているため、真にブレイクコアを定義するものは存在しないが、音楽の現状におけるその歴史と価値を研究するためには、とにかくブレイクコアを解剖してみることが重要だと思う。

この実験的な音楽は、聴くアーティストによって、その時代にタイムスリップできるような可鍛性に富んでいる。ブレイクコアは次にどこへ行くのか？辛抱強く待つしかないだろう！