イヤーキャンディとは？メリアム・ウェブスターによると、耳あめの定義は以下の通りである：
聴いていて心地よいが、深みに欠ける音楽
エレベーターのスピーカーから聞こえてくるトッシュを耳コピと表現するのは正確かもしれないが、私の学識ある友人たちは、このフレーズが現代の音楽制作の文脈でどのように使われているのかよく理解していない。
というわけで、親愛なる皆さん、私たちは今日、イヤー・キャンディーの謎について議論するためにここに集まりました。 イヤー・キャンディーとは何か、なぜ多くのプロデューサーがイヤー・キャンディーを使うのか、そして自分の曲にイヤー・キャンディーを散りばめるにはどうすればいいのか、について見ていきます。
耳あめの正確な定義
広い意味で、イヤー・キャンディーとは、聴き手に興味を持たせるような、曲中の余分な音楽の華やかさや音の細部を指す。
耳コピを取り除いたところで、曲自体は変わらない。メロディーがあり、ハーモニーがあり、リズムがあり、構成がある。たとえ誰かが全く違うジャンルでカヴァーしたとしても、それは認識できる。
一方、イヤー・キャンディーとは、ミックスの中に紛れ込んでいる小さな音の歓びのことだ。曲にとって必要不可欠なものではないが、トラックをより印象的で魅力的なものにしてくれる。
生産者はなぜ耳かきを使うのか？
もし耳コピが曲のDNAに不可欠な要素でないとしたら、なぜ多くのプロデューサーが曲に耳コピを使うのだろうか？
婚約
世の中にはたくさんの音楽があり、リスナーが何度も足を運んでくれるようにするには、リスナーを飽きさせないようにしなければならない。
耳コピはまた、興味深く楽しい瞬間を加えることで、トラックが反復的に感じられるのを防ぐこともできる。
エモーショナル・インパクト
サウンドデザインの要素は、曲のエモーショナルさやストーリー性を高めることができる。
うまく配置されたイヤー・キャンディー（私は妖精の粉、と呼んでいる）は、トランジションをよりドラマチックに感じさせ、トラックのエモーショナルなインパクトに深みを加えることができる。
シグネチャー・サウンド
ユニークな声、あるいは特徴的なサウンドを持つことは、アーティストのキャリアにとって重要な要素である。スクリレックスは耳コピをやり過ぎたかもしれないが、彼のサウンドは紛れもないものだ。
動きとダイナミクスを加える
テクノロジーが私たちに与えてくれるあらゆる機能を使えば、曲は簡単に完璧すぎるサウンドになる。完璧に調整されたボーカル。鮮明に揃えられたリズム・セクション。 原始的なレコーディング。これらはすべて、曲のサウンドに一貫性を持たせすぎ、私たちの脳がちょっとしたジュ・ナ・セ・クオイを欲してしまう。
イヤー・キャンディーをうまく使うことで、ミックスに動きが生まれ、深みが増す。
イースターエッグ
素晴らしい曲には、ファンが繰り返し聴いて初めて発見する隠れた名曲が含まれていることがある。耳コピは熱心なリスナーに報いる方法であり、曲のリプレイ・ヴァリューを高める。
一般的な耳あめの種類
メロディーとハーモニーの要素
ボーカル・スロー
ボーカル・スローとは、歌詞の中の単語やフレーズを分離して、何らかの方法で処理するプロダクション・テクニックである。多くの場合ディレイを使い、リード・ヴォーカルが止まった後に「スロー」が行われる。
ヴォーカル・スローはポップ・ミュージックにおいて、アレンジを乱雑にすることなく創造的に空間を埋めるためによく使われる。
アデルの『ハロー』の冒頭で、その微妙な例を聴くことができる：
https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y
ギャング・ボーカル
ギャング・ヴォーカルは、トラックに生命を吹き込み、耳の保養を加えるもうひとつの素晴らしい方法だ。コーラスでよく使われるギャング・ヴォーカルは、一般的にメロディックではない。ブルーノ・マーズの「Uptown Funk」の最後のコーラスがいい例だ：
https://youtube.com/clip/Ugkxnk6gee_uK_E0-OIh6lLoD5TX_jKVzu4x?si=JezhPr2JlnuwCdf9
カウンター・メロディー
微妙な対旋律は、曲の主旨を見失うことなくアレンジを埋めるもうひとつの方法となる。
コールドプレイの『Viva La Vida』は、こうした小さな喜びのナゲットがぎっしり詰まった一例だ：
https://youtube.com/clip/UgkxOMicB5oTAHH14iCtD37ZxId1PBG71gr2?si=VZWivcX8ZmnFt-0y
リズミック・トリック
沈黙
思いがけないところで意図的に静寂を加えるのも、トラックにスパイスを加える方法だ。ここでのコツは、適切なタイミングを選ぶことだ。コーラスの頭、あるいはコーラスが始まる直前は、緊張感と期待感を高めるのに効果的だ。
エル・キングの『Ex's & Oh's』が良い例だ。ヴァースの最後ですべての楽器が脱落し、ヴォーカルだけが残る：
https://youtube.com/clip/Ugkxem-yficJiQZLcELoNAdMePWns3bTD6t0?si=mIdaMZr4sgi5S3MO
ドラム・フィル
ほとんどのドラム・フィルは、セクション間を区別するためのフレーズの一種ですが、耳の保養として使うこともできます。その典型的な例が、フィル・コリンズの『In The Air Tonight』のフィルだ：
https://youtube.com/clip/UgkxsaKS0ZEw4n_A2EWyG08RwFugHHwkv0mg?si=CW25_sLK_cXRimtl
ロール、3連符、トリル
特に高音域の打楽器では、ロール、3連符、トリルを微妙に使い分けることで、聴き手を飽きさせないこともできる。
生産技術
パニング
トラックをミックスするとき、パンニングは楽器間のセパレーションを実現し、アレンジに空間を作るために使われます。原則として、パンニングは曲全体を通して固定されます。
しかし、パンニングをうまく使えば、面白い効果を生み出すことができる。ザ・キラーズの『ミスター・ブライトサイド』は、最初のヴァースで型破りなパンニング（ギターが左から、ドラムが右から）で始まり、残りのヴァースではリズム・セクションを前面に出してセンターに置く。
https://youtube.com/clip/UgkxOUioHJUGT4NeJ1js1TOCS8Y7otf4foGc?si=5BADW74DiBgDHN-U
変調
楽器やボーカルのトラックにLFOベースのモジュレーション・エフェクトを使うのも、ミックスにエキサイティングさを加えるのに最適だ。
サウンドデザイン＆SFX
アップリフター／ダウンリフター
曲を盛り上げる確実な方法として、アップリフター（またはライザー）はEDMではよく使われる。
ヒットとインパクト
EDMトラックのもうひとつのお気に入り、ローエンドのブーム、インパクト、ヒットはすべて、ドロップを強調することができる。
反転、グリッチ、ピッチシフト
オーディオを操作する方法はたくさんあります。トラック内のあらゆるサウンドを弄ることで、面白くて耳に残るトランジションを作り出すことができる。
レイヤーとテクスチャー
異なるサウンドを重ねることは、ミックスに豊かさと奥行きを生み出す素晴らしいテクニックだ。音を重ねてダイナミクスを作るのは、リスナーを飽きさせない素晴らしいアイデアだ。
音楽のバックボーンにならないサンプルをクリエイティブに使うことで、音の面白さを生み出すこともできる。ビニールのパチパチという音でも、微妙な雨の音でも、音量は控えめに。
自分の音楽に耳を楽しませる方法
イヤー・キャンディーの意味がわかったところで、それを自分の音楽に取り入れるにはどうしたらいいのか。
聞く
あなたのトラックをよく聴いて、どのような耳コピが効果的かを見極めましょう。重低音ですか？ハイエンドの華やかさを入れよう！
オートメーション
オートメーションを使って、あらゆるプラグインやシンセパラメーターをコントロールできます。オートメーションを使って、あなたの耳を楽しませる瞬間を本当にポップに演出しよう。
お菓子の隠し場所を作る
お気に入りのイヤー・キャンディ・ソースをフォルダにまとめることで、イヤー・キャンディの作成プロセスをスピードアップできます。サウンドを操作するために使用するプラグインチェーンや、お気に入りのラン、フィル、リフのMIDIファイルを追加しましょう。
オーディオを操作する新しい楽しい方法を発見するために、毎週少しの時間をDAWで遊んで過ごしましょう。これで、ミキシング中に投入する妖精の粉が尽きることはありません。
控えめに
覚えておくべき重要なことは、耳コピはトラックにとって不可欠な要素ではないということだ。
ファンが耳を澄ませなければ発見できないような、不思議な音をミックスの中にしまっておくのだ。また、静寂の音符のような、明らかに大きなことをする場合は、その瞬間を賢く選ぶこと。
結論
イヤー・キャンディーは、音楽そのものを複雑にしすぎることなく、トラックにスパイスを加える素晴らしい方法です。クリエイティビティを発揮し、オーディオで遊びながら、あなたの音楽をフレッシュに保つ絶好の機会です。
行って、音楽を甘くしなさい！
